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## Hotspot
### Tooltip
HotspotPanoramaOverlayArea_C9F9C5D6_E252_3337_41B8_BC485994FE1C.toolTip = "Das heilige Grab"
HotspotPanoramaOverlayArea_CC9FB88F_D7AA_EF91_41E3_3B58A6F53564.toolTip = Chor
HotspotPanoramaOverlayArea_CB777CB2_D7AD_67F0_41E3_A61AE645D9E4.toolTip = Chor
HotspotMapOverlayArea_F8454996_DF85_15C5_41D1_2B740DDFA948.toolTip = Chor
HotspotPanoramaOverlayArea_CC5705E7_E252_7315_41BA_692DEB3F9616.toolTip = Chorgestühl
HotspotPanoramaOverlayArea_CB23C021_E1AE_310D_41DE_54D49A4E290A.toolTip = Das Chorgestühl
HotspotPanoramaOverlayArea_C393C415_DC83_32C7_41D9_BDB7A50DDD36.toolTip = Das Fresko über dem Mittelschiff: „Das Leben des hl. Norbert von Xanten
HotspotPanoramaOverlayArea_CB76D298_E1DD_D13B_41B6_6C52F8C38027.toolTip = Das Fresko über dem Mittelschiff: „Das Leben des hl. Norbert von Xanten“
HotspotPanoramaOverlayArea_F5FBAA9E_E1BE_5137_41D1_52ED8609FEC4.toolTip = Das Marientod-Relief
HotspotPanoramaOverlayArea_CA91D320_E1B2_F70B_41DA_E60A8CCFCBDD.toolTip = Der Apostelaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CAAD9548_E1D5_D31B_41E2_2761849ADB46.toolTip = Der Augustinus-Altar
HotspotPanoramaOverlayArea_CF77AA57_E25E_7135_41E1_68C7AA7C9E89.toolTip = Der Hochaltar: „Die Krönung Marias durch die Heilige Dreifaltigkeit“
HotspotPanoramaOverlayArea_CE210247_E26E_D115_41A4_DACFA2576436.toolTip = Der Hochaltar: „Die Krönung Marias durch die Heilige Dreifaltigkeit“
HotspotPanoramaOverlayArea_CB3AF0D5_E1D2_D135_41DB_F5BD0043EFAF.toolTip = Der Josephsaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CA8DEE32_E1D6_510F_41E8_BC66BD16A263.toolTip = Der Josephsaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CBBF2C5A_E1F2_713F_4190_FF214F6379F4.toolTip = Der Magnusaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CF326CBC_E1AE_717B_41D1_FB6D30D1E321.toolTip = Der Magnusaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CB0ED872_E1B3_F10F_41E3_944634CCC751.toolTip = Der Marienaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CAC41C61_E1D6_D10D_41D5_EBB098818972.toolTip = Der Marienaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CD85478E_E1D7_DF17_41D1_59214DD4FFCB.toolTip = Der Michaelsaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CD846257_E1ED_D135_41E1_25A5DE78A04E.toolTip = Der Michaelsaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_C37612C1_DC85_17BF_41E9_8CBD27707CE6.toolTip = Der Tod des hl. Norbert
HotspotPanoramaOverlayArea_CA540C22_E1D7_D10F_41D7_293C1D1FBC5F.toolTip = Der Zelebrationsaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_C8F184D5_E26E_D135_41BD_7672584DB4F5.toolTip = Der Zelebrationsaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CD4E6204_E252_D10B_41D4_AED009F962BE.toolTip = Die Apostelfiguren
HotspotPanoramaOverlayArea_C364EA27_DCBD_76C3_41E4_2C57594C90BD.toolTip = Die Apostelfiguren
HotspotPanoramaOverlayArea_C1557E20_DC83_0EFD_41CD_F60B60736C6B.toolTip = Die Christophorus-Figur
HotspotPanoramaOverlayArea_CF636C86_E272_5117_41DD_278983DCA71E.toolTip = Die Fresken über dem Chor: Szenen aus dem Leben des hl. Norbert und der Geschichte des Prämonstratenserordens
HotspotPanoramaOverlayArea_C9D64429_E25E_311D_41A9_EB13B6884544.toolTip = Die Fresken über dem Chor: Szenen aus dem Leben des hl. Norbert und der Geschichte des Prämonstratenserordens
HotspotPanoramaOverlayArea_1CAC3644_35D6_D594_41B7_BDF93CDA17CA.toolTip = Die Fresken über dem nördlichen Seitenschiff: „Das Wirken des hl. Magnus“
HotspotPanoramaOverlayArea_C8E90FA9_E256_4F1D_41A9_57BD7B5941B8.toolTip = Die Fresken über dem nördlichen Seitenschiff: „Das Wirken des hl. Magnus“
HotspotPanoramaOverlayArea_CA91BA77_E1B6_51F5_41B4_E770E6FA002D.toolTip = Die Fresken über dem nördlichen Seitenschiff: „Das Wirken des hl. Magnus“
HotspotPanoramaOverlayArea_CAD9E357_E1AD_D735_41D8_1F54CD609BA9.toolTip = Die Fresken über dem südlichen Seitenschiff: „Das Leben des hl. Augustinus“
HotspotPanoramaOverlayArea_CB97F3A7_E1B6_5715_41E0_179FA40C9C84.toolTip = Die Fresken über dem südlichen Seitenschiff: „Das Leben des hl. Augustinus“
HotspotPanoramaOverlayArea_CFD65946_E1D2_D317_41AC_FF7172B39A96.toolTip = Die Fresken über dem südlichen Seitenschiff: „Das Leben des hl. Augustinus“
HotspotPanoramaOverlayArea_C3FC7509_DC85_32CE_41DE_E636BB054B00.toolTip = Die Heilung einer Blinden in Würzburg
HotspotPanoramaOverlayArea_C1426B0E_DC83_16C5_41DE_C0CE57D3F389.toolTip = Die Kanzel „Die vier Evangelisten“
HotspotPanoramaOverlayArea_CB3586B6_E1EE_5177_41CA_E066ABB81D1D.toolTip = Die Kanzel „Die vier Evangelisten“
HotspotPanoramaOverlayArea_CD18C266_E1D6_3117_41E7_EDA08445A41B.toolTip = Die Madonna mit dem Apfel
HotspotPanoramaOverlayArea_CE1CD3E1_E256_D70D_41D5_1E3303DE9D9A.toolTip = Die Orgel auf der Westempore
HotspotPanoramaOverlayArea_CC0D7130_E1D2_D30B_41EB_D63785D99D7E.toolTip = Die Orgel auf der Westempore
HotspotPanoramaOverlayArea_C03DC058_DC8D_334D_41E0_082088D8FF31.toolTip = Die Teufelsaustreibung von Nivelles
HotspotPanoramaOverlayArea_CBD5C060_E1D6_310B_41D1_0004EB9C56B7.toolTip = Die Weltenuhr
HotspotMapOverlayArea_F8CC6D49_DF9D_0D4F_41E3_F6AC52E239F9.toolTip = Hochaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CB67E753_D7AB_22B0_41DB_078513D992C6.toolTip = Hochaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CBC34A4D_D7BB_2296_41A6_5D1E502C6D51.toolTip = Langhaus
HotspotPanoramaOverlayArea_CBD711D7_D7B7_61B0_41E7_8757B4C2B20C.toolTip = Langhaus
HotspotPanoramaOverlayArea_CBDFF566_D7AD_2690_41D6_7961BB248379.toolTip = Mittelschiff
HotspotPanoramaOverlayArea_CBDD1BC5_D7BD_6197_41DA_7BAFC773D83D.toolTip = Mittelschiff
HotspotPanoramaOverlayArea_CBCCC92E_D796_EE91_41E3_A09EB0664C00.toolTip = Mittelschiff
HotspotMapOverlayArea_AA4C1EE8_F6A0_E8E3_41EC_3B423506E7CD.toolTip = Mittelschiff
HotspotPanoramaOverlayArea_CBDDC119_D7AD_3EB3_419F_64803913F31E.toolTip = Mittelschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_CBD81241_D7B5_228E_41E1_061716EBB596.toolTip = Mittelschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_CBC52175_D797_6172_41D1_6566B2DDCE6F.toolTip = Mittelschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_CAAD5FA2_D7BF_E18D_41D5_E633AF49EE15.toolTip = Mittelschiff West
HotspotMapOverlayArea_F94CFB7D_DFFD_1547_41E1_46B0A4CCFE9C.toolTip = Mittelschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_CBD2E749_D7BD_629F_41DD_0E8EAA47B5C6.toolTip = Mittelschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_C39148DD_DC83_1347_41DE_9A8C026B9CE1.toolTip = Norbert als Erzbischof von Magdeburg
HotspotPanoramaOverlayArea_C3AB9739_DC83_3ECF_41E1_80D4B2F249B3.toolTip = Norbert bei Papst Honorius
HotspotPanoramaOverlayArea_C3EFD0C4_DC87_3345_41CC_E83063911158.toolTip = Norbert mit Lothar III. in Rom
HotspotPanoramaOverlayArea_C29884A4_DC83_73C5_41E5_D3746FFACD3E.toolTip = Norbert und Gottfried von Cappenberg
HotspotPanoramaOverlayArea_C30C0EFE_DC85_0F44_41EB_6AB716F96A46.toolTip = Norbert und Hugo von Fosses
HotspotPanoramaOverlayArea_C05A2EF1_DC87_0F5F_41E5_ABE9950473E1.toolTip = Norberts Sieg über Tanchelm
HotspotPanoramaOverlayArea_CB770C48_D7AF_2690_41E4_1F46196BEF23.toolTip = Nördliches Seitenschiff Mitte
HotspotPanoramaOverlayArea_CB75B91B_D7B7_EEB2_41DA_21DD40358A4E.toolTip = Nördliches Seitenschiff Ost
HotspotPanoramaOverlayArea_CAF34D32_D7AD_26F3_41B2_A79CFE93C48E.toolTip = Nördliches Seitenschiff Ost
HotspotPanoramaOverlayArea_CA568DFA_D7B6_E173_41CB_D21D7BEF8A02.toolTip = Nördliches Seitenschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_CAA2CC62_D795_2691_41E3_2A83B6D227CC.toolTip = Nördliches Seitenschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_CB5C1C8F_D7B5_6791_41A1_E69531226E49.toolTip = Nördliches Seitenschiff Mitte
HotspotMapOverlayArea_F8D36208_DF83_36CD_41E4_6452639EF133.toolTip = Nördliches Seitenschiff Mitte
HotspotPanoramaOverlayArea_CB6D9287_D7B5_2391_41D0_833493E212A4.toolTip = Nördliches Seitenschiff Mitte
HotspotMapOverlayArea_F8CB48AA_DF9F_33CD_41DC_D1756BC18494.toolTip = Nördliches Seitenschiff Ost
HotspotMapOverlayArea_F8C21AA7_DF85_37C3_41E3_C62AED1C5386.toolTip = Nördliches Seitenschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_CA32529C_D7AD_63B0_41E7_FF502F95C11A.toolTip = Orgelempore
HotspotMapOverlayArea_FBD3F8C8_DF85_734D_41CF_1D65FEDB755E.toolTip = Orgelempore
HotspotPanoramaOverlayArea_CBCF8CDE_D7AA_E7B1_41E1_E63DCFA47398.toolTip = Orgelempore
HotspotPanoramaOverlayArea_CB48D913_D7BD_EEB2_41E0_D13A352EE8AA.toolTip = Südliches Seitenschiff Mitte
HotspotPanoramaOverlayArea_CACC29B7_D7AD_E1FF_4196_195D91D44284.toolTip = Südliches Seitenschiff Mitte
HotspotPanoramaOverlayArea_C9F408C4_D7AD_2F90_41E4_08D5891CB0F2.toolTip = Südliches Seitenschiff Ost
HotspotMapOverlayArea_F88CE7D0_DF8D_3D5D_41C2_8A3A7777206A.toolTip = Südliches Seitenschiff Mitte
HotspotPanoramaOverlayArea_F02D4805_DFBF_72C7_41E2_0D432D1C776D.toolTip = Südliches Seitenschiff Mitte
HotspotMapOverlayArea_FBDDCBDD_DF8D_3547_41AD_068A78404CAA.toolTip = Südliches Seitenschiff Ost
HotspotPanoramaOverlayArea_CB0B54FA_D7BB_6772_41DA_DED05529F3B2.toolTip = Südliches Seitenschiff Ost
HotspotPanoramaOverlayArea_EF8D9C92_DF83_33DD_41CB_F88359172228.toolTip = Südliches Seitenschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_CA4F77F8_D7BA_E17E_4177_E950F4D829CD.toolTip = Südliches Seitenschiff West
HotspotMapOverlayArea_FA318C4D_DF85_1347_41E0_7C258DB88671.toolTip = Südliches Seitenschiff West
HotspotPanoramaOverlayArea_C92F9B20_E256_370A_41D2_BA1FDE3639FA.toolTip = Tod Norberts
HotspotMapOverlayArea_FAF3930C_DF87_36C5_41EB_3C6528C2F44D.toolTip = Volksaltar
HotspotMapOverlayArea_CD781D41_DC83_32AC_41EB_03BF12B30CCF.toolTip = Vorhalle
HotspotPanoramaOverlayArea_CC4E14E2_D79B_2796_41E3_3BCEB689DEB2.toolTip = Vorhalle
HotspotPanoramaOverlayArea_F03AE499_DF87_73CF_41BC_81FD48183AD8.toolTip = Vorhalle
HotspotPanoramaOverlayArea_C3D94D54_DCBD_0D45_41C4_29D0F16C7CD2.toolTip = Weltenuhr
HotspotMapOverlayArea_CC4795C9_DC8E_FDA4_41C5_0116C12284F3.toolTip = Westfassade
HotspotPanoramaOverlayArea_CB6C9455_D797_66B2_41E1_E6D270E42B25.toolTip = Westfassade
HotspotPanoramaOverlayArea_C16CD46A_DC8D_134D_41EB_2CDE98D4381C.toolTip = Westfassade und Vorhalle
HotspotPanoramaOverlayArea_CBF6674B_D7AB_E297_41E4_59E1A4B9D454.toolTip = Zelebrationsaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CBAD6420_D7B5_E68F_41D6_E6050720A208.toolTip = Zelebrationsaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CBD0EFA0_D7AB_2190_41D9_1234731B853C.toolTip = Zelebrationsaltar
HotspotPanoramaOverlayArea_CBD1405F_D7B5_3EB1_41E0_9581C9C34E86.toolTip = Zelebrationsaltar
## Media
### Floorplan
### Image
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### Titel
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Label_23CEEF4D_45A6_8765_41A5_8FA132421B1E.text = Plan: Vermögen und Bau Baden-Württemberg, Amt Ulm
Label_23CEEF4D_45A6_8765_41A5_8FA132421B1E_mobile.text = Plan: Vermögen und Bau Baden-Württemberg, Amt Ulm – erstellt durch Kayser + Böttges/Barthel + Maus, Ingenieure und Architekten GmbH, München
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Label_130EA446_35F3_5594_41C1_E8759B11EE0B.text = „Das Heilige Grab, Karsamstagsansicht (Foto: Dieter Ege)“
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Ostersonntagsansicht
Foto: Dieter Ege
Karsamstagsansicht
Foto: Dieter Ege
Plan: Vermögen und Bau Baden-Württemberg, Amt Ulm – erstellt durch Kayser + Böttges/Barthel + Maus, Ingenieure und Architekten GmbH, München
Das Chorfresko: die Auffindung des Heiligen Kreuzes durch Kaiserin Helena
Januarius Zick, 1780
Das Fresko über dem Chor zeigt die Auffindung des Heiligen Kreuzes durch die hl. Helena, römische Kaiserin und Mutter des hl. Konstantin, im Jahr 326. Dargestellt ist Helena im marianischen, blau-weißen Gewand und purpurfarbenen Kaisermantel mit Bischof Makarios von Jerusalem im hellen Gewand bei der Auffindung des Kreuz Christi.
Die betagte Helena soll im Traum die göttliche Weisung erhalten haben, auf einer Wallfahrt in das Heilige Land die dortigen Heiligen Stätten würdig auszugestalten. Auf dem Berg Golgatha, wo Christus einst gekreuzigt wurde, ließ sie nach dem Kreuz graben, was in der Szene unten rechts dargestellt ist. Sie fand drei Kreuze und die Tafel mit der Inschrift „INRI“ (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum – „Jesus von Nazaret, König der Juden“), ebenso wie die Nägel, mit denen Christus ans Kreuz genagelt worden sein soll. Damit das Kreuz Christi unter den drei gefundenen Kreuzen identifiziert werden konnte, ließ Helena die sogenannte Kreuzprobe machen: Danach würden bei der Berührung des wahren Kreuzes Kranke gesund und Tote lebendig. Diese Szene wird in der Bildmitte mit dem Kreuz zwischen der hl. Helena und dem Bischof gezeigt: Eine auf einer Trage sitzende Frau berührt das Kreuz und richtet sich danach gesund auf, ebenso wie ein Kranker neben ihr, der das Kreuz umfasst und daraufhin geheilt wird. Helena habe in der Folge das Kreuz in drei Teile geteilt. Einen habe sie mit nach Rom genommen, einen ihrem Sohn nach Konstantinopel gesandt und einen Teil in Jerusalem belassen.
Die Szene links unten zeigt die Auffindung der Schrifttafel und der Nägel: Ein Arbeiter in blauen Hosen begutachtet die gefundene Tafel, während ein anderer im dunkelroten Gewand die gefundenen Nägel in die Höhe reckt.
Links im Hintergrund ist der bis dahin auf dem Berg Golgatha stehende heidnische Tempel der Venus zu erkennen, den Helena nach der Auffindung des Kreuzes abbrechen ließ. Ebenfalls im Hintergrund ist die Grabeskirche zu erkennen, die die Kaiserin anstelle des Tempels errichten ließ.
Am Übergang des Freskos zur Vierung, zum Hochaltarraum und den Nischen auf der Nord- und Ostseite befinden sich die Silhouetten der vier Entscheidungsträger der Abtei, die für den Neubau ihrer Kirche verantwortlich waren: Abt Roman Fehr (Ost), Prior Amandus Storr (West), Subprior Werner Stadler (Süd) und Großkeller Sebastian Molitor (Nord).
Die Darstellungen in den vier Zwickeln übertragen das Thema der Kreuzesauffindung auf Wiblingen: Als während des Dreißigjährigen Krieges 1632 die protestantischen Schweden anrückten, befürchtete der Konvent schwere Zerstörungen und Beschlagnahmungen. Daraufhin wurde ein Maurer beauftragt, die Heiligkreuzreliquie hinter dem Hochaltar einzumauern (Nordost). Später gelang es den Mönchen nicht mehr, das Versteck zu finden, und die Reliquie war verloren geglaubt. Nach einer Vision, die ihm das Kreuz aus Wiblingen im Traum gezeigt hatte (Südost), soll sich der Maurer als alter Mann aus Kärnten auf den Weg zurück zum Kloster gemacht haben (Südwest). Dort habe er den Mönchen zu deren großer Freude die Stelle gezeigt, an der er die Reliquie versteckt hatte (Nordwest).
Das Heilige Grab
Johann Bergmayer, 1729
Im östlichsten Joch des nördlichen Seitenschiffs wurde seit der Barockzeit bis ins 20. Jahrhundert jedes Jahr während der Karwoche das sogenannte „Heilige Grab“ aufgebaut. Diese temporäre Kulisse stellte mit einer Abmessung von 7 mal 4 Metern das Grab Christi dar und sollte den Gläubigen eindrücklich die Geschichte des Leidens und der Auferstehung Christi vor Augen führen. Eingerahmt von einer repräsentativen, auf Holz gemalten Bühnenarchitektur wurde das Heilsgeschehen von Gründonnerstag bis Ostersonntag durch auswechselbare Bildtafeln in drei Nischen dramatisch in Szene gesetzt. Den Mittelpunkt bildete die Grabhöhle Christi, die jeweils das Allerheiligste und die Kreuzreliquie präsentierte.
Die Grabhöhle wurde durch wassergefüllte Buntglaskugeln von hinten angestrahlt und dadurch in stimmungsvolles Licht getaucht.
Die Tradition des Heiligen Grabes entstammt der Volksfrömmigkeit und den barocken Passionstheatern und war in Schussenried bis 1955 ununterbrochen lebendig. Sie endete vorübergehend mit der Reform der Karwochenliturgie. Erst 2023 wurde das Heilige Grab erstmals zur Karwoche wieder aufgebaut.
links: Karsamstagsansicht
rechts:
Ostersonntagsansicht
Fotos: Dieter Ege
Das Kanzelpendant: die Aussendung der Apostel
Johann Schnegg (Figuren), Benedikt Sporer (Architektur), Martin Dreyer (Fassung), um 1783
Das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel bildet eine Stuckfigurengruppe mit der Darstellung der Aussendung der Apostel durch den auferstandenen Christus.
Die Aussendungsgruppe versinnbildlicht den Ursprung der christlichen Mission und der Verkündung von Gottes Wort: Die verbliebenen elf Jünger sollen nach Galiläa auf einen Berg gestiegen sein, wo sie den auferstandenen Jesus Christus erblickten. Einige fielen vor Christus auf die Knie, während er ihnen ihren apostolischen Auftrag gab, die Menschen auf der Erde im christlichen Glauben zu taufen und ihnen das göttliche Gesetz zu verkünden. Das entsprechende Bibelzitat ziert als umlaufende Inschrift den Sockel: „Gehet hin, lehret alle Völker, und taufet sie im Namen des Vaters, und des Sohns, und des Heiligen Geistes“ (Mt 28,19).
Dargestellt ist der Moment, in dem Christus die um ihn versammelten Jünger segnet, während über ihm der Heilige Geist als Taube in einem Wolkenkranz mit Putten erscheint.
Thematisch und stilistisch bildet die Gruppe das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel, von wo aus in der Predigt das Wort Gottes verkündet wird und somit in der Predigende in der Tradition der Apostel erscheint.
Das Kanzelpendant: die Aussendung der Apostel
Johann Schnegg (Figuren), Benedikt Sporer (Architektur), Martin Dreyer (Fassung), um 1783
Das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel bildet eine Stuckfigurengruppe mit der Darstellung der Aussendung der Apostel durch den auferstandenen Christus.
Die Aussendungsgruppe versinnbildlicht den Ursprung der christlichen Mission und der Verkündung von Gottes Wort: Die verbliebenen elf Jünger sollen nach Galiläa auf einen Berg gestiegen sein, wo sie den auferstandenen Jesus Christus erblickten. Einige fielen vor Christus auf die Knie, während er ihnen ihren apostolischen Auftrag gab, die Menschen auf der Erde im christlichen Glauben zu taufen und ihnen das göttliche Gesetz zu verkünden. Das entsprechende Bibelzitat ziert als umlaufende Inschrift den Sockel: „Gehet hin, lehret alle Völker, und taufet sie im Namen des Vaters, und des Sohns, und des Heiligen Geistes“ (Mt 28,19).
Dargestellt ist der Moment, in dem Christus die um ihn versammelten Jünger segnet, während über ihm der Heilige Geist als Taube in einem Wolkenkranz mit Putten erscheint.
Thematisch und stilistisch bildet die Gruppe das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel, von wo aus in der Predigt das Wort Gottes verkündet wird und somit in der Predigende in der Tradition der Apostel erscheint.
Der Apostelaltar
Joachim Frühholz (Schnitzwerk), Werkstatt Johann Zick (Altarblatt), 1746
Geweiht ist der Altar den 12 Aposteln, die auf dem Altarblatt unter dem Lamm Gottes mit dem sieben Siegeln dargestellt sind. Die meisten sind mit ihren Marterwerkzeugen ausgestattet. Auf der rechten Seite von oben nach unten Matthäus mit einem Beil, Simon Zelotes unter einem blauen Umhang mit einer Säge, Philippus mit gefalteten Händen und einem Kreuzstab sowie Bartholomäus mit einem Messer, mit dem er gehäutet worden sein soll, und dem Abbild seines abgezogenen Gesichts; in der Mitte Jakobus d. J. mit einer Walkerstange und Johannes im grün-roten Gewand mit dem Kelch, aus dem eine Schlange entweicht, und einer aufgeschlagenen Bibel mit einer Stelle aus dem Buch der Offenbarung, die auf das oben erscheinende Lamm verweist: „Vidi […] Agnum Stantem Tamquam Occisum“ – „Ich sah […] stand ein Lamm; es sah aus wie geschlachtet […]“ (Offb 5,6); rechts von oben nach unten Judas Thaddäus mit einer Keule, Thomas im roten Mantel, der mit der linken die rechte Hand festhält, mit der er die Seitenwunde Christi berührt hat – ein Verweis auf das ovale Bildmedaillon im Altarauszug –, Matthias mit langem, weißem Bart und einer Lanze sowie Jakobus d. Ä. im schwarzen, mit einer Muschel bestickten Pilgergewand. Im Vordergrund rechts steht Andreas mit dem Schrägbalkenkreuz, links Petrus mit dem umgedrehten Kreuz und den goldenen und silbernen Schlüsseln zum irdischen und himmlischen Reich, über die Jesus zu Petrus gesagt haben soll: „Ich werde dir die Schlüssel des Himmelreichs geben; was du auf Erden binden wirst, das wird im Himmel gebunden sein, und was du auf Erden lösen wirst, das wird im Himmel gelöst sein“ (Mt 16,19). Im Hintergrund ist eine Kirche auf einem Felsen zu sehen, die sich auf die Nachfolge Christi bezieht: „Ich aber sage dir: Du bist Petrus – der Fels – und auf diesen Felsen werde ich meine Kirche bauen“ (Mt 16,18).
Über ihnen erscheint das von Putten getragene Lamm Gottes mit den sieben Siegeln nach der Offenbarung des Johannes. Gott übergibt Christus – „dem (Opfer-)Lamm“ – das Buch mit den sieben Siegeln und damit die Vollmacht, das Jüngste Gericht zu eröffnen: Beim Öffnen der ersten vier Siegel werden die vier apokalyptischen Reiter auf die Erde geschickt. Das fünfte Siegel lässt unter dem Altar die Seelen der Märtyrer sichtbar werden, die Vergeltung für ihren Tod verlangen. Das geöffnete sechste Siegel bringt den Weltuntergang, indem es die Erde erbeben, die Sonne verdunkeln, den Mond zu Blut werden und die Sterne hinabstürzen lässt. Das siebte Siegel ist das Ende der bisherigen Welt, das von sieben Engel mit Posaunen und einem achten Rauchfass eingeläutet wird.
Im Altaraufsatz findet sich nochmal eine Darstellung Jesu Christi mit dem ungläubigen Apostel Thomas, der die Seitenwunde nach der Auferstehung prüft: Thomas zweifelte zunächst an der Auferstehung Christi und wollte einen greifbaren Beweis, woraufhin Christus ihn seine Wunden berühren ließ und Thomas als erster der Jünger so die Göttlichkeit Christi erkannte.
Bekrönt wird der Altar vom flammenden Herz Jesu (mit Kreuz) im Strahlenkranz.
Die zwölf Apostel mit dem Lamm Gottes und dem Buch der sieben Siegel mahnen dem Gläubigen einerseits an das (jüngste) Gericht Gottes, andererseits sind die einzelnen Apostel auch Schutzpatrone, bei denen der Gläubige um Hilfe und Schutz in verschiedenen Lebenslagen bitten kann.
Der Augustinus-Altar
Joachim Früholz (Schnitzwerk), Werkstatt Johann Zick (Altarblatt), 1746
Geweiht ist der Altar dem hl. Augustinus von Hippo, Bischof und einer der vier lateinischen Kirchenväter aus dem 4./5. Jahrhundert, dessen Lehren und theologische Schriften bis in die Neuzeit den abendländischen christlichen Glauben prägen. Am östlichen Abschluss des Seitenschiffs bildet der Altar den Fixpunkt für die Deckenfresken mit den Lebensstationen des Augustinus und bündelt dabei nochmals die Bedeutung des Heiligen für das Christentum und die Prämonstratenser.
Das Altargemälde zeigt Augustinus in seiner Schreibstube beim Verfassen eines seiner zahlreichen theologischen Werke. In der rechten Hand hält er eine Schreibfeder, in der linken das brennende Herz der göttlichen Liebe. Ein Engel und ein Putto raffen einen roten Vorhang zur Seite und geben den Blick aus dem Fenster frei. Hinten sind die Gebäude einer Stadt zu sehen – ein Verweis auf die berühmteste Schrift des Augustinus: „De Civitate Dei“ – „Die Stadt Gottes“, mit der er die Grundlagen für eine theologische Geschichtsphilosophie schuf. Aus dem Himmel geht vom dreifaltigen Gott in Gestalt des Tetragramms mit dem hebräischen Gottesnamen („JHWH“) im Dreieck ein Flammenstrahl aus, der Augustinus‘ brennendes Herz erst entzündet. Der Strahl fällt dabei durch einen Rosenkranz, den ein Putto in seine Bahn hält, und der dadurch ebenfalls Feuer fängt.
Augustinus trägt bereits das Bischofsornat, ein Putto hält die Schleppe seines Mantels, während ein anderer Augustinus gemeinsam mit einem Engel Mitra und Hirtenstab bringen. Auf dem Boden verstreut liegen zahlreiche aufgeschlagene Bücher als Zeichen seiner umfangreichen schriftstellerischen Tätigkeit. Den eigentlichen Mittelpunkt der Darstellung bildet jedoch seine hinter ihm aufgeschlagene Ordensregel, die „Regula S[ancti] P[atris] N[ostri] Aurelii Augistini“ – „Regel unseres heiligen Vaters Aurelius Augustinus“. Aufgeschlagen ist das Prooemium, die Vorrede: „Ante Omnia, Fratres Charissimi, Diligatur Deus, Deinde Proximus“ – „Vor allem, liebste Brüder, soll Gott geliebt werden, danach der Nächste“.
Im rechten Bildvordergrund streckt ein Putto Augustinus einen Löffel entgegen und verweist so auf die Legende, wonach Augustinus am Strand einen Knaben bei dem Versuch beobachtet haben soll, mit einem Löffel Wasser aus dem Meer in eine handgegrabene Grube zu schöpfen. Als er ihn fragte, was er tue, soll der Knabe gesagt haben: „Eher schöpfe ich mit dem Löffel das Meer aus, als dass du mit deinem Buch auch nur einen Teil der Geheimnisse der Dreifaltigkeit erklärst.“
Im Altarauszug findet sich die Darstellung einer Nonne, die von Maria einen schwarzen Ledergürtel erhält. Es dürfte sich dabei um einen Verweis auf die hl. Monika von Tageste handeln, die Mutter des hl. Augustinus. Sie soll in einer Vision einen Gürtel erhalten haben, mit dem die Gottesmutter all diejenigen unter ihren Schutz stellte, die ihr zur Ehren einen Gürtel tragen. Diese Erzählung greift die Überlieferung auf, nach der Thomas als einziger Apostel wie schon an der Auferstehung Christi auch an der Himmelfahrt Marias gezweifelt haben soll. Sie sei ihm daraufhin erschienen und habe ihm zum Beweis einen Kamelhaargürtel übergeben, den sie während ihrer Schwangerschaft mit Jesus selbst geflochten habe. Das Auszugsgemälde nimmt somit auf den gegenüberliegenden Apostelaltar im nördlichen Seitenschiff, der im Auszug den Apostel Thomas zeigt. Zu Ehren einer bestimmten heiligen Person legen sich die Mitglieder verschiedener Bruderschaften ebenfalls einen Gürtel an. Auch der Heilige Gürtel Marias wird auf diese Weise verehrt: in den augustinisch geprägten Orden etwa durch die Erzbruderschaft Maria vom Trost, ehemals Bruderschaft vom Gürtel der allerseligsten Jungfrau Maria, die auf Monika und Augustinus zurückgehen soll. Monikas Darstellung in Ordenstracht hebt ihren frommen christlichen Lebenswandel hervor, dessen Mittelpunkt zeitlebens die Bekehrung ihres Sohnes zum rechtgläubigen Christentum gebildet haben soll.
Bekrönt wird der Altar vom flammenden Herz Marias (mit Krone) im Strahlenkranz.
Augustinus ist einer der Schutzpatrone der Klosterkirche und unter anderem der Schutzpatron der Theologen und Buchdrucker.
Der Josephsaltar
Georg Anton Machein (Schnitzwerk), Peter Heckler und Leonhard Burkhart (Schreinerarbeit), Judas Thaddäus Sichelbein (Fassung), 1717/18, Franz Joseph Spiegler (Altarblatt), 1737
Geweiht ist der Altar dem hl. Joseph, dem Nährvater Jesu Christi: Im Altargemälde hält er umgeben von Engeln und Putten das Christuskind im Arm, das ein Kreuz hält und von einem Heiligenschein umgeben wird. Ein Putto im Vordergrund trägt einen blühenden Stab mit dem Namen Josephs als Zeichen für dessen Auserwähltheit als Gatte Marias: Als die Jungfrau vermählt werden sollte, habe der Hohepriester alle geeigneten Männer im Tempel zusammenkommen lassen, um mit Gottes Hilfe den geeigneten Ehemann auszuwählen. Josephs Wanderstab fing plötzlich an zu blühen, und so wurde Joseph als von Gott erwählter Ehemann für Maria erkannt. Auffällig ist, dass die jugendlichen Gesichtszüge Josephs hier an ähnliche Darstellungen des erwachsenen Jesus Christus erinnern, während Joseph sonst meist als älterer Mann gezeigt wird. Joseph ist unter anderem der Schutzpatron der Familien, Kinder und Handwerker.
Unterhalb des Altargemäldes befindet sich in einem gläsernen Sarg der reich geschmückte Leib des hl. Valentinus, eines der frühen christlichen Märtyrer aus den Katakomben in Rom, dessen Reliquien sich seit 1726 in Schussenried befinden.
Lediglich zur Fastenzeit wird der Schausarg mit einer Abdeckung versehen, auf der eine Darstellung des Valentinus zu sehen ist: Er will das Götzenbild hinter sich nicht anbeten, woraufhin er in einem Topf über dem Feuer am linken Bildrand gemartert werden soll. Das Gemälde am Antependium zeigt nochmals den hl. Valentinus in der Uniform eines Soldaten nach seinem Tod mit Kerze und Märtyrerpalme auf Wolken. Umgeben ist er von Putten, die ihm einen Märtyrerkranz reichen.
Bekrönt wird der Altar von reich geschnitztem Rankenwerk mit Putten und einem ovalen Medaillon mit dem Bildnis des hl. Nikolaus.
Der Magnusaltar
Georg Anton Machein, 1722
Geweiht ist der Altar dem hl. Magnus von Füssen (hl. Mang) aus dem 8. Jahrhundert, dem Begründer der dortigen Benediktinerabtei St. Mang. Dieser kam wohl einst als Missionar in das östliche Allgäu, wo er sich nahe Füssen in einer Zelle niederließ, aus der sich später das Kloster entwickelte. Bei Kempten soll er eine Schlange, in Roßhaupten einen Drachen bekämpft und zudem einen Bären in einem Apfelgarten gezähmt haben. Besonders im Alpenraum wurde er als Schutzpatron gegen Ungezieferplagen aller Art angerufen. Sein Stab (St.-Magnus-Stab), mit dem er einst Drachen, Bären und Dämonen vertrieben haben soll, wurde bis ins frühe 19. Jahrhundert regelmäßig aus dem Kloster in Füssen zur Segnung erbeten, um in den Pfarreien eine gute Ernte zu garantieren.
Magnus wird am Altar als Skulptur mit Kreuz und Stab im Kampf gegen einen Drachen zu seinen Füßen dargestellt. Den Stab trägt ein Engel für ihn.
Die Figurengruppe bekrönt einen Reliquienschrein, in dem sich Reliquien des Heiligen aus dem Kloster Füssen befinden: ein Zahn und ein Stückchen seines Reisestabes. Die Stabreliquie wurde oftmals von benachbarten Gemeinden zum Segen für eine gute Ernte und zum Vertreiben von Schädlingen aus den Feldern und dem Saatgut erbeten.
Der Schrein wird in den seitlichen Voluten von vier kleinen Darstellungen des hl. Magnus als Nothelfer geschmückt: links als Patron der Gelähmten und Augenleidenden oder Blinden, rechts der Lahmen, Tauben und Sterbenden.
Unterhalb des Magnusschreins befindet sich ein weiterer, reich ausgestatteter Schrein mit den kostbar verzierten Reliquien verschiedener Märtyrerinnen: Cäcilia, Jukundina, Venusta, einer Gefährtin der hl. Ursula, Justa und Julia.
Das Gemälde auf dem Antependium zeigt nochmals den hl. Magnus im Kampf mit der Schlange und anderem Ungeziefer. In der Fastenzeit werden auch die beiden Reliquienschreine mit Gemäldetafeln verschlossen: der Magnusschrein wird dann von einer Darstellung vom Tod des Heiligen verschlossen, die Reliquien der Märtyrerinnen von einer Darstellung von musizierenden Frauen, in deren Mitte Maria als Königin der Märtyrerinnen dargestellt ist.
Die Magnusskulptur wird von einem Aufbau aus Pfeilern mit vorgesetzten Säulen und aufliegendem Gebälk eingerahmt. Bekrönt wird der Altar von einem Aufsatz aus reich geschnitztem Rankenwerk mit Putten und der hl. Katharina mit dem Rad und einer Märtyrerpalme an der Spitze.
Der hl. Magnus gehört zusammen mit den Mönchen Gallus und Kolomban zu den besonders im Allgäu und Oberschwaben verehrten Heiligen. Magnus gilt gar als „Apostel des Allgäus“. Er wird als Schutzpatron für das Vieh und gegen Ungezieferplagen sowie gegen Augenleiden und verschiedene weitere Krankheiten angerufen. Katharina ist unter anderem die Schutzpatronin der Mädchen und Jungfrauen.
Ursprünglich war der Magnusaltar quer zum Seitenschiff gestellt und zwischen dem zweiten Pfeiler und der Außenwand dem Apostelaltar vorgelagert. Im Zuge der Versetzung des Chorgestühls wurde er jedoch gedreht und an die Außenwand der Kirche gesetzt.
Der Marienaltar
Georg Anton Machein (Schnitzwerk), Peter Heckler und Leonhard Burkhart (Schreinerarbeit), Judas Thaddäus Sichelbein (Fassung), 1717/18, Franz Joseph Spiegler (Altarblatt), 1737
Geweiht ist der Altar Maria, der Mutter Jesu. Auf dem Altargemälde wird sie als Maria Immaculata dargestellt und verweist damit auf die unbefleckte Empfängnis: Nach dieser Überlieferung wurde bereits sie vor ihrer Geburt von der Erbsünde befreit, um die Mutter des Erlösers Jesus Christus werden zu können. Als sogenannte Mondsichel-Madonna oder apokalyptische Frau gemäß der Offenbarung des Johannes (Offb 12,1–5) sitzt Maria im typischen weißen Gewand mit blauem Umhang und von Sternen bekrönt auf Wolken, während ihr Fuß auf einer Mondsichel ruht. In ihrer rechten Hand hält sie eine Lilie als Zeichen ihrer Keuschheit und Reinheit und über ihr erscheint der Heilige Geist als weiße Taube, der sie in goldenes Licht als Zeichen der göttlichen Empfängnis taucht.
Unterhalb von Maria am unteren Bildrand erscheinen rechts der Tod als Skelett mit Sense und links der Teufel mit Schlangenhaupt, der wütend seine Faust ballt: Maria wird durch zu die Geburt Jesu Christi zur Siegerin über die Sünden der Welt und durch dessen Auferstehung wird für die Gläubigen der Tod überwunden. Der zwischen Tod und Teufel rückwärts gestürzte Putto ist durch die neben ihm liegenden Pfeile als Amor erkennbar, Gott der irdischen oder weltlichen Liebe: Somit wird die irdische, fleischliche Liebe ebenso überwunden wie Tod und Verderbnis. Maria gilt unter anderem als Schutzpatronin gegen alle Nöte und Krankheiten im Allgemeinen.
Unterhalb des Altargemäldes befindet sich in einem gläsernen Sarg der reich geschmückte Leib des hl. Vincentius, eines der frühen christlichen Märtyrer aus den Katakomben in Rom, dessen Reliquien sich seit 1651 in Schussenried befinden.
Der Schausarg wird lediglich während der Fastenzeit mit einer Abdeckung versehen, auf der die Hinrichtung des Vincentius dargestellt ist. Umringt von einer Menge aus Bürgern und Soldaten weigert er sich, einen rechts im Hintergrund aufgestellten Götzen anzubeten. Ein römischer Kaiser gibt dem Henker von links den Befehl, den Heiligen zu enthaupten. Dieser holt mit seinem Schwert bereits über ihm aus. Ein Engel reicht Vincentius derweil eine Märtyrerpalme aus dem Himmel herab.
Das Gemälde auf dem Antependium zeigt nochmals den hl. Vincentius mit Rüstung, Schild und Märtyrerpalme. Im Hintergrund ist eine zeitgenössische Darstellung der Abtei Schussenried zu erkennen. Einfache Untertanen des Stifts tragen ihm ein neugeborenes Kind an und bitten um Hilfe.
Bekrönt wird der Altar von reich geschnitztem Rankenwerk mit Putten und einem ovalen Medaillon mit dem Bildnis des hl. Hermann Joseph. Er soll im 12. Jahrhundert in Köln als Prämonstratenser-Chorherr Hermann eine mystische Vermählung mit Maria eingegangen sein und erhielt daraufhin dem Beinamen Joseph.
Der Michaelsaltar
Georg Anton Machein, 1722
Geweiht ist der Altar dem Erzengel Michael, der als Skulptur im Kampf mit dem Teufel erscheint: Auf einem Wolkenwirbel schwebend hat er Satan – in Gestalt des gefallenen Engels mit Fledermausflügel und Bockshörnern – an die Kette gelegt und bedroht ihm mit seinem Flammenschwert.
Die Figurengruppe bekrönt einen Reliquienschrein, in dem sich ein Knochenpartikel des hl. Nepomuk befindet.
Der Schrein wird von vier kleinen Darstellungen aus dem Leben des hl. Nepomuk in den seitlichen Voluten geschmückt: Der hl. Johann von Nepomuk war im 14. Jahrhundert Priester und erzbischöflicher Generalvikar in Prag, als Beichtvater stand er außerdem im Dienste der jungen böhmischen Königin Sophie. Als König Wenzel IV. seine Gattin der Untreue verdächtigte, soll er von Nepomuk verlangt haben, ihm die Beichtgeheimnisse seiner Frau zu berichten. Nepomuk habe abgelehnt, worauf der König ihn verhaften, foltern und in der Moldau ertränken ließ. Die vier Darstellungen zeigen die Königin bei der Beichte, Nepomuks Festnahme und Verhör durch den König sowie die Folterung des Heiligen zur Preisgabe der Beichtgeheimnisse; außerdem noch eine Szene mit dem Heiligen als Pilger auf dem Weg zu einer Kapelle, über deren Portal eine Büste mit der bekrönten Maria mit dem Jesuskind wacht: Es dürfte sich um die Kirche Maria vom Siege in Prag handeln, die nach dem Sieg der Katholischen Liga in der Schlacht am Weißen Berg 1620 katholisiert wurde und die bis heute das berühmte Renaissance-Gnadenbild des „Prager Jesuleins“ beherbergt – zugleich ein Verweis auf Nepomuks Wirkungsstätte Prag, die katholische Gegenreformation und das Gnadenbild, dessen Verehrung gerade in der Barockzeit besonders Verbreitung fand.
Nepomuk erfreute sich dank der Öffnung seines Grabes 1719, seiner Seligsprechung 1721 und der bald darauf folgenden Heiligsprechung 1729 in der Entstehungszeit des Altars besonderer Beliebtheit.
Unterhalb des Nepomukschreins befindet sich in der Predella ein weiterer, reich ausgestatteter Schrein mit den kostbar verzierten Reliquien verschiedener männlicher Märtyrer: Martetius, Konstantinus, Venerandus, Leo, Jukundus, Konkordius, Viktorius, Cälarius, Hermes, Clementinus und Deodatus.
Das Gemälde auf dem Antependium zeigt nochmals den Erzengel Michael im Kampf mit dem Teufel. In der Fastenzeit werden auch die beiden Reliquienschreine mit Gemäldetafeln verschlossen: der Zahn des hl. Nepomuk wird dann von einer Darstellung vom Tod des Heiligen verschlossen, die Märtyrerreliquien von einer Darstellung Christi als König der Märtyrer.
Die Michaelsskulptur wird von einem Aufbau aus Pfeilern mit vorgesetzten Säulen und aufliegendem Gebälk eingerahmt. Bekrönt wird der Altar von einem Aufsatz aus reich geschnitztem Rankenwerk mit Putten und einem Engel an der Spitze.
Michael ist unter anderem der Schutzpatron der Ritter, Soldaten, der Armen Seelen, Sterbenden und der Friedhöfe, für einen leichten Tod sowie gegen Blitz und Unwetter. Nepomuk wird aufgrund seines Denkmals auf der Prager Karlsbrücke insbesondere als Schutzheiliger von Brücken sowie des Beichtgeheimnisses verehrt.
Ursprünglich war der Michaelsaltar quer zum Seitenschiff gestellt und zwischen dem zweiten Pfeiler und der Außenwand dem Augustinusaltar vorgelagert. Im Zuge der Versetzung des Chorgestühls wurde er jedoch gedreht und an die Südwand der Kirche gesetzt.
Die Apostelfiguren
Werkstatt Johann Zick zugeschrieben, um 1745
Die Kapitelle der sechs Pfeilerpaare im Mittelschiff werden von Stuckfiguren der zwölf Apostel mit ihren zugehörigen Attributen geschmückt. Sie symbolisieren die Verbreitung des Evangeliums und umrahmen das für die Gläubigen zugängliche Kirchenschiff, wo in der Predigt das Wort Gottes verbreitet wird.
Der Kreis der Apostelfiguren im Mittelschiff entspricht der Zusammensetzung auf dem Altargemälde im nördlichen Seitenschiff. Aufgrund seines Verrats an Jesus fehlt Judas, der durch Matthias ersetzt wird (Apg 1,15–26). Auf der Nordseite stehen von West nach Ost Judas Thaddäus, Jakobus d. J., Matthäus, Philippus, Jakobus d. Ä. und Petrus, auf der Südseite Matthias, Simon (Zelotes), Thomas, Bartholomäus, Johannes und Andreas.
Den Abschluss der Figurenreihe bilden am Chorbogen der mit Globus und Segensgestus als Erlöser der Welt dargestellte Christus und die Gottesmutter Maria.
Die Kanzel „Die vier Evangelisten“
Joachim Früholz, 1746
Die Kanzel nimmt in ihrer Gestaltung die Bedeutung des Evangeliums als Wort Gottes auf. Den Kanzeldeckel bekrönt eine Skulptur des Evangelisten Johannes, der als Engel inmitten göttlicher Strahlen mit einer Schreibfeder in der Hand die göttliche Botschaft empfängt, um es im Evangelium niederzuschreiben. Er wird umrahmt von verschiedenen Putten, zwischen denen die übrigen drei Evangelisten von links nach rechts als Stier (Lukas), Löwe (Markus) und menschlicher Kopf (Matthäus) symbolisch dargestellt sind. Daneben ist das Evangelium als aufgeschlagenes Buch erkennbar. An der Unterseite des Kanzeldeckels verweist der Heilige Geist als weiße Taube im Strahlenkranz auf die Verbreitung des Gottesworts durch das Evangelium und das in der Predigt von der Kanzel gesprochene Wort.
Die Westfassade
Johann Georg Specht (Entwurf), 1772–1777
Die Westfassade mit den drei Portalen bildet den Hauptzugang zur Basilika. Während der Klosterzeit diente sie als repräsentative Schauseite der Abteikirche und als Zugang für die Gläubigen und Laienbrüder. Die Mönche gelangten aus der Klosterklausur direkt in den Mönchschor.
Die barock angelegte Fassade ist durch einen konvex gewölbten Grundriss und die beiden Ecktürme gekennzeichnet. Flach aufgesetzte Pilaster, drei monumentale Fenster zur Belichtung des Langhauses und ein Rundfenster über dem Hauptportal zur Belichtung der Vorhalle gliedern die Fassade zudem. Das Hauptportal auf der Mittelachse wird zudem von einer Ädikula aus monumentalen Säulen und Pilastern gerahmt. Über dem Portal und dem darüber liegenden Fenster findet sich in rotem Kalkstein das Wappen der Abtei Wiblingen mit dem Patriarchenkreuz.
Das Wappen des amtierenden Papstes Franziskus neben dem südlichen Seiteneingang weist die Kirche als „Basilica minor“ aus. Diesen Ehrentitel verleihen die Päpste seit dem 18. Jahrhundert ausgewählten Kirchen als besondere Auszeichnung für ihre Bedeutung als Orte des Glaubens. Wiblingen erhielt den Titel im Jahre 1993 anlässlich des 900. Jubiläums der Klosterstiftung.
Die mit hellem Kalkstein verkleidete Fassade wurde jedoch nie wie geplant fertiggestellt: Ursprünglich hatte der Architekt Johann Georg Specht die zwei Türme mit einer Höhe von 73 Metern, zwei Freigeschossen und Zwiebeldach geplant. Die Von dieser Höhe erreichen die Türme heute jedoch gerade einmal ein Drittel und sind mit einem schlichten Satteldach und Gesims abgeschlossen. Die Fassade sollte zudem über dem Hauptportal mit einem Schaugiebel und zahlreichen Skulpturen und Voluten geschmückt werden, die ebenfalls nicht ausgeführt wurden. Grund für die Abweichung von der einstigen Planung war der Abzug Spechts aus Wiblingen 1777/78 nach der Übertragung der gestalterischen Gesamtleitung für die Kirche an den Maler Januarius Zick, die eine Abwendung vom bisherigen barocken Stil bedeutete. Im Jahr 1800 versuchte die Abtei nochmals, die Westfassade nach den vorhandenen Plänen von Specht fertigzustellen. Aufgrund mangelnder finanzieller Mittel wurde das Vorhaben jedoch schließlich aufgegeben.
Die nördliche Seitenkapelle
Heilig-Kreuz-Altar
Franz Martin Kuen (Altargemälde), 1750
Der Altar ist der bedeutendsten Reliquie von Kirche und Kloster gewidmet: einem Splitter vom Kreuz Jesu Christi, der im Tabernakel unterhalb des Altargemäldes aufbewahrt wird.
Die Stifter Otto und Hartmann von Kirchberg sollen die Reliquie aus dem Heiligen Land mitgebracht und der Abtei geschenkt haben. Das Kloster soll durch sie immer vor Unglücken geschützt worden sein. Der Altar stammt wahrscheinlich noch aus der Vorgängerkirche, worauf die Gestaltung im Stil des Rokoko schließen lässt.
Die wundersame Wiederauffindung der Reliquie nach dem Dreißigjährigen Krieg löste eine neue Welle der Verehrung und eine barocke Wallfahrtstradition aus. Der Kreuzessplitter wurde in der Folge in einem hochbarocken Reliquiar in Form eines Patriarchen- oder Doppelkreuzes neu gefasst, das 1949 mit einem neuen silbernen Strahlenkranz versehen wurde. Seit 2018 feiert die Kirchengemeinde außerdem mit einer Reiterprozession jährlich das Heilig-Kreuz-Fest am 14. September, dem Tag der Kreuzerhöhung im Gedenken der öffentlichen Aufrichtung des Kreuzes in Jerusalem unter Kaiser Konstantin im Jahr 335.
Das Altargemälde stellt Jesus Christus am Ölberg im Garten Gethsemane in der Nacht vor seiner Kreuzigung dar. Nach dem letzten Abendmahl mit seinen Jüngern hatte sich Christus in die Einsamkeit des Gartens zurückgezogen, um Kraft im Gebet angesichts seines nahenden Todes zu suchen (Lk, 22,41–45): Dann entfernte er sich von ihnen ungefähr einen Steinwurf weit, kniete nieder und betete: Vater, wenn du willst, nimm diesen Kelch von mir! Aber nicht mein, sondern dein Wille soll geschehen. Da erschien ihm ein Engel vom Himmel und gab ihm (neue) Kraft. Und er betete in seiner Angst noch inständiger und sein Schweiß war wie Blut, das auf die Erde tropfte. Nach dem Gebet stand er auf, ging zu den Jüngern zurück und fand sie schlafend; denn sie waren vor Kummer erschöpft.
Im Gemälde wird der Moment festgehalten, als sich über dem betenden Christus der Himmel öffnet und ihm ein Engel mit dem Kelch erscheint, während Putten das Kreuz präsentieren. Im Vordergrund sind die schlafenden Jünger dargestellt. Wird im Evangelium das über Christus erscheinende Kreuz nicht erwähnt, so wurde es im Gemälde wohl als zusätzlicher Verweis auf den bevorstehenden Tod, die Auferstehung und insbesondere die Heilig-Kreuz-Reliquie im Altar dargestellt.
Im Auszugsbild in der Altarbekrönung ist Maria als Mater Dolorosa dargestellt, die nach dem Kreuzestod Jesu um ihren Sohn trauert. Das Schwert in ihrer Brust steht für den Schmerz des Verlusts, den ihr der Prophet Simeon bereits bei der Darstellung Jesu im Tempel als Kind vorhergesagt hatte (Mariä Lichtmess – Lk 2,35): „[…] und deine Seele wird ein Schwert durchdringen. So sollen die Gedanken vieler Herzen offenbar werden“.
Deckenfresko: das Martyrium des hl. Sebastian
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko an der Kapellendecke zeigt das Martyrium des hl. Sebastian, der sich im 3. Jahrhundert als römischer Offizier zum Christentum bekannte und deswegen das hingerichtet wurde. Im Fresko ist der Moment dargestellt, in dem Sebastian an einen Baum gefesselt von Pfeilen durchbohrt wird, die Legionäre auf ihn abschießen. Sein abgelegter roter Umhang und sein Helm weisen ihn als einstigen Offizier aus. Er soll den Hinrichtungsversuch aber überlebt haben. Als er Kaiser Diokletian abermals als Christ gegenübertrat, habe dieser ihn zu Tode peitschen lassen. Sein toter Körper wurde in einen Abwasserkanal geworfen. Dort wurde sein Leichnam von Christen geborgen und zur Bestattung in die Katakombe an der Via Appia gebracht. Sebastians Beisetzung ist im Deckenfresko der darüberliegenden Emporenkapelle zu dargestellt.
Der Abtssitz
Franz Joseph Christian (Holzarbeiten, Figuren, Stuckreliefs), Johann Joseph Christian (Modell), Januarius Zick (Entwurf), Martin Dreyer (Entwürfe Stuckreliefs), 1777–1781
Den Mittelpunkt des Chorgestühls bildete der Dreisitz für Abt, Prior und Subprior. Ursprünglich schloss er unmittelbar an das Chorgitter im Westen an, sodass der Abt seinen Blick auf den Hochaltar richten konnte. Seit dem Abbau des Gitters im Jahr 1810 steht der Dreisitz an der Südwand der Hochaltarapsis.
In der Gestaltung folgt der Abtssitz dem Chorgestühl mit dem von Atlanten getragenen Gebälk, Putten und der reich vergoldeten Verzierung dem Chorgestühl. Bekrönt wird der Abtssitz durch ein von zwei Putten gehaltenes Medaillon, das drei Wappen in sich aufnimmt: das Doppelkreuz der Abtei Wiblingen, die Mohrin der Grafen von Kirchberg sowie die Sonnenblume als persönliches Wappen des Abtes und Bauherrn Roman Fehr. Über dem Medaillon thront die Mitra, die nicht nur die Kopfbedeckung von Bischöfen war, sondern auch von Äbten mit besonderem Rang getragen wurde: Der Abt von Wiblingen übte die kirchliche und weltliche Rechts- und Verwaltungshoheit in dem zu seinem Kloster gehörenden Territorium aus, durfte seit 1488 die Insignien eines Bischofs tragen – die sogenannten „Pontifikalien“ – und bischöfliche Handlungen vornehmen.
Das große Dorsalrelief an der Rückwand zeigt das ursprüngliche Modell des neuen Klosters nach dem Baumeister Christian Wiedemann, unter dem der Neubau 1714 begonnen worden war. Flankiert wird das Modell von den beiden Stiftern Hermann und Otto von Kirchberg, die die Gründungsurkunde und die Heilig-Kreuz-Reliquie darbringen. Ergänzt wird die Gründungsgeschichte des Klosters durch ein kleineres Medaillon an der Front mit der Darstellung des Gründungsabts Werner von Ellerbach vor der alten Klosterkirche.
Das Chorfresko: die Auffindung des Heiligen Kreuzes durch Kaiserin Helena
Januarius Zick, 1780
Das Fresko über dem Chor zeigt die Auffindung des Heiligen Kreuzes durch die hl. Helena, römische Kaiserin und Mutter des hl. Konstantin, im Jahr 326. Dargestellt ist Helena im marianischen, blau-weißen Gewand und purpurfarbenen Kaisermantel mit Bischof Makarios von Jerusalem im hellen Gewand bei der Auffindung des Kreuz Christi.
Die betagte Helena soll im Traum die göttliche Weisung erhalten haben, auf einer Wallfahrt in das Heilige Land die dortigen Heiligen Stätten würdig auszugestalten. Auf dem Berg Golgatha, wo Christus einst gekreuzigt wurde, ließ sie nach dem Kreuz graben, was in der Szene unten rechts dargestellt ist. Sie fand drei Kreuze und die Tafel mit der Inschrift „INRI“ (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum – „Jesus von Nazaret, König der Juden“), ebenso wie die Nägel, mit denen Christus ans Kreuz genagelt worden sein soll. Damit das Kreuz Christi unter den drei gefundenen Kreuzen identifiziert werden konnte, ließ Helena die sogenannte Kreuzprobe machen: Danach würden bei der Berührung des wahren Kreuzes Kranke gesund und Tote lebendig. Diese Szene wird in der Bildmitte mit dem Kreuz zwischen der hl. Helena und dem Bischof gezeigt: Eine auf einer Trage sitzende Frau berührt das Kreuz und richtet sich danach gesund auf, ebenso wie ein Kranker neben ihr, der das Kreuz umfasst und daraufhin geheilt wird. Helena habe in der Folge das Kreuz in drei Teile geteilt. Einen habe sie mit nach Rom genommen, einen ihrem Sohn nach Konstantinopel gesandt und einen Teil in Jerusalem belassen.
Die Szene links unten zeigt die Auffindung der Schrifttafel und der Nägel: Ein Arbeiter in blauen Hosen begutachtet die gefundene Tafel, während ein anderer im dunkelroten Gewand die gefundenen Nägel in die Höhe reckt.
Links im Hintergrund ist der bis dahin auf dem Berg Golgatha stehende heidnische Tempel der Venus zu erkennen, den Helena nach der Auffindung des Kreuzes abbrechen ließ. Ebenfalls im Hintergrund ist die Grabeskirche zu erkennen, die die Kaiserin anstelle des Tempels errichten ließ.
Am Übergang des Freskos zur Vierung, zum Hochaltarraum und den Nischen auf der Nord- und Ostseite befinden sich die Silhouetten der vier Entscheidungsträger der Abtei, die für den Neubau ihrer Kirche verantwortlich waren: Abt Roman Fehr (Ost), Prior Amandus Storr (West), Subprior Werner Stadler (Süd) und Großkeller Sebastian Molitor (Nord).
Die Darstellungen in den vier Zwickeln übertragen das Thema der Kreuzesauffindung auf Wiblingen: Als während des Dreißigjährigen Krieges 1632 die protestantischen Schweden anrückten, befürchtete der Konvent schwere Zerstörungen und Beschlagnahmungen. Daraufhin wurde ein Maurer beauftragt, die Heiligkreuzreliquie hinter dem Hochaltar einzumauern (Nordost). Später gelang es den Mönchen nicht mehr, das Versteck zu finden, und die Reliquie war verloren geglaubt. Nach einer Vision, die ihm das Kreuz aus Wiblingen im Traum gezeigt hatte (Südost), soll sich der Maurer als alter Mann aus Kärnten auf den Weg zurück zum Kloster gemacht haben (Südwest). Dort habe er den Mönchen zu deren großer Freude die Stelle gezeigt, an der er die Reliquie versteckt hatte (Nordwest).
Das Chorgestühl
Franz Joseph Christian (Holzarbeiten, Figuren, Stuckreliefs), Johann Joseph Christian (Modell), Januarius Zick (Entwurf), Martin Dreyer (Entwürfe Stuckreliefs), Johann Nepomuk Holzhay (Orgel), 1777–1781
Das bedeutendste Ausstattungselement im Mönchschor ist das Chorgestühl, das an den Längsseiten des Chors aufgestellt ist und den Mönchen während der täglichen Liturgie zum Sitzen, Knien oder Stehen diente. Zugehörig ist auch der Abts- oder Dreisitz, der sich ursprünglich in der Mitte des Mönchschors vor dem Chorgitter befand und als Sitz von Abt, Prior und Subprior diente. Seit dem Abbau des Chorgitters im Jahr 1810 steht er an der Südwand der Hochaltarapsis.
Die Rückwände des Chorgestühls zeigen in vergoldeten Stuckreliefs Szenen aus der Heilsgeschichte und der Ordensgeschichte der Benediktiner. Auf der Südseite sind von Ost nach West zu sehen: der Bau des Klosters auf dem Montecassino, der hl. Benedikt bei Subiaco, Benedikt beim Verfassen seiner Ordensregel vor den Toren seines Klosters (über der Tür), Petrus und Johannes bei der Heilung des Gelähmten an der schönen Pforte (Apg 3,1–11) sowie die Rückführung der Bundeslade nach Jerusalem unter König David, die im Hauptmotiv des Kuppelfreskos ebenfalls angedeutet wird. Im Norden von Ost nach West sind es: die Ermordung des hl. Placidus, die Verzückung des hl. Benedikt, Moses und der brennende Dornbusch (über der Tür), die Grabeskirche sowie die Weihe des Salomonischen Tempels.
Das Chorgestühl setzt nahtlos an das darüberliegende Orgelprospekt an, das sich bis über die Emporenbrüstung erhebt. Oberhalb der Relieffelder ist in fünf Ausschnitten jeweils das Pfeifenwerk der Chororgel zu sehen, in den dazwischenliegenden Nischen sind Büsten der vier Kirchenväter aufgestellt: Hieronymus (Südost, als Einsiedler mit dem Löwen), der als Urheber bedeutender liturgischer Gesänge verehrte Gregor der Große (Südwest, mit Tiara, Papstkreuz, Schreibfeder und Buch), Ambrosius von Mailand (Nordost, mit Bienenkorb und Geißel) und Augustinus von Hippo (Nordwest, mit dem Jesuskind).
Die Chororgel ist vollständig in das Gestühl integriert. Das ursprüngliche Instrument mit 26 Registern auf 2 Manualen und 782 Pfeifen war ein Werk des bedeutenden Orgelbauers Johann Nepomuk Holzhay, wurde jedoch 1864 durch Wilhelm Blessing zunächst um- und 1917 durch die Orgelbauer Gebrüder Link aus Giengen an der Brenz schließlich neu gebaut. Die Link-Orgel verfügte über ein pneumatisches Werk mit 18 Registern. Die heutige Chororgel von 1974 nach Plänen von Walter Supper stammt von Orgelbau Reiser und verfügt über ein Schleifladenwerk mit dreißig Registern auf zwei Manualen und Pedal. Den Spieltisch nimmt seither das Chorgestühl auf.
Da sich die Pläne der Abtei für eine große Orgel auf der Westempore im Zuge des Neubaus nicht realisieren ließen und auch später nie umgesetzt wurden, diente die Chororgel seit dem 18. Jahrhundert bis 2021 als Hauptinstrument der Basilika. Die eigentliche Orgel befindet sich ausschließlich im südlichen Chorgestühl. Auf der Nordseite birgt das Gehäuse lediglich eine Blendorgel, die keine musikalische Funktion hat, sondern nur aus Gründen der optischen Symmetrie eingefügt wurde.
Das Kanzelpendant: die Aussendung der Apostel
Johann Schnegg (Figuren), Benedikt Sporer (Architektur), Martin Dreyer (Fassung), um 1783
Das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel bildet eine Stuckfigurengruppe mit der Darstellung der Aussendung der Apostel durch den auferstandenen Christus.
Die Aussendungsgruppe versinnbildlicht den Ursprung der christlichen Mission und der Verkündung von Gottes Wort: Die verbliebenen elf Jünger sollen nach Galiläa auf einen Berg gestiegen sein, wo sie den auferstandenen Jesus Christus erblickten. Einige fielen vor Christus auf die Knie, während er ihnen ihren apostolischen Auftrag gab, die Menschen auf der Erde im christlichen Glauben zu taufen und ihnen das göttliche Gesetz zu verkünden. Das entsprechende Bibelzitat ziert als umlaufende Inschrift den Sockel: „Gehet hin, lehret alle Völker, und taufet sie im Namen des Vaters, und des Sohns, und des Heiligen Geistes“ (Mt 28,19).
Dargestellt ist der Moment, in dem Christus die um ihn versammelten Jünger segnet, während über ihm der Heilige Geist als Taube in einem Wolkenkranz mit Putten erscheint.
Thematisch und stilistisch bildet die Gruppe das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel, von wo aus in der Predigt das Wort Gottes verkündet wird und somit in der Predigende in der Tradition der Apostel erscheint.
Das Kanzelpendant: die Aussendung der Apostel
Johann Schnegg (Figuren), Benedikt Sporer (Architektur), Martin Dreyer (Fassung), um 1783
Das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel bildet eine Stuckfigurengruppe mit der Darstellung der Aussendung der Apostel durch den auferstandenen Christus.
Die Aussendungsgruppe versinnbildlicht den Ursprung der christlichen Mission und der Verkündung von Gottes Wort: Die verbliebenen elf Jünger sollen nach Galiläa auf einen Berg gestiegen sein, wo sie den auferstandenen Jesus Christus erblickten. Einige fielen vor Christus auf die Knie, während er ihnen ihren apostolischen Auftrag gab, die Menschen auf der Erde im christlichen Glauben zu taufen und ihnen das göttliche Gesetz zu verkünden. Das entsprechende Bibelzitat ziert als umlaufende Inschrift den Sockel: „Gehet hin, lehret alle Völker, und taufet sie im Namen des Vaters, und des Sohns, und des Heiligen Geistes“ (Mt 28,19).
Dargestellt ist der Moment, in dem Christus die um ihn versammelten Jünger segnet, während über ihm der Heilige Geist als Taube in einem Wolkenkranz mit Putten erscheint.
Thematisch und stilistisch bildet die Gruppe das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel, von wo aus in der Predigt das Wort Gottes verkündet wird und somit in der Predigende in der Tradition der Apostel erscheint.
Das Kanzelpendant: die Aussendung der Apostel
Johann Schnegg (Figuren), Benedikt Sporer (Architektur), Martin Dreyer (Fassung), um 1783
Das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel bildet eine Stuckfigurengruppe mit der Darstellung der Aussendung der Apostel durch den auferstandenen Christus.
Die Aussendungsgruppe versinnbildlicht den Ursprung der christlichen Mission und der Verkündung von Gottes Wort: Die verbliebenen elf Jünger sollen nach Galiläa auf einen Berg gestiegen sein, wo sie den auferstandenen Jesus Christus erblickten. Einige fielen vor Christus auf die Knie, während er ihnen ihren apostolischen Auftrag gab, die Menschen auf der Erde im christlichen Glauben zu taufen und ihnen das göttliche Gesetz zu verkünden. Das entsprechende Bibelzitat ziert als umlaufende Inschrift den Sockel: „Gehet hin, lehret alle Völker, und taufet sie im Namen des Vaters, und des Sohns, und des Heiligen Geistes“ (Mt 28,19).
Dargestellt ist der Moment, in dem Christus die um ihn versammelten Jünger segnet, während über ihm der Heilige Geist als Taube in einem Wolkenkranz mit Putten erscheint.
Thematisch und stilistisch bildet die Gruppe das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel, von wo aus in der Predigt das Wort Gottes verkündet wird und somit in der Predigende in der Tradition der Apostel erscheint.
Das Kanzelpendant: die Aussendung der Apostel
Johann Schnegg (Figuren), Benedikt Sporer (Architektur), Martin Dreyer (Fassung), um 1783
Das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel bildet eine Stuckfigurengruppe mit der Darstellung der Aussendung der Apostel durch den auferstandenen Christus.
Die Aussendungsgruppe versinnbildlicht den Ursprung der christlichen Mission und der Verkündung von Gottes Wort: Die verbliebenen elf Jünger sollen nach Galiläa auf einen Berg gestiegen sein, wo sie den auferstandenen Jesus Christus erblickten. Einige fielen vor Christus auf die Knie, während er ihnen ihren apostolischen Auftrag gab, die Menschen auf der Erde im christlichen Glauben zu taufen und ihnen das göttliche Gesetz zu verkünden. Das entsprechende Bibelzitat ziert als umlaufende Inschrift den Sockel: „Gehet hin, lehret alle Völker, und taufet sie im Namen des Vaters, und des Sohns, und des Heiligen Geistes“ (Mt 28,19).
Dargestellt ist der Moment, in dem Christus die um ihn versammelten Jünger segnet, während über ihm der Heilige Geist als Taube in einem Wolkenkranz mit Putten erscheint.
Thematisch und stilistisch bildet die Gruppe das Pendant zur gegenüberliegenden Kanzel, von wo aus in der Predigt das Wort Gottes verkündet wird und somit in der Predigende in der Tradition der Apostel erscheint.
Das Kuppelfresko: die Erhöhung des Heiligen Kreuzes
Januarius Zick, um 1780
Das Kuppelfresko über der Vierung stellt die Erhöhung des Heiligen Kreuzes in Jerusalem unter dem oströmisch-byzantinischen Kaiser Heraklius dar. Die Erzählung in der Vierung erfolgt in drei Szenen am unteren Rand der Kuppel, während in der Mitte des Freskos das helle göttliche Licht aus einem Wolkenwirbel am Himmel herableuchtet.
Die Chronologie der Kreuzeserhöhung beginnt im Nordwesten mit der Herausgabe des Kreuzes an Kaiser Heraklius durch die Perser im Jahr 628: der am hellen, gold-verzierten Gewand und seiner Krone erkennbare König neigt sein Haupt in Ehrfurcht, als die grün gekleideten Perser das Kreuz Christi herbeibringen. Das Kreuz hatten die Perser Jahre zuvor während eines Krieges aus Byzanz geraubt.
Südwestlich schließt sich die Szene der Rückkehr des Kreuzes nach Jerusalem an. In der Mitte steht Kaiser Heraklius mit seinem Gefolge vor dem Stadttor, der im kaiserlichen Ornat triumphal mit dem Kreuz in die Stadt einziehen will. Das Tor verschließt sich jedoch vor der weltlichen Macht des Kaisers. Auf Anraten des Patriarchen Zacharias, dargestellt im hellen Gewand vor dem Kaiser, legt Heraklius dann das kaiserliche Ornat ab und erscheint barfuß und schlicht gekleidet mit dem Kreuz vor dem Stadttor, worauf dieses von Engeln geöffnet worden sein soll.
Die Ankunft und die Erhöhung des Kreuzes zeigt dann die Szene direkt über dem Chorbogen: Der jetzt im einfachen grauen Gewand gekleidete Kaiser Heraklius steht links neben dem Kreuz, während ein Diener im Hintergrund seine Krone als Zeichen der weltlichen Macht hält. Rechts daneben preist der Patriarch im hellen Gewand das zurückgekehrte Kreuz, während ein kniender Geistlicher seine Mitra als Zeichen der geistlichen Würde hält. Rechts im Hintergrund tragen zwei Männer eine Kiste herbei, die wohl an die Bundeslade und deren Rückführung nach Jerusalem unter König David erinnern soll. Kaiser Herkalius wird somit in die Tradition des biblischen Königs David gestellt. Unterhalb des Kreuzes beten Kranke und Aussätzige vor dem Kreuz um Heilung – ein geradezu leichenblasser Kranker, der direkt unter dem Kreuz liegt, erinnert in seiner Darstellung an den Leichnam Christi oder die Erweckung der Toten beim Jüngsten Gericht.
Die gesamte Szene spielt vor der erneuerten Grabeskirche auf dem Felsen Golgatha, dem einstigen Ort der Kreuzigung Christi. Das Motiv der Kreuzerhöhung greift dabei Franz Martin Kuens Deckengemälde im Kapitelsaal der Abtei auf, stellt es jedoch in einen konkreten historisierenden Zusammenhang.
Am Übergang der Kuppel zu den Vierungsbögen sind vier Medaillons angebracht: zum Langhaus (Westen) das Doppelkreuz über einem grünen Dreiberg auf goldenem Grund, zum Chor (Osten) das Wappen der Abtei Wiblingen mit demselben Doppelkreuz und der Kirchberger Mohrin in der oberen Hälfte und dem persönlichen Wappen des Abtes Roman Fehr – einer goldenen Sonne und einer Sonnenblume auf blauem Grund – unten, das von einer Tiara, einem Schwert und einem Krummstab als Insignien ihrer weltlichen und geistlichen Macht bekrönt wird; nach Süden hat sich Januarius Zick mit einer Silhouette selbst verewigt, nach Norden mit einer Inschrift mit Datum und Widmung: „Dem berühmten Mann Januarius Zick aus Koblenz, dem Maler und Architekten, wegen der regelgerechten Innenausstattung dieses Heiligtums, 1780“.
In den Kuppelzwickeln ist in Grisaille-Technik die Erzählung von der ehernen Schlange aus dem Alten Testament dargestellt (Num 21,6–9): im Südwesten die bedrohlichen Giftschlangen, im Nordwesten Mose mit zum Gebet erhobenen Händen, im Nordosten Mose und Aaron mit der erhöhten ehernen Schlange, die von den im Südosten dargestellten Menschen angefleht wird. Die eherne Schlange gilt als Vorausdeutung der Erlösung der Menschen durch den Kreuzestod Jesu (Joh 3,14–15).
Deckenfresko: das Jüngste Gericht
Januarius Zick, 1778–1780
Das kreisrunde Deckenfresko über dem Langhaus zeigt das Jüngste Gericht. Im Mittelpunkt steht der auferstandene Christus, der unter dem Kreuz aus einem hell erleuchteten, von zahlreichen Engeln und Heiligen bevölkerten Wolkenhimmel herabsteigt. Engel und Putten weisen ihm den Weg auf seinen bisher noch leeren Thron, auf dem er am Ende der Welt über die Menschen zu Gericht sitzen soll. Mit Fanfaren kündigen sie sein Kommen an, einige halten eine Schriftrolle mit einer Stelle aus dem Matthäusevangelium: „Danach wird das Zeichen des Menschensohnes am Himmel erscheinen; dann werden alle Völker der Erde wehklagen und man wird den Menschensohn auf den Wolken des Himmels kommen sehen, mit großer Kraft und Herrlichkeit“ (Mt 24,30).
Am rechten Bildrand sind Vertreter des Alten Bundes zu sehen, unter ihnen Moses und König David, zu erkennen an den Gesetzestafeln und der Harfe. Am linken Rand blicken die Zeugen des Neuen Bundes auf das Geschehen – neben weiteren Aposteln etwa Petrus und Johannes. Am unteren Bildrand sind zahlreiche auferstehende Tote zu sehen, darunter in der Mitte Kaiserin Helena und links im Vordergrund Kaiser Heraklius, deren Sarkophage ihre Namen tragen. Eine Gruppe aus Menschen und Engeln bildet den oberen Abschluss der von Helena und Heraklius ausgehenden, über den Thron, Christus und das Kreuz das Fresko zerteilenden Mittelachse. In der Mitte dieser Gruppe soll Maria, von der lediglich die betenden Hände und die in rotes Tuch gehüllten Beine zu sehen sind, die Gerichtsszene beobachten und Gnade für die Menschen von ihrem Sohn erbitten.
Am oberen und unteren Ende des Freskos trägt jeweils ein Puttenpaar ein aufgeschlagenes Buch mit Zitaten aus den Paulusbriefen, die sich auf das Jüngste Gericht beziehen: „Denn viele – von denen ich oft zu euch gesprochen habe, doch jetzt unter Tränen spreche – leben als Feinde des Kreuzes Christi“ (Phil 3,18) am unteren Bildrand über dem Vierungsbogen, und oben über der Orgel „Denn das Wort vom Kreuz ist denen, die verloren gehen, Torheit; uns aber, die gerettet werden, ist es Gottes Kraft“ (1 Kor 1,18).
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Der Apostelaltar
Joachim Frühholz (Schnitzwerk), Werkstatt Johann Zick (Altarblatt), 1746
Geweiht ist der Altar den 12 Aposteln, die auf dem Altarblatt unter dem Lamm Gottes mit dem sieben Siegeln dargestellt sind. Die meisten sind mit ihren Marterwerkzeugen ausgestattet. Auf der rechten Seite von oben nach unten Matthäus mit einem Beil, Simon Zelotes unter einem blauen Umhang mit einer Säge, Philippus mit gefalteten Händen und einem Kreuzstab sowie Bartholomäus mit einem Messer, mit dem er gehäutet worden sein soll, und dem Abbild seines abgezogenen Gesichts; in der Mitte Jakobus d. J. mit einer Walkerstange und Johannes im grün-roten Gewand mit dem Kelch, aus dem eine Schlange entweicht, und einer aufgeschlagenen Bibel mit einer Stelle aus dem Buch der Offenbarung, die auf das oben erscheinende Lamm verweist: „Vidi […] Agnum Stantem Tamquam Occisum“ – „Ich sah […] stand ein Lamm; es sah aus wie geschlachtet […]“ (Offb 5,6); rechts von oben nach unten Judas Thaddäus mit einer Keule, Thomas im roten Mantel, der mit der linken die rechte Hand festhält, mit der er die Seitenwunde Christi berührt hat – ein Verweis auf das ovale Bildmedaillon im Altarauszug –, Matthias mit langem, weißem Bart und einer Lanze sowie Jakobus d. Ä. im schwarzen, mit einer Muschel bestickten Pilgergewand. Im Vordergrund rechts steht Andreas mit dem Schrägbalkenkreuz, links Petrus mit dem umgedrehten Kreuz und den goldenen und silbernen Schlüsseln zum irdischen und himmlischen Reich, über die Jesus zu Petrus gesagt haben soll: „Ich werde dir die Schlüssel des Himmelreichs geben; was du auf Erden binden wirst, das wird im Himmel gebunden sein, und was du auf Erden lösen wirst, das wird im Himmel gelöst sein“ (Mt 16,19). Im Hintergrund ist eine Kirche auf einem Felsen zu sehen, die sich auf die Nachfolge Christi bezieht: „Ich aber sage dir: Du bist Petrus – der Fels – und auf diesen Felsen werde ich meine Kirche bauen“ (Mt 16,18).
Über ihnen erscheint das von Putten getragene Lamm Gottes mit den sieben Siegeln nach der Offenbarung des Johannes. Gott übergibt Christus – „dem (Opfer-)Lamm“ – das Buch mit den sieben Siegeln und damit die Vollmacht, das Jüngste Gericht zu eröffnen: Beim Öffnen der ersten vier Siegel werden die vier apokalyptischen Reiter auf die Erde geschickt. Das fünfte Siegel lässt unter dem Altar die Seelen der Märtyrer sichtbar werden, die Vergeltung für ihren Tod verlangen. Das geöffnete sechste Siegel bringt den Weltuntergang, indem es die Erde erbeben, die Sonne verdunkeln, den Mond zu Blut werden und die Sterne hinabstürzen lässt. Das siebte Siegel ist das Ende der bisherigen Welt, das von sieben Engel mit Posaunen und einem achten Rauchfass eingeläutet wird.
Im Altaraufsatz findet sich nochmal eine Darstellung Jesu Christi mit dem ungläubigen Apostel Thomas, der die Seitenwunde nach der Auferstehung prüft: Thomas zweifelte zunächst an der Auferstehung Christi und wollte einen greifbaren Beweis, woraufhin Christus ihn seine Wunden berühren ließ und Thomas als erster der Jünger so die Göttlichkeit Christi erkannte.
Bekrönt wird der Altar vom flammenden Herz Jesu (mit Kreuz) im Strahlenkranz.
Die zwölf Apostel mit dem Lamm Gottes und dem Buch der sieben Siegel mahnen dem Gläubigen einerseits an das (jüngste) Gericht Gottes, andererseits sind die einzelnen Apostel auch Schutzpatrone, bei denen der Gläubige um Hilfe und Schutz in verschiedenen Lebenslagen bitten kann.
Der Augustinus-Altar
Joachim Früholz (Schnitzwerk), Werkstatt Johann Zick (Altarblatt), 1746
Geweiht ist der Altar dem hl. Augustinus von Hippo, Bischof und einer der vier lateinischen Kirchenväter aus dem 4./5. Jahrhundert, dessen Lehren und theologische Schriften bis in die Neuzeit den abendländischen christlichen Glauben prägen. Am östlichen Abschluss des Seitenschiffs bildet der Altar den Fixpunkt für die Deckenfresken mit den Lebensstationen des Augustinus und bündelt dabei nochmals die Bedeutung des Heiligen für das Christentum und die Prämonstratenser.
Das Altargemälde zeigt Augustinus in seiner Schreibstube beim Verfassen eines seiner zahlreichen theologischen Werke. In der rechten Hand hält er eine Schreibfeder, in der linken das brennende Herz der göttlichen Liebe. Ein Engel und ein Putto raffen einen roten Vorhang zur Seite und geben den Blick aus dem Fenster frei. Hinten sind die Gebäude einer Stadt zu sehen – ein Verweis auf die berühmteste Schrift des Augustinus: „De Civitate Dei“ – „Die Stadt Gottes“, mit der er die Grundlagen für eine theologische Geschichtsphilosophie schuf. Aus dem Himmel geht vom dreifaltigen Gott in Gestalt des Tetragramms mit dem hebräischen Gottesnamen („JHWH“) im Dreieck ein Flammenstrahl aus, der Augustinus‘ brennendes Herz erst entzündet. Der Strahl fällt dabei durch einen Rosenkranz, den ein Putto in seine Bahn hält, und der dadurch ebenfalls Feuer fängt.
Augustinus trägt bereits das Bischofsornat, ein Putto hält die Schleppe seines Mantels, während ein anderer Augustinus gemeinsam mit einem Engel Mitra und Hirtenstab bringen. Auf dem Boden verstreut liegen zahlreiche aufgeschlagene Bücher als Zeichen seiner umfangreichen schriftstellerischen Tätigkeit. Den eigentlichen Mittelpunkt der Darstellung bildet jedoch seine hinter ihm aufgeschlagene Ordensregel, die „Regula S[ancti] P[atris] N[ostri] Aurelii Augistini“ – „Regel unseres heiligen Vaters Aurelius Augustinus“. Aufgeschlagen ist das Prooemium, die Vorrede: „Ante Omnia, Fratres Charissimi, Diligatur Deus, Deinde Proximus“ – „Vor allem, liebste Brüder, soll Gott geliebt werden, danach der Nächste“.
Im rechten Bildvordergrund streckt ein Putto Augustinus einen Löffel entgegen und verweist so auf die Legende, wonach Augustinus am Strand einen Knaben bei dem Versuch beobachtet haben soll, mit einem Löffel Wasser aus dem Meer in eine handgegrabene Grube zu schöpfen. Als er ihn fragte, was er tue, soll der Knabe gesagt haben: „Eher schöpfe ich mit dem Löffel das Meer aus, als dass du mit deinem Buch auch nur einen Teil der Geheimnisse der Dreifaltigkeit erklärst.“
Im Altarauszug findet sich die Darstellung einer Nonne, die von Maria einen schwarzen Ledergürtel erhält. Es dürfte sich dabei um einen Verweis auf die hl. Monika von Tageste handeln, die Mutter des hl. Augustinus. Sie soll in einer Vision einen Gürtel erhalten haben, mit dem die Gottesmutter all diejenigen unter ihren Schutz stellte, die ihr zur Ehren einen Gürtel tragen. Diese Erzählung greift die Überlieferung auf, nach der Thomas als einziger Apostel wie schon an der Auferstehung Christi auch an der Himmelfahrt Marias gezweifelt haben soll. Sie sei ihm daraufhin erschienen und habe ihm zum Beweis einen Kamelhaargürtel übergeben, den sie während ihrer Schwangerschaft mit Jesus selbst geflochten habe. Das Auszugsgemälde nimmt somit auf den gegenüberliegenden Apostelaltar im nördlichen Seitenschiff, der im Auszug den Apostel Thomas zeigt. Zu Ehren einer bestimmten heiligen Person legen sich die Mitglieder verschiedener Bruderschaften ebenfalls einen Gürtel an. Auch der Heilige Gürtel Marias wird auf diese Weise verehrt: in den augustinisch geprägten Orden etwa durch die Erzbruderschaft Maria vom Trost, ehemals Bruderschaft vom Gürtel der allerseligsten Jungfrau Maria, die auf Monika und Augustinus zurückgehen soll. Monikas Darstellung in Ordenstracht hebt ihren frommen christlichen Lebenswandel hervor, dessen Mittelpunkt zeitlebens die Bekehrung ihres Sohnes zum rechtgläubigen Christentum gebildet haben soll.
Bekrönt wird der Altar vom flammenden Herz Marias (mit Krone) im Strahlenkranz.
Augustinus ist einer der Schutzpatrone der Klosterkirche und unter anderem der Schutzpatron der Theologen und Buchdrucker.
Der Epitaph Abt Werners von Ellerbach
Hinter dem vergoldeten Epitaph am nordöstlichen Pfeiler der Vierung sind die Gebeine des sel. Werner von Ellerbach eingemauert, der von der Gründung im Jahr 1093 bis zu seinem vermutlichen Tod 1126 als erster Abt dem Kloster Wiblingen vorstand. Seine Gebeine wurden 1782 in die neue Klosterkirche überführt.
Die Inschrift lautet:
„Die Gebeine des Seligen Werner von Ellerbach, Mönch in St. Blasien und erster Abt in Wiblingen, wurden auf Geheiß des hochhimmlischen und hochverehrten Doktors der Theologie und Oberhirten Bischof Maximilian Christoph [von Rodt] von Konstanz am 20. März 1782 nach 656 Jahren aus ihrem alten Grab geborgen und am 20. März desselben Jahres feierlich an diesen Ort in der neuen Kirche überführt.“
Ein Epitaph wurde innen oder außen an eine Kirche zum Gedächtnis an einen Verstorbenen angebracht, im Gegensatz zu einem Grabmal aber nicht zwangsläufig an der Stelle der Bestattung.
Der klassizistisch gestaltete Epitaph wird von einem trauernden Putto bekrönt, der einen Abtsstab hält und an einer Urne lehnt. Eine hinter dem Putto liegende, verlöschende Fackel steht als Trauersymbol für das erloschene Leben des Verstorbenen. Unterhalb des Epigramms stellen Birett als geistliche Kopfbedeckung und Brustkreuz den verstorbenen Abt in die Nachfolge des hl. Benedikt. Sie werden umrahmt von vier Totenschädeln als Symbol des Memento Mori („Bedenke deine Sterblichkeit“).
Der Josephsaltar
Georg Anton Machein (Schnitzwerk), Peter Heckler und Leonhard Burkhart (Schreinerarbeit), Judas Thaddäus Sichelbein (Fassung), 1717/18, Franz Joseph Spiegler (Altarblatt), 1737
Geweiht ist der Altar dem hl. Joseph, dem Nährvater Jesu Christi: Im Altargemälde hält er umgeben von Engeln und Putten das Christuskind im Arm, das ein Kreuz hält und von einem Heiligenschein umgeben wird. Ein Putto im Vordergrund trägt einen blühenden Stab mit dem Namen Josephs als Zeichen für dessen Auserwähltheit als Gatte Marias: Als die Jungfrau vermählt werden sollte, habe der Hohepriester alle geeigneten Männer im Tempel zusammenkommen lassen, um mit Gottes Hilfe den geeigneten Ehemann auszuwählen. Josephs Wanderstab fing plötzlich an zu blühen, und so wurde Joseph als von Gott erwählter Ehemann für Maria erkannt. Auffällig ist, dass die jugendlichen Gesichtszüge Josephs hier an ähnliche Darstellungen des erwachsenen Jesus Christus erinnern, während Joseph sonst meist als älterer Mann gezeigt wird. Joseph ist unter anderem der Schutzpatron der Familien, Kinder und Handwerker.
Unterhalb des Altargemäldes befindet sich in einem gläsernen Sarg der reich geschmückte Leib des hl. Valentinus, eines der frühen christlichen Märtyrer aus den Katakomben in Rom, dessen Reliquien sich seit 1726 in Schussenried befinden.
Lediglich zur Fastenzeit wird der Schausarg mit einer Abdeckung versehen, auf der eine Darstellung des Valentinus zu sehen ist: Er will das Götzenbild hinter sich nicht anbeten, woraufhin er in einem Topf über dem Feuer am linken Bildrand gemartert werden soll. Das Gemälde am Antependium zeigt nochmals den hl. Valentinus in der Uniform eines Soldaten nach seinem Tod mit Kerze und Märtyrerpalme auf Wolken. Umgeben ist er von Putten, die ihm einen Märtyrerkranz reichen.
Bekrönt wird der Altar von reich geschnitztem Rankenwerk mit Putten und einem ovalen Medaillon mit dem Bildnis des hl. Nikolaus.
Der Magnusaltar
Georg Anton Machein, 1722
Geweiht ist der Altar dem hl. Magnus von Füssen (hl. Mang) aus dem 8. Jahrhundert, dem Begründer der dortigen Benediktinerabtei St. Mang. Dieser kam wohl einst als Missionar in das östliche Allgäu, wo er sich nahe Füssen in einer Zelle niederließ, aus der sich später das Kloster entwickelte. Bei Kempten soll er eine Schlange, in Roßhaupten einen Drachen bekämpft und zudem einen Bären in einem Apfelgarten gezähmt haben. Besonders im Alpenraum wurde er als Schutzpatron gegen Ungezieferplagen aller Art angerufen. Sein Stab (St.-Magnus-Stab), mit dem er einst Drachen, Bären und Dämonen vertrieben haben soll, wurde bis ins frühe 19. Jahrhundert regelmäßig aus dem Kloster in Füssen zur Segnung erbeten, um in den Pfarreien eine gute Ernte zu garantieren.
Magnus wird am Altar als Skulptur mit Kreuz und Stab im Kampf gegen einen Drachen zu seinen Füßen dargestellt. Den Stab trägt ein Engel für ihn.
Die Figurengruppe bekrönt einen Reliquienschrein, in dem sich Reliquien des Heiligen aus dem Kloster Füssen befinden: ein Zahn und ein Stückchen seines Reisestabes. Die Stabreliquie wurde oftmals von benachbarten Gemeinden zum Segen für eine gute Ernte und zum Vertreiben von Schädlingen aus den Feldern und dem Saatgut erbeten.
Der Schrein wird in den seitlichen Voluten von vier kleinen Darstellungen des hl. Magnus als Nothelfer geschmückt: links als Patron der Gelähmten und Augenleidenden oder Blinden, rechts der Lahmen, Tauben und Sterbenden.
Unterhalb des Magnusschreins befindet sich ein weiterer, reich ausgestatteter Schrein mit den kostbar verzierten Reliquien verschiedener Märtyrerinnen: Cäcilia, Jukundina, Venusta, einer Gefährtin der hl. Ursula, Justa und Julia.
Das Gemälde auf dem Antependium zeigt nochmals den hl. Magnus im Kampf mit der Schlange und anderem Ungeziefer. In der Fastenzeit werden auch die beiden Reliquienschreine mit Gemäldetafeln verschlossen: der Magnusschrein wird dann von einer Darstellung vom Tod des Heiligen verschlossen, die Reliquien der Märtyrerinnen von einer Darstellung von musizierenden Frauen, in deren Mitte Maria als Königin der Märtyrerinnen dargestellt ist.
Die Magnusskulptur wird von einem Aufbau aus Pfeilern mit vorgesetzten Säulen und aufliegendem Gebälk eingerahmt. Bekrönt wird der Altar von einem Aufsatz aus reich geschnitztem Rankenwerk mit Putten und der hl. Katharina mit dem Rad und einer Märtyrerpalme an der Spitze.
Der hl. Magnus gehört zusammen mit den Mönchen Gallus und Kolomban zu den besonders im Allgäu und Oberschwaben verehrten Heiligen. Magnus gilt gar als „Apostel des Allgäus“. Er wird als Schutzpatron für das Vieh und gegen Ungezieferplagen sowie gegen Augenleiden und verschiedene weitere Krankheiten angerufen. Katharina ist unter anderem die Schutzpatronin der Mädchen und Jungfrauen.
Ursprünglich war der Magnusaltar quer zum Seitenschiff gestellt und zwischen dem zweiten Pfeiler und der Außenwand dem Apostelaltar vorgelagert. Im Zuge der Versetzung des Chorgestühls wurde er jedoch gedreht und an die Außenwand der Kirche gesetzt.
Der Marienaltar
Georg Anton Machein (Schnitzwerk), Peter Heckler und Leonhard Burkhart (Schreinerarbeit), Judas Thaddäus Sichelbein (Fassung), 1717/18, Franz Joseph Spiegler (Altarblatt), 1737
Geweiht ist der Altar Maria, der Mutter Jesu. Auf dem Altargemälde wird sie als Maria Immaculata dargestellt und verweist damit auf die unbefleckte Empfängnis: Nach dieser Überlieferung wurde bereits sie vor ihrer Geburt von der Erbsünde befreit, um die Mutter des Erlösers Jesus Christus werden zu können. Als sogenannte Mondsichel-Madonna oder apokalyptische Frau gemäß der Offenbarung des Johannes (Offb 12,1–5) sitzt Maria im typischen weißen Gewand mit blauem Umhang und von Sternen bekrönt auf Wolken, während ihr Fuß auf einer Mondsichel ruht. In ihrer rechten Hand hält sie eine Lilie als Zeichen ihrer Keuschheit und Reinheit und über ihr erscheint der Heilige Geist als weiße Taube, der sie in goldenes Licht als Zeichen der göttlichen Empfängnis taucht.
Unterhalb von Maria am unteren Bildrand erscheinen rechts der Tod als Skelett mit Sense und links der Teufel mit Schlangenhaupt, der wütend seine Faust ballt: Maria wird durch zu die Geburt Jesu Christi zur Siegerin über die Sünden der Welt und durch dessen Auferstehung wird für die Gläubigen der Tod überwunden. Der zwischen Tod und Teufel rückwärts gestürzte Putto ist durch die neben ihm liegenden Pfeile als Amor erkennbar, Gott der irdischen oder weltlichen Liebe: Somit wird die irdische, fleischliche Liebe ebenso überwunden wie Tod und Verderbnis. Maria gilt unter anderem als Schutzpatronin gegen alle Nöte und Krankheiten im Allgemeinen.
Unterhalb des Altargemäldes befindet sich in einem gläsernen Sarg der reich geschmückte Leib des hl. Vincentius, eines der frühen christlichen Märtyrer aus den Katakomben in Rom, dessen Reliquien sich seit 1651 in Schussenried befinden.
Der Schausarg wird lediglich während der Fastenzeit mit einer Abdeckung versehen, auf der die Hinrichtung des Vincentius dargestellt ist. Umringt von einer Menge aus Bürgern und Soldaten weigert er sich, einen rechts im Hintergrund aufgestellten Götzen anzubeten. Ein römischer Kaiser gibt dem Henker von links den Befehl, den Heiligen zu enthaupten. Dieser holt mit seinem Schwert bereits über ihm aus. Ein Engel reicht Vincentius derweil eine Märtyrerpalme aus dem Himmel herab.
Das Gemälde auf dem Antependium zeigt nochmals den hl. Vincentius mit Rüstung, Schild und Märtyrerpalme. Im Hintergrund ist eine zeitgenössische Darstellung der Abtei Schussenried zu erkennen. Einfache Untertanen des Stifts tragen ihm ein neugeborenes Kind an und bitten um Hilfe.
Bekrönt wird der Altar von reich geschnitztem Rankenwerk mit Putten und einem ovalen Medaillon mit dem Bildnis des hl. Hermann Joseph. Er soll im 12. Jahrhundert in Köln als Prämonstratenser-Chorherr Hermann eine mystische Vermählung mit Maria eingegangen sein und erhielt daraufhin dem Beinamen Joseph.
Der Michaelsaltar
Georg Anton Machein, 1722
Geweiht ist der Altar dem Erzengel Michael, der als Skulptur im Kampf mit dem Teufel erscheint: Auf einem Wolkenwirbel schwebend hat er Satan – in Gestalt des gefallenen Engels mit Fledermausflügel und Bockshörnern – an die Kette gelegt und bedroht ihm mit seinem Flammenschwert.
Die Figurengruppe bekrönt einen Reliquienschrein, in dem sich ein Knochenpartikel des hl. Nepomuk befindet.
Der Schrein wird von vier kleinen Darstellungen aus dem Leben des hl. Nepomuk in den seitlichen Voluten geschmückt: Der hl. Johann von Nepomuk war im 14. Jahrhundert Priester und erzbischöflicher Generalvikar in Prag, als Beichtvater stand er außerdem im Dienste der jungen böhmischen Königin Sophie. Als König Wenzel IV. seine Gattin der Untreue verdächtigte, soll er von Nepomuk verlangt haben, ihm die Beichtgeheimnisse seiner Frau zu berichten. Nepomuk habe abgelehnt, worauf der König ihn verhaften, foltern und in der Moldau ertränken ließ. Die vier Darstellungen zeigen die Königin bei der Beichte, Nepomuks Festnahme und Verhör durch den König sowie die Folterung des Heiligen zur Preisgabe der Beichtgeheimnisse; außerdem noch eine Szene mit dem Heiligen als Pilger auf dem Weg zu einer Kapelle, über deren Portal eine Büste mit der bekrönten Maria mit dem Jesuskind wacht: Es dürfte sich um die Kirche Maria vom Siege in Prag handeln, die nach dem Sieg der Katholischen Liga in der Schlacht am Weißen Berg 1620 katholisiert wurde und die bis heute das berühmte Renaissance-Gnadenbild des „Prager Jesuleins“ beherbergt – zugleich ein Verweis auf Nepomuks Wirkungsstätte Prag, die katholische Gegenreformation und das Gnadenbild, dessen Verehrung gerade in der Barockzeit besonders Verbreitung fand.
Nepomuk erfreute sich dank der Öffnung seines Grabes 1719, seiner Seligsprechung 1721 und der bald darauf folgenden Heiligsprechung 1729 in der Entstehungszeit des Altars besonderer Beliebtheit.
Unterhalb des Nepomukschreins befindet sich in der Predella ein weiterer, reich ausgestatteter Schrein mit den kostbar verzierten Reliquien verschiedener männlicher Märtyrer: Martetius, Konstantinus, Venerandus, Leo, Jukundus, Konkordius, Viktorius, Cälarius, Hermes, Clementinus und Deodatus.
Das Gemälde auf dem Antependium zeigt nochmals den Erzengel Michael im Kampf mit dem Teufel. In der Fastenzeit werden auch die beiden Reliquienschreine mit Gemäldetafeln verschlossen: der Zahn des hl. Nepomuk wird dann von einer Darstellung vom Tod des Heiligen verschlossen, die Märtyrerreliquien von einer Darstellung Christi als König der Märtyrer.
Die Michaelsskulptur wird von einem Aufbau aus Pfeilern mit vorgesetzten Säulen und aufliegendem Gebälk eingerahmt. Bekrönt wird der Altar von einem Aufsatz aus reich geschnitztem Rankenwerk mit Putten und einem Engel an der Spitze.
Michael ist unter anderem der Schutzpatron der Ritter, Soldaten, der Armen Seelen, Sterbenden und der Friedhöfe, für einen leichten Tod sowie gegen Blitz und Unwetter. Nepomuk wird aufgrund seines Denkmals auf der Prager Karlsbrücke insbesondere als Schutzheiliger von Brücken sowie des Beichtgeheimnisses verehrt.
Ursprünglich war der Michaelsaltar quer zum Seitenschiff gestellt und zwischen dem zweiten Pfeiler und der Außenwand dem Augustinusaltar vorgelagert. Im Zuge der Versetzung des Chorgestühls wurde er jedoch gedreht und an die Südwand der Kirche gesetzt.
Die Apostelfiguren
Werkstatt Johann Zick zugeschrieben, um 1745
Die Kapitelle der sechs Pfeilerpaare im Mittelschiff werden von Stuckfiguren der zwölf Apostel mit ihren zugehörigen Attributen geschmückt. Sie symbolisieren die Verbreitung des Evangeliums und umrahmen das für die Gläubigen zugängliche Kirchenschiff, wo in der Predigt das Wort Gottes verbreitet wird.
Der Kreis der Apostelfiguren im Mittelschiff entspricht der Zusammensetzung auf dem Altargemälde im nördlichen Seitenschiff. Aufgrund seines Verrats an Jesus fehlt Judas, der durch Matthias ersetzt wird (Apg 1,15–26). Auf der Nordseite stehen von West nach Ost Judas Thaddäus, Jakobus d. J., Matthäus, Philippus, Jakobus d. Ä. und Petrus, auf der Südseite Matthias, Simon (Zelotes), Thomas, Bartholomäus, Johannes und Andreas.
Den Abschluss der Figurenreihe bilden am Chorbogen der mit Globus und Segensgestus als Erlöser der Welt dargestellte Christus und die Gottesmutter Maria.
Die Hauptorgel auf der Westempore
Claudius Winterhalter, 2021
Die große Orgel auf der Westempore wurde erst 2021 eingeweiht und maßgeblich von dem im Jahr 2015 gründeten Förderverein finanziert. Das Instrument umfasst 3.375 Pfeifen in 54 Registern auf drei Manualen und Pedal. Der Prospekt ist in fünf Gruppen gegliedert, die sich um das Hauptfenster in der Mitte der Westwand versammeln und an den Seiten bis zur Laibung der großen Seitenfenster reichen. Die geradlinige Gestaltung der Orgel greift den historischen klassizistischen Stil des Innenraums auf ohne dabei auf eine eigenständige, moderne Formensprache zu verzichten. Eine Besonderheit ist das oberhalb des Spieltischs horizontal aus dem Prospekt herausragenden Register, das nach der unter den Hirten Südosteuropas verbreiteten, trichterförmigen „Kavalflöte" benannt ist.
Bis dahin verfügte die Basilika nur über eine Orgel im Chorgestühl, die mehrfach umgebaut wurde, aber allein schon aufgrund ihrer Aufstellung im Chor nie den akustischen Ansprüchen genügen konnte. Eine ursprünglich im Zuge des Kirchenneubaus geplante Orgel auf der Westempore wurde zunächst nicht verwirklicht. Erst 2021 erhielt die Basilika mit der großen Orgel von Claudius Winterhalter auf der Westempore ihre erste Hauptorgel – 238 Jahre nach der Einweihung der Kirche.
Die Kanzel „Die vier Evangelisten“
Joachim Früholz, 1746
Die Kanzel nimmt in ihrer Gestaltung die Bedeutung des Evangeliums als Wort Gottes auf. Den Kanzeldeckel bekrönt eine Skulptur des Evangelisten Johannes, der als Engel inmitten göttlicher Strahlen mit einer Schreibfeder in der Hand die göttliche Botschaft empfängt, um es im Evangelium niederzuschreiben. Er wird umrahmt von verschiedenen Putten, zwischen denen die übrigen drei Evangelisten von links nach rechts als Stier (Lukas), Löwe (Markus) und menschlicher Kopf (Matthäus) symbolisch dargestellt sind. Daneben ist das Evangelium als aufgeschlagenes Buch erkennbar. An der Unterseite des Kanzeldeckels verweist der Heilige Geist als weiße Taube im Strahlenkranz auf die Verbreitung des Gottesworts durch das Evangelium und das in der Predigt von der Kanzel gesprochene Wort.
Hochaltar und Apsisfresko
Der Hochaltar: die Kreuzigung Christi
Januarius Zick (Entwurf, Altarblatt), Benedikt Sporer & Fidelis Mock (Altar, Stuckmarmor), Johann Schnegg (Apostelfiguren), Franz Joseph Christian (Engel, Putten) Christian Unsöld (Mensa, Tabernakel), Martin Dreyer (Tabernakelreliefs), 1780/81
Der Hochaltar zeigt die Kreuzigung Jesu auf dem Hügel Golgatha zwischen den ebenfalls gekreuzigten Schächern. Am Fuß des Kreuzes sind die trauernde Gottesmutter Maria, die geläuterte Sünderin Maria Magdalena und der Apostel Johannes erkennbar. Hinter dem Kreuz blickt römischer Soldat mit Marterwerkzeugen hervor, der den Gekreuzigten zusätzlich die Beine brechen sollte – da Christus bereits tot war, verzichteten die Römer bei ihm jedoch darauf.
Im Vordergrund links ist der Hauptmann Longinus erkennbar, der mit seinem Speer Christus in die Seite sticht. Aus der Wunde soll das ungestockte Blut Christi geflossen und auf die Erde unter dem Kreuz getropft sein; einige Tropfen seien auf Longinus Augen gespritzt und hätten ihn von einem Augenleiden geheilt (Joh, 19,34). Der Hauptmann sammelte daraufhin das mit der Erde vermischte Blut Christi auf, ließ sich taufen und verkündete das Wort Gottes. So soll durch Longinus die Verehrung des Heiligen Blutes ihren Anfang genommen haben. Sein Speer wurde später als „Heilige Lanze“ verehrt und gehörte ab dem frühen Mittelalter zu den kaiserlichen Herrschaftsinsignien des Heiligen Römischen Reichs.
Unterhalb des Altargemäldes erscheinen als überlebensgroße Stuckfiguren die vier Apostel: ganz links Matthäus mit Buch und einem Putto, der ihm eine Schreibfeder reicht und sowohl die göttliche Inspiration als auch den Menschen symbolisiert; daneben Markus ebenfalls mit Buch, Feder und dem Löwen, als Symbol der Kraft der Auferstehung und der Überwindung des Todes; neben ihm Johannes mit dem Adler als Symbol der hohen Theologie; ganz rechts Lukas mit Buch und dem Stier als Symbol für die Glut des Glaubens. Der Altar wird bekrönt von den Figuren zweier Engel, die auf das Geschehen im Altarbild deuten, und der Inschrift im darüber liegenden Gebälk: „Adorate Dominum in Atrio eius. Ps 28,2“ (heute Ps 29,2 – wörtlich: „Betet an den Herrn in seiner heiligen Halle.“).
Der Altartisch unterhalb der Evangelisten-Figuren trägt das Tabernakel, dessen Reliefschmuck sich auf das Abendmahl und den Opfertod Jesu bezieht: der Priesterkönig Melchisedek (unten links, Gen 14,18, Ps 110,4, Hebr 5,6–10), die Jünger in Emmaus (unten rechts, Lk 24,13–35), die Opferung Isaaks (oben links, Gen 22,1–19), das Pessachmahl (oben rechts, Ex 12,1–20) und der Mannaregen (Ex 16,14–35, Joh 6,30–35). Dieselbe Bedeutung kommt dem Pelikan am Antependium zu.
Das Fresko: das letzte Abendmahl
Januarius Zick, 1778–1780
Das Deckenfresko zeigt die Stiftung der Eucharistie durch Jesus Christus beim letzten Abendmahl vor seiner Kreuzigung. Gesegnetes Brot und Wein sollten als Leib und Blut Jesu für die Erneuerung des Bundes zwischen Gott und den Menschen stehen. Mit seinen Jüngern sitzt Jesus zu Tisch und bricht das Brot als Zeichen seines Leibes, neben sich den Kelch mit Wein als Zeichen seines Blutes. Zur Rechten Jesu sitzt sein Lieblingsjünger Johannes im grünen Gewand, zur Linken Petrus mit weißem Bart. Einige Jünger sind im Gespräch miteinander vertieft; einzig Judas, dessen Verrat Jesus beim Mahl vorhersagt, hat sich abgewandt (Mt 26,25).
Die nördliche Seitenkapelle
Heilig-Kreuz-Altar
Franz Martin Kuen (Altargemälde), 1750
Der Altar ist der bedeutendsten Reliquie von Kirche und Kloster gewidmet: einem Splitter vom Kreuz Jesu Christi, der im Tabernakel unterhalb des Altargemäldes aufbewahrt wird.
Die Stifter Otto und Hartmann von Kirchberg sollen die Reliquie aus dem Heiligen Land mitgebracht und der Abtei geschenkt haben. Das Kloster soll durch sie immer vor Unglücken geschützt worden sein. Der Altar stammt wahrscheinlich noch aus der Vorgängerkirche, worauf die Gestaltung im Stil des Rokoko schließen lässt.
Die wundersame Wiederauffindung der Reliquie nach dem Dreißigjährigen Krieg löste eine neue Welle der Verehrung und eine barocke Wallfahrtstradition aus. Der Kreuzessplitter wurde in der Folge in einem hochbarocken Reliquiar in Form eines Patriarchen- oder Doppelkreuzes neu gefasst, das 1949 mit einem neuen silbernen Strahlenkranz versehen wurde. Seit 2018 feiert die Kirchengemeinde außerdem mit einer Reiterprozession jährlich das Heilig-Kreuz-Fest am 14. September, dem Tag der Kreuzerhöhung im Gedenken der öffentlichen Aufrichtung des Kreuzes in Jerusalem unter Kaiser Konstantin im Jahr 335.
Das Altargemälde stellt Jesus Christus am Ölberg im Garten Gethsemane in der Nacht vor seiner Kreuzigung dar. Nach dem letzten Abendmahl mit seinen Jüngern hatte sich Christus in die Einsamkeit des Gartens zurückgezogen, um Kraft im Gebet angesichts seines nahenden Todes zu suchen (Lk, 22,41–45): Dann entfernte er sich von ihnen ungefähr einen Steinwurf weit, kniete nieder und betete: Vater, wenn du willst, nimm diesen Kelch von mir! Aber nicht mein, sondern dein Wille soll geschehen. Da erschien ihm ein Engel vom Himmel und gab ihm (neue) Kraft. Und er betete in seiner Angst noch inständiger und sein Schweiß war wie Blut, das auf die Erde tropfte. Nach dem Gebet stand er auf, ging zu den Jüngern zurück und fand sie schlafend; denn sie waren vor Kummer erschöpft.
Im Gemälde wird der Moment festgehalten, als sich über dem betenden Christus der Himmel öffnet und ihm ein Engel mit dem Kelch erscheint, während Putten das Kreuz präsentieren. Im Vordergrund sind die schlafenden Jünger dargestellt. Wird im Evangelium das über Christus erscheinende Kreuz nicht erwähnt, so wurde es im Gemälde wohl als zusätzlicher Verweis auf den bevorstehenden Tod, die Auferstehung und insbesondere die Heilig-Kreuz-Reliquie im Altar dargestellt.
Im Auszugsbild in der Altarbekrönung ist Maria als Mater Dolorosa dargestellt, die nach dem Kreuzestod Jesu um ihren Sohn trauert. Das Schwert in ihrer Brust steht für den Schmerz des Verlusts, den ihr der Prophet Simeon bereits bei der Darstellung Jesu im Tempel als Kind vorhergesagt hatte (Mariä Lichtmess – Lk 2,35): „[…] und deine Seele wird ein Schwert durchdringen. So sollen die Gedanken vieler Herzen offenbar werden“.
Deckenfresko: das Martyrium des hl. Sebastian
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko an der Kapellendecke zeigt das Martyrium des hl. Sebastian, der sich im 3. Jahrhundert als römischer Offizier zum Christentum bekannte und deswegen das hingerichtet wurde. Im Fresko ist der Moment dargestellt, in dem Sebastian an einen Baum gefesselt von Pfeilen durchbohrt wird, die Legionäre auf ihn abschießen. Sein abgelegter roter Umhang und sein Helm weisen ihn als einstigen Offizier aus. Er soll den Hinrichtungsversuch aber überlebt haben. Als er Kaiser Diokletian abermals als Christ gegenübertrat, habe dieser ihn zu Tode peitschen lassen. Sein toter Körper wurde in einen Abwasserkanal geworfen. Dort wurde sein Leichnam von Christen geborgen und zur Bestattung in die Katakombe an der Via Appia gebracht. Sebastians Beisetzung ist im Deckenfresko der darüberliegenden Emporenkapelle zu dargestellt.
„Norberts Sieg über Tanchelm“
Johann Zick, 1745
Die Südwand wird im Westen mit einer Darstellung abgeschlossen, die Norberts sinnbildlichen Sieg über den Irrlehrer Tanchelm zeigt. Norbert steht mit einer erhobenen Monstranz als Zeichen für den Leib Christi in den Händen über dem rücklings am Boden liegenden Tanchelm. Von der Monstranz geht ein Blitz auf den besiegten Tanchelm nieder, der aus der Freskenszene geradezu herauszufallen droht. Norberts befreundeter Glaubensbruder und späterer Nachfolger Hugo von Fosse steht daneben und schwenkt ein Weihrauchgefäß. Tanchelm war als Zeitgenosse Norberts ebenfalls als Wanderprediger sowie als lautstarker Kritiker der römischen Kirche bekannt, da ihm die Kirchenreform nicht weit genug ging. Aufgrunddessen handelte er sich den Vorwurf der Häresie ein und wurde 1115 in Antwerpen schließlich von einem Priester erschlagen. Norbert dürfte Tanchelm daher nie selbst getroffen haben, predigte jedoch noch 1124 in Antwerpen gegen dessen verbliebene Anhänger. Die persönliche Auseinandersetzung zwischen Norbert und Tanchelm steht somit als Sinnbild für den Streit zwischen Recht- und Irrgläubigkeit. In der zugehörigen Kartusche ist dementsprechend der antike Herakles im Kampf mit dem siebenköpfigen Drachen Ladon zu erkennen, die Inschrift „Ne perdat pereat“ – „er soll zugrunde gehen, damit er [niemanden] verderbe“ – verweist nochmals auf den Kampf gegen den Irrglauben.
Benediktus-Altar
Januarius Zick (Entwurf, Altarblatt vorne und Deckenfresko), Martin Dreyer (Predellengemälde, Altarblatt hinten), Johann Schnegg (Stuckfiguren), Benedikt Sporer (Stuck, Stuckmarmor), 1780/81
Der Altar ist dem hl. Benedikt von Nursia geweiht, dem Gründer des Benediktinerordens, zu dem auch das Kloster Wiblingen gehörte.
Das ovale Altargemälde zeigt auf der Vorderseite Benedikts Tod inmitten seiner Ordensbrüder: Er stirbt am Gründonnerstag, 21. März 547, während er von seinen Mitbrüdern gestützt vor dem Altar betet. Dargestellt ist der Moment seines Todes, in dem Benedikt noch die Sterbe-Sakramente erhält, bevor seine Seele im nächsten Moment von Putten begleitet über einen leuchtenden Pfad zum Himmel emporsteigt. Der auf Knien betende Mönch im Hintergrund und das vorne am Boden liegende Ackergerät stehen für die benediktinische Ordensregel „Ora et Labora“ – bete und arbeite.
Die Rückseite des Altarblatts zeigt den hl. Benedikt vor den Toren seines Klosters, wie er Knaben als Novizen in seinem Orden aufnimmt. Im Vordergrund zu erkennen ist der junge Maurus, begleitet von seinem Vater, dem adligen römischen Senator Eutychius. Maurus wird von Benedikt und den Ordensbrüdern in Empfang genommen. Seine Kopfbedeckung hat er zum Zeichen seiner Abkehr vom weltlichen Leben am Fuß der Treppe abgelegt. Maurus wurde später von Benedikt zu dessen Nachfolger ausersehen und soll Kranke durch die Segnung mit einer Kreuzreliquie geheilt haben. Bis heute hat sich dieser Brauch im sogenannten Maurus-Segen erhalten, der Segnung mit einer Kreuzreliquie: ein weiterer Verweis auf die hohe Bedeutung, die der Splitter vom Kreuz Christi als wichtigste Reliquie des Klosters für die Wiblinger Mönche besaß.
Getragen wird das Altargemälde von zwei Engeln, während Putten den Altar umrahmen. Die zwei Putten über dem Gemälde halten einen Becher und einen Raben als Attribute des hl. Benedikt: Als er einmal vergiftet werden sollte, schlug Benedikt ein Kreuzzeichen über seinem Becher, aus dem das Gift in Gestalt einer Schlange entwich; ein andermal schnappte ein Rabe ein Stück vergiftetes Brot, bevor Benedikt es essen konnte. Die Putten am Fuß des Altars tragen unter anderem mit Birett und Krummstab die Attribute eines Abtes und heben damit Benedikts Rolle als Begründer des abendländischen Mönchstums hervor.
Die beiden querrechteckigen Predellengemälde zeigen zwei Stationen aus der Passion Christi: Auf der Vorderseite wird Jesus vor dem hohen Rat und dem Hohepriester Kaiphas verhört, der für seine Auslieferung an die Römer verantwortlich gewesen sein soll. Auf der Rückseite steht Jesus vor Pontius Pilatus, der mit dem Ausspruch „Ecce Homo“ – Siehe, der Mensch – dem Volk den gefolterten und dornenbekrönten Jesus präsentiert haben soll. Das Johannes-Evangelium beschreibt, wie Pilatus keine Schuld an Christus finden kann und ihn nach der Geißelung dem Volk vorführt, das seine Kreuzigung verlangt. Beide Gemälde führen mit den Szenen aus der Passion auf den Tod Christi am Kreuz zu, der mit der Kreuzreliquie und als Gemälde am Hochaltar den programmatischen Mittelpunkt der Basilika Wiblingen bildet.
Das Deckenfresko über dem Altar setzt die Geschichte um den Tod des hl. Benedikt fort. Dargestellt ist die Aufnahme des Ordensgründers in den Himmel: Engel und Putten tragen ihn, seinen Krummstab und seine Kreuzkette den von Lichtern gesäumten Pfad hinauf zur göttlichen Dreieinigkeit, die als Dreieck mit der hebräischen Inschrift „JHWH“ dargestellt wird.
Das Chorgestühl
Georg Anton Machein (Schnitzwerk), Peter Heckler und Leonhard Burkhart (Schreinerarbeit), 1715–17
Als einstige Abteikirche diente St. Magnus vorrangig den Chorherren, wobei der Chorraum ausschließlich den Angehörigen des Ordens vorbehalten und durch ein Chorgitter vom übrigen Kirchenraum abgetrennt war. Neben dem Hochaltar zählte daher das Chorgestühl zur wichtigsten Ausstattung, das den Mönchen beim Stundengebet und beim Gottesdienst die Möglichkeit bot, sich anzulehnen oder abzustützen.
Das mit jeweils 23 Stallen in zwei Reihen ausgeführte Chorgestühl besteht aus Nussholz und ist aufwendig verziert: Die Dorsalreliefs aus Lindenholz zeigen einen Zyklus biblischer und apokrypher Szenen aus dem Leben von Maria und Jesus Christus. Sie beginnen heute mit der Vertreibung aus dem Paradies im Nordosten und wechseln dann zwischen Nord- und Südseite hin und her bis zu Mariä Himmelfahrt im Südwesten. Die Reliefs werden von insgesamt 28 Skulpturen verschiedener Ordensgründer und Heiliger flankiert. Im Sockelbereich befinden sich Darstellungen aus der Tier- und Pflanzenwelt und der menschlichen Laster sowie Alltagsszenen an den Wangen des Gestühls.
Die Reliefdarstellungen sind an der Nordseite des Chorgestühls von West nach Ost heute wie folgt angeordnet: Aussendung des Heiligen Geistes, Auferstehung Jesu Christi, Beweinung Jesu, Kreuztragung, Dornenkrönung, Verklärung Christi am Ölberg im Garten Gethsemane, Versuchung Christi, Jesus im Tempel, Christi Geburt, Vermählung Marias mit Joseph, Mariä Tempelgang und die Vertreibung aus dem Paradies mit der Verheißung des Erlösers.
Die flankierenden Skulpturen stellen von West nach Ost folgende Personen der Kirchengeschichte dar: Birgitta von Schweden, Clara von Assisi, Franz von Sales, Kajetan von Thiene, Franz von Paola, Petrus Nolascus, Papst Coelestin V. (Petrus Coelestinus) , Ignatius von Loyola, Bruno von Köln, Basilius der Große, Franz von Assisi, Benedikt von Nursia, Paulus von Theben und Augustinus von Hippo.
Bei den Skulpturen auf den Aufsätzen handelt es sich um wichtige Vertreter und Förderer insbesondere des Prämonstratenserordens, von West nach Ost sind dies: die augustinische Mystikerin Juliana von Lüttich, den hl. Stiftsgründer Gilbert von Neuffontaines, den hl. Mystiker Hermann Joseph von Steinfeld und Graf Gottfried von Cappenberg, einen großen Unterstützer Norberts von Xanten.
Die Darstellungen der Reliefs am Gestühl auf der gegenüberstehenden Südseite sind heute wie folgt von West nach Ost angeordnet: Mariä Himmelfahrt, Christi Himmelfahrt, Grablegung Christi, Kreuzigung, Jesus vor Pontius Pilatus, Geißelung Christi, Abschied Jesu von Maria, Hochzeit zu Kana, die hl. Familie in Nazareth, Flucht nach Ägypten, Anbetung der Weisen, Mariä Heimsuchung, Mariä Verkündigung, Mariä Geburt.
Die flankierenden Skulpturen von West nach Ost stellen wiederum folgende Personen der Kirchengeschichte dar: Johanna von Frankreich (Jeanne de Valois), Teresa von Ávila, Laurentius Columbanus, Johannes Colombini, Johannes von Gott, Johannes von Matha, Philippus Benitius, Philipp Neri, Wilhelm von Malavalle, Hieronymus, Dominikus, Bernhard von Clairvaux, Antonius der Große und Norbert von Xanten.
Bei den Skulpturen von Persönlichkeiten der einzelnen Orden handelt es sich von West nach Ost um Abt Friedrich von Mariengaarde, die sel. Prämonstratenserin Gertrud von Altenberg – eine Tochter Elisabeths von Thüringen –, den hl. Abt Siardus von Mariengaarde und den hl. Eremiten Gerlach von Houthem, an dessen Begräbnisstelle eine Prämonstratenserabtei entstand.
Ursprünglich war das Chorgestühl nicht unmittelbar im Chorraum aufgestellt worden, sondern ragte bis zum zweiten Pfeilerpaar, an dem sich heute die Kanzel befindet, in das Mittelschiff des Langhauses hinein. Im Zuge von Restaurierungen wurde es 1930 vollständig in den Chor versetzt. Dabei wurden jedoch die Seiten vertauscht, sodass die ursprüngliche Lesart der Reliefs verloren ging und heute seitenverkehrt ist. So führte ursprünglich das letzte Relief mit der Darstellung von Mariä Himmelfahrt auf der heutigen Südseite einst auf der Nordseite direkt auf den Hochaltar zu mit dem Altargemälde, auf welchem ebenfalls die Himmelfahrt Mariens präsentiert wird.
Zeitgleich mit dem Hochaltar errichtet, bildet das Chorgestühl den Höhepunkt in der Ausstattung der Abteikirche. Die Umgestaltung des Chorraums war dabei von langer Hand vorbereitet worden. Bereits 1689 war unter Abt Tiberius Mangold der Lettner entfernt worden, sieben Jahre später hatte er bei Orgelbauer Christophorus Löw in Memmingen ein Instrument für den Chor erworben. Mit dem neuen Chorgestühl beanspruchten die Prämonstratenser gegenüber den Laien zugleich auch mehr Platz im Kirchenraum. Die Löw-Orgel wurde bereits 1747 durch einen heute ebenfalls nicht mehr erhaltenen Neubau von Ägidius Schnitzer aus Hayingen ersetzt.
Das Fresko über dem Mittelschiff: „Das Leben des hl. Norbert von Xanten“
Johann Zick, 1745
Die Decke über dem Mittelschiff zeigt das Leben des hl. Norbert von Xanten (1180/85–1134), des Gründers der Prämonstratenser. Im Mittelpunkt erscheint in einem goldenen Wolkenwirbel die heilige Dreifaltigkeit mit dem Heiligen Geist in Gestalt einer weißen Taube, Christus mit dem Kreuz und Gottvater mit der Erdkugel zu Füßen. Rund um dieses göttliche Geschehen sind in prächtigen Palastarchitekturen die wichtigsten Momente im Leben des hl. Norbert festgehalten. In den Pfeilerzwickeln werden die einzelnen Darstellungen jeweils durch Emblemkartuschen erläutert.
Norbert stammte aus einer wohlhabenden Familie vom Niederrhein und trat als Jugendlicher dem Kanonikerstift St. Viktor in Xanten bei. Als Hofkaplan und Berater kam er an den Hof Heinrichs V., mit dem er anlässlich der Kaiserkrönung nach Italien zog. Als Norbert einen Blitzschlag überlebte, wertete er dies als göttliches Zeichen dafür, sich von der höfischen Welt abzuwenden. In Siegburg ließ er sich zum Priester weihen, lebte fortan als einfacher Wanderprediger in Demut und Armut für die Bedürftigen und unterstützte die Bestrebungen nach strenger Kirchen- und Klosterreform. Im abgelegenen französischen Tal Prémontré gründete er 1120 die erste Abtei der nach dem Ort benannten Prämonstratenser, die 1126 von Papst Honorius II. als Orden bestätigt wurden. Im selben Jahr ernannte der Papst ihn jedoch auch zum Erzbischof von Magdeburg. In Magdeburg verfolgte Norbert seine Reformvorhaben weiterhin, obwohl er unter dem späteren Kaiser Lothar III. zeitweise wieder an das höfische Leben gebunden war. Die Festigung und Weiterentwicklung der Prämonstratenser führte indessen sein Vertrauter Hugo von Fosses fort, der ihm auch als Abt von Prémontré nachfolgte. 1134 starb Norbert in Magdeburg.
In der Hauptszene des Freskos am östlichen Gewölbeabschluss direkt über dem Chorbogen sind Norberts Herkunft und sein Wirken als Wanderprediger dargestellt. Die edlen Gewänder seiner adligen Abstammung hat er abgeworfen, stattdessen erscheint er in der schlichten Kleidung eines Predigers und Eremiten. Er predigt zu den umstehenden Gläubigen über Buße und die Abkehr vom weltlichen Leben, während die Seidengewänder zu seinen Füßen dieses Ansinnen nochmals unterstreichen. Seine Fürsorge für die Armen betont eine eigenständige Szene schräg darunter: Norbert verteilt Almosen an Bedürftige und Kranke, die bittend vor ihm erscheinen. Am unteren Abschluss des Freskos hat sich der Künstler Johann Zick mit einer Inschrift verewigt: „Joann: Zick Monacensis invenit et pinx[it] 1745“ – „Johann Zick aus München hat [dies] 1745 entworfen und gemalt“. Auch der Hund im Bild über der Signatur verweist wohl auf Zick als Künstlerpersönlichkeit, da derartige Hundedarstellungen etwa auch in Zicks Fresken im Treppenhaus von Schloss Bruchsal und in der Stadtpfarrkirche St. Martin in Biberach auftauchen.
Beidseitig verweisen die flankierenden Kartuschen nochmals auf Norberts Wandlung: links in der Kartusche ein Elefant, der als Zeichen der Bescheidenheit seine kostbaren elfenbeinernen Stoßzähne an einer Palme abstößt. Die Inschrift lautet „Pretiosa relinquit“ – „[seine] Schätze lässt er zurück“. In der rechten Kartusche ist ein überquellender Brunnen zu sehen, der auf Norberts Barmherzigkeit verweist: „Sicca rigat“ – „er wässert, was trocken und vertrocknet ist“.
Das Fresko über dem Mittelschiff: „Das Leben des hl. Norbert von Xanten“
Johann Zick, 1745
Die Decke über dem Mittelschiff zeigt das Leben des hl. Norbert von Xanten (1180/85–1134), des Gründers der Prämonstratenser. Im Mittelpunkt erscheint in einem goldenen Wolkenwirbel die heilige Dreifaltigkeit mit dem Heiligen Geist in Gestalt einer weißen Taube, Christus mit dem Kreuz und Gottvater mit der Erdkugel zu Füßen. Rund um dieses göttliche Geschehen sind in prächtigen Palastarchitekturen die wichtigsten Momente im Leben des hl. Norbert festgehalten. In den Pfeilerzwickeln werden die einzelnen Darstellungen jeweils durch Emblemkartuschen erläutert.
Norbert stammte aus einer wohlhabenden Familie vom Niederrhein und trat als Jugendlicher dem Kanonikerstift St. Viktor in Xanten bei. Als Hofkaplan und Berater kam er an den Hof Heinrichs V., mit dem er anlässlich der Kaiserkrönung nach Italien zog. Als Norbert einen Blitzschlag überlebte, wertete er dies als göttliches Zeichen dafür, sich von der höfischen Welt abzuwenden. In Siegburg ließ er sich zum Priester weihen, lebte fortan als einfacher Wanderprediger in Demut und Armut für die Bedürftigen und unterstützte die Bestrebungen nach strenger Kirchen- und Klosterreform. Im abgelegenen französischen Tal Prémontré gründete er 1120 die erste Abtei der nach dem Ort benannten Prämonstratenser, die 1126 von Papst Honorius II. als Orden bestätigt wurden. Im selben Jahr ernannte der Papst ihn jedoch auch zum Erzbischof von Magdeburg. In Magdeburg verfolgte Norbert seine Reformvorhaben weiterhin, obwohl er unter dem späteren Kaiser Lothar III. zeitweise wieder an das höfische Leben gebunden war. Die Festigung und Weiterentwicklung der Prämonstratenser führte indessen sein Vertrauter Hugo von Fosses fort, der ihm auch als Abt von Prémontré nachfolgte. 1134 starb Norbert in Magdeburg.
In der Hauptszene des Freskos am östlichen Gewölbeabschluss direkt über dem Chorbogen sind Norberts Herkunft und sein barmherziges Wirken dargestellt. Am unteren Abschluss des Freskos hat sich der Künstler Johann Zick mit einer Inschrift verewigt: „Joann: Zick Monacensis invenit et pinx[it] 1745“ – „Johann Zick aus München hat [dies] 1745 entworfen und gemalt“. Gegenüber im Westen ist Norberts Tod im Kreise seiner Mitbrüder zu sehen. Auf der Nordseite ist in vier Szenen von West nach Ost Norberts Rolle in der Ordens-, Kirchen- und Reichsgeschichte dargestellt: mit seinem Nachfolger Hugo von Fosses und Christus, im Gefolge Lothars III. anlässlich der Kaiserkrönung in Rom, bei seiner Weihe zum Erzbischof von Magdeburg und bei der Bestätigung des Prämonstratenserordens durch Papst Honorius II. Auf der Südseite zeigen die Szenen Norberts Wirken als Wanderprediger: im Westen sein sinnbildlicher Sieg über den Irrlehrer Tanchelm, daneben die Schenkung Graf Gottfrieds von Cappenberg, die Heilung einer Blinden in Würzburg sowie im Osten die Teufelsaustreibung von Nivelles.
Das Marientod-Relief
Michael Zeynsler (Relief), um 1515, Georg Anton Machein zugeschrieben (Altaraufbau), um 1722
Rechts neben dem Portal zum Kirchenraum befindet sich ein barockes Altarretabel mit einem eingesetzten spätgotischen Relief, das den Tod Marias zeigt, unten und einer Pietà oben. Die Darstellung der sogenannten Entschlafung war seit dem 13. Jahrhundert populär geworden, nachdem seit der Spätantike eine Reihe von Schriften zum „Transitus Mariae“ (Übergang Mariens) erschienen waren, die Tod, Auferstehung und Himmelfahrt Mariens beschreiben. Ein Engel habe Maria ihren bevorstehenden Tod angekündigt, woraufhin sie ihn gebeten haben soll, dass die Apostel bei ihrem Tod anwesend seien. Das Motiv zeigt nun diesen Moment: Im Vordergrund sitzt Maria, der vor ihr kniende Johannes reicht ihr die Sterbekerze und hinter ihr ist Petrus mit dem Weihwasserwedel oder Aspergill erkennbar. Ein weiterer Apostel am linken Bildrand hält das Weihrauchgefäß, andere sind beim Gebet, beim Lesen oder in Trauer ob des kommenden Todes dargestellt. Das Motiv des Marientodes sollte den Gläubigen zugleich auch als Vorbild für ein gottgefälliges Sterben dienen, also die liturgisch korrekte Sterbebegleitung unter anderem mit den Sterbesakramenten zeigen.
Die darüber aufgestellte Skulptur verbindet zwei bekannte Marienmotive: einerseits Maria als auferstandene und bereits gekrönte Himmelskönigin und andererseits als Pietà – als schmerzensreiche Mutter, die ihren toten Sohn Jesus Christus im Arm hält und beweint. Es handelt sich wohl um eine barocke Kopie, die nach der Barockisierung der Abteikirche entstand und bis 1827 in der Martinskapelle auf dem Friedhof aufgestellt war.
Im Vorraum besteht die Möglichkeit, Kerzen zu entzünden, um zu beten und Gott oder die jeweiligen Heiligen um Beistand zu Bitten.
Der Hochaltar: „Die Krönung Marias durch die Heilige Dreifaltigkeit“
Judas Thaddäus Sichelbein (Gesamtentwurf, Fassung), Johann Kaspar Sing (Altarblatt), Georg Anton Machein (Figuren und Schnitzwerk), 1715/18
Der Hochaltar stellt den liturgischen und programmatischen Höhepunkt der Ausstattung dar und zugleich den Mittelpunkt des Mönchschors, der ausschließlich dem Abt und den Mönchen zugänglich war. Das Altarbild zeigt die Krönung Marias zur Himmelskönigin durch die Heilige Dreifaltigkeit. Demnach wurde Maria nach ihrem Tod mit Leib und Seele in den Himmel aufgenommen und zur Himmelskönigin gekrönt, um an der Herrschaft ihres Sohnes Jesus Christus teilzuhaben. Im späten Mittelalter kam dafür die Bildtradition auf, gemäß der Maria von der Heiligen Dreifaltigkeit – Gottvater, Jesus Christus und Heiliger Geist – gekrönt wird: Auf der Mondsichel von Engeln gen Himmel getragen wird Maria von Gottvater in der rechten oberen Bildecke und Jesus Christus im roten Gewand am linken Bildrand erwartet, die sie mit einer Krone aus zwölf Sternen krönen; über ihnen erscheint der Heilige Geist als weiße Taube im göttlichen Lichtstrahl. Als Zeichen ihrer zukünftigen Teilhabe an der Herrschaft reicht ihr Jesus Christus das Szepter, während einer der Engel die weiße Lilie als Zeichen ihrer Reinheit und Keuschheit neben Maria emporhält. Das Gräberfeld mit ihrem offenen Sarg unten links und das abgestreifte weiße Leichentuch, das der blumenbekrönte Engel im Vordergrund noch in der Hand hält, verweisen einerseits auf die Himmelfahrt ihres Leibes, andererseits auf die Auferstehung nach dem Tod, die alle Gläubigen erwartet.
Im Barock wurde diese Art der Krönungsdarstellung jedoch zunehmend durch ein Motiv zurückgedrängt, das Maria bereits als gekrönte Himmelskönigin oder Königin der Welt neben Jesus Christus zeigt.
Bekrönt wird der Altar von einer Skulptur des hl. Magnus als Mönch im Wolkenwirbel umgeben von Putten, die ihm als Zeichen seiner Bischofswürde Mitra und Bischofsstab tragen, über ihm das göttliche Licht der Heiligen Dreifaltigkeit im Form des allsehenden Auges, dessen Eindruck durch das goldgelbe Buntglasfenster in der Chorwand noch verstärkt wird. Das göttliche Auge und die seitlich flankierenden brennenden Herzen Jesu und Marias (mit Kreuz und Krone) werden jeweils von Muscheln als Zeichen der Auferstehung umrahmt.
Die Kreuzigungsgruppe über dem Tabernakel mit dem Kruzifix und den beiden Begleitfiguren Maria und Johannes stammen von dem einstigen Kreuzaltar vor dem Chorgitter, der 1807 entfernt wurde.
Eingerahmt wird der Hochaltar von zwei Apsisfenstern und einem reich geschmückten Säulenpaar: links mit einer Skulptur des hl. Augustinus mit Buch und Bischofsstab, darüber ein rot-goldener Schild mit dem Christus-Monogramm; rechts mit dem hl. Norbert mit Doppelkreuzstab und der von einem Putto gehalten Strahlenmonstranz; darüber ein Schild mit dem Monogramm Marias. Dazwischen sind in der Sockelzone links das letzte Abendmahl unter dem Wappen der Abtei Schussenried – einem steigenden, bekrönten roten Löwen – und rechts das Pessachmahl unter dem Wappen des Abts Innocenz Schmid – einem Vogelstrauß – verewigt.
Der Marienaltar
Januarius Zick (Entwurf, Altarblatt vorne und Deckenfresko), Martin Dreyer (Predellengemälde, Altarblatt hinten), Johann Schnegg (Stuckfiguren), Benedikt Sporer (Stuck, Stuckmarmor), 1780/81
Der Altar ist der hl. Maria geweiht, der Mutter Jesu Christi, der die Wiblinger Benediktiner wir ihr gesamter Orden besondere Verehrung entgegenbrachten.
Das ovale Altargemälde zeigt auf der Vorderseite Mariae Verkündigung: Der Erzengel Gabriel teilt der lesenden Maria ihre jungfräuliche Schwangerschaft mit dem Gottessohn und ihre Rolle in der Heilsgeschichte mit (Lk 1,26¬–38). Zum Zeichen ihrer Keuschheit hält er in der rechten Hand eine Lilie, mit der linken deutet er nach oben in den Himmel, wo sich der Heilige Geist in Gestalt einer Taube in hellem Licht zeigt. Noch über ein Buch gebeugt streckt Maria dem Engel ungläubig ihre beiden offenen Hände entgegen.
Die Rückseite des Altarblatts zeigt Christi Geburt und die Anbetung der Hirten. In einem gegen das Dunkel der umgebenden Nacht hell erleuchteten Stall hat Maria das neugeborene, hell ausgeleuchtete Jesuskind auf dem Arm, das sich einem knienden Hirten zuwendet. Der Hirte hat in tiefer Verehrung seinen Hut abgenommen und das Händchen des Kindes ergriffen. Zwei weitere Hirten und eine Hirtin haben sich der Anbetung angeschlossen, während Joseph mit verschränkten Armen zufrieden an der Wand lehnt, den Rücken leicht der Betrachtungsebene zugekehrt. Zu Marias Füßen liegt schlafend ein weißes Lamm, das den späteren Kreuzestod des Kindes als „Lamm Gottes“ zur Erlösung der Menschheit bereits vorwegnimmt (Joh 1,29 u. 36).
Getragen wird das Altargemälde von zwei Engeln, während Putten den Altar umrahmen. Die zwei Putten über dem Gemälde halten einen Kranz aus Rosen als Symbol für Maria als jungfräuliche Mutter Gottes und Anspielung auf das berühmte Rosenkranzgebet, mit dem Maria besonders angerufen wird. Die beiden Puttenpaare am Fuß des Altars sind in betender Verehrung der Gottesmutter dargestellt. Einer von ihnen hält einen Palmzweig als und Symbol des ewigen Lebens in der Hand. Maria soll ihn vor ihrem Tod von ihrem Sohn Christus in Gestalt eines Engels erhalten haben und von den Aposteln damit auch bestattet worden sein.
Die beiden querrechteckigen Predellengemälde zeigen zwei Stationen aus der Passion Christi: auf der Vorderseite den gekreuzigten Jesus auf dem Golgatha-Hügel, links und rechts die beiden Schächer, ebenfalls am Kreuz. Am Fuß des Heiligen Kreuzes sind die trauernde Maria in weiß-rötlichem Gewand und blauem Mantel, Maria Magdalena in goldenem Gewand und mit offenen Haaren, der Apostel Johannes in grün-roter Kleidung sowie zwei weitere Frauen versammelt, vermutlich wie am Josephsaltar die Schwestern Maria Salome und Maria des Kleophas. In der zahlreich bevölkerten Darstellung der Kreuzigung sind sie die einzigen, die um Jesus trauern.
Auf der Rückseite ist Jesu Kreuztragung dargestellt. Umringt von einer Menschenmenge und einigen Soldaten wird Jesus das Kreuz auf die Schulter gelegt. Möglicherweise ist in einem der Männer Simon von Kyrene zu erkennen, der ein Stück des Weges für Jesus das Kreuz getragen haben soll (Mt 27,32). Entlang seines Leidensweges nach links springen aufgeregte Kinder voraus. Auch im Hintergrund sind zahlreiche Menschen zu sehen, die teilweise ihre Hände in die Höhe recken. Rechts ist Pilatus auf seinem Thron sitzend zu sehen, wie er sich mit einem rein-weißen Tuch und einer Kanne Wasser seine Hände in Unschuld wäscht (Ps 26,6).
Das Deckenfresko über dem Altar zeigt Mariae Himmelfahrt. Mit gefalteten Händen wird Maria in weißem Gewand und blauem Mantel von Engeln und Putten in den Himmel hinaufgetragen. Oben warten in goldenem Licht auf einem Wolkenthron Gottvater, Christus und der Heilige Geist. Gottvaters linke Hand ruht auf einer Erdkugel, seine rechte hat er segnend erhoben. Christus, dessen Kreuz von einem Engel gehalten wird, hält in seiner linken eine goldene Krone, mit der er seine Mutter Maria zur Königin des Himmels krönen wird. Der Heilige Geist wird als Taube dargestellt. Mariae Himmelfahrt wird am 15. August als Hochfest gefeiert. Im Moment ihres Todes soll Jesus Christus zu dem von den Aposteln umringten Sterbebett seiner Mutter herabgekommen sein und ihre Seele empfangen haben. Aufgrund von Marias Reinheit und Heiligkeit als jungfräulicher Mutter Jesu soll nach der Bestattung auch ihr Leib zum Himmel aufgefahren sein. Unmittelbar neben Maria am unteren Bildrand halten zwei Putten einen Lilienstängel zum Zeichen ihrer Unbeflecktheit. Der Spiegel, den ein weiterer Putto in die Höhe hält, ist als Attribut der Gottesmutter häufig zu sehen. Er steht allgemein für die Reinheit der Seele und die Selbsterkenntnis und bezieht sich ursprünglich auf eine Stelle im Buch der Weisheit im Alten Testament, die auf Maria übertragen wurde (Weish 7,26): „Sie ist der Widerschein des ewigen Lichts, der ungetrübte Spiegel von Gottes Kraft, das Bild seiner Güte.“ Die erstmals im 16. Jahrhundert belegte und nach dem italienischen Wallfahrtsort Loreto benannte Lauretanische Litanei lobt Maria überdies als „Spiegel der Gerechtigkeit“.
Januarius Zick (Entwurf, Altarblatt vorne und Deckenfresko), Martin Dreyer (Predellengemälde, Altarblatt hinten), Johann Schnegg (Stuckfiguren), Benedikt Sporer (Stuck, Stuckmarmor), 1780/81
Der Altar ist der hl. Maria geweiht, der Mutter Jesu Christi, der die Wiblinger Benediktiner wir ihr gesamter Orden besondere Verehrung entgegenbrachten.
Das ovale Altargemälde zeigt auf der Vorderseite Mariae Verkündigung: Der Erzengel Gabriel teilt der lesenden Maria ihre jungfräuliche Schwangerschaft mit dem Gottessohn und ihre Rolle in der Heilsgeschichte mit (Lk 1,26¬–38). Zum Zeichen ihrer Keuschheit hält er in der rechten Hand eine Lilie, mit der linken deutet er nach oben in den Himmel, wo sich der Heilige Geist in Gestalt einer Taube in hellem Licht zeigt. Noch über ein Buch gebeugt streckt Maria dem Engel ungläubig ihre beiden offenen Hände entgegen.
Die Rückseite des Altarblatts zeigt Christi Geburt und die Anbetung der Hirten. In einem gegen das Dunkel der umgebenden Nacht hell erleuchteten Stall hat Maria das neugeborene, hell ausgeleuchtete Jesuskind auf dem Arm, das sich einem knienden Hirten zuwendet. Der Hirte hat in tiefer Verehrung seinen Hut abgenommen und das Händchen des Kindes ergriffen. Zwei weitere Hirten und eine Hirtin haben sich der Anbetung angeschlossen, während Joseph mit verschränkten Armen zufrieden an der Wand lehnt, den Rücken leicht der Betrachtungsebene zugekehrt. Zu Marias Füßen liegt schlafend ein weißes Lamm, das den späteren Kreuzestod des Kindes als „Lamm Gottes“ zur Erlösung der Menschheit bereits vorwegnimmt (Joh 1,29 u. 36).
Getragen wird das Altargemälde von zwei Engeln, während Putten den Altar umrahmen. Die zwei Putten über dem Gemälde halten einen Kranz aus Rosen als Symbol für Maria als jungfräuliche Mutter Gottes und Anspielung auf das berühmte Rosenkranzgebet, mit dem Maria besonders angerufen wird. Die beiden Puttenpaare am Fuß des Altars sind in betender Verehrung der Gottesmutter dargestellt. Einer von ihnen hält einen Palmzweig als und Symbol des ewigen Lebens in der Hand. Maria soll ihn vor ihrem Tod von ihrem Sohn Christus in Gestalt eines Engels erhalten haben und von den Aposteln damit auch bestattet worden sein.
Die beiden querrechteckigen Predellengemälde zeigen zwei Stationen aus der Passion Christi: auf der Vorderseite den gekreuzigten Jesus auf dem Golgatha-Hügel, links und rechts die beiden Schächer, ebenfalls am Kreuz. Am Fuß des Heiligen Kreuzes sind die trauernde Maria in weiß-rötlichem Gewand und blauem Mantel, Maria Magdalena in goldenem Gewand und mit offenen Haaren, der Apostel Johannes in grün-roter Kleidung sowie zwei weitere Frauen versammelt, vermutlich wie am Josephsaltar die Schwestern Maria Salome und Maria des Kleophas. In der zahlreich bevölkerten Darstellung der Kreuzigung sind sie die einzigen, die um Jesus trauern.
Auf der Rückseite ist Jesu Kreuztragung dargestellt. Umringt von einer Menschenmenge und einigen Soldaten wird Jesus das Kreuz auf die Schulter gelegt. Möglicherweise ist in einem der Männer Simon von Kyrene zu erkennen, der ein Stück des Weges für Jesus das Kreuz getragen haben soll (Mt 27,32). Entlang seines Leidensweges nach links springen aufgeregte Kinder voraus. Auch im Hintergrund sind zahlreiche Menschen zu sehen, die teilweise ihre Hände in die Höhe recken. Rechts ist Pilatus auf seinem Thron sitzend zu sehen, wie er sich mit einem rein-weißen Tuch und einer Kanne Wasser seine Hände in Unschuld wäscht (Ps 26,6).
Das Deckenfresko über dem Altar zeigt Mariae Himmelfahrt. Mit gefalteten Händen wird Maria in weißem Gewand und blauem Mantel von Engeln und Putten in den Himmel hinaufgetragen. Oben warten in goldenem Licht auf einem Wolkenthron Gottvater, Christus und der Heilige Geist. Gottvaters linke Hand ruht auf einer Erdkugel, seine rechte hat er segnend erhoben. Christus, dessen Kreuz von einem Engel gehalten wird, hält in seiner linken eine goldene Krone, mit der er seine Mutter Maria zur Königin des Himmels krönen wird. Der Heilige Geist wird als Taube dargestellt. Mariae Himmelfahrt wird am 15. August als Hochfest gefeiert. Im Moment ihres Todes soll Jesus Christus zu dem von den Aposteln umringten Sterbebett seiner Mutter herabgekommen sein und ihre Seele empfangen haben. Aufgrund von Marias Reinheit und Heiligkeit als jungfräulicher Mutter Jesu soll nach der Bestattung auch ihr Leib zum Himmel aufgefahren sein. Unmittelbar neben Maria am unteren Bildrand halten zwei Putten einen Lilienstängel zum Zeichen ihrer Unbeflecktheit. Der Spiegel, den ein weiterer Putto in die Höhe hält, ist als Attribut der Gottesmutter häufig zu sehen. Er steht allgemein für die Reinheit der Seele und die Selbsterkenntnis und bezieht sich ursprünglich auf eine Stelle im Buch der Weisheit im Alten Testament, die auf Maria übertragen wurde (Weish 7,26): „Sie ist der Widerschein des ewigen Lichts, der ungetrübte Spiegel von Gottes Kraft, das Bild seiner Güte.“ Die erstmals im 16. Jahrhundert belegte und nach dem italienischen Wallfahrtsort Loreto benannte Lauretanische Litanei lobt Maria überdies als „Spiegel der Gerechtigkeit“.
Der Zelebrationsaltar
Viktor Geiselhart, 1979
Zelebrationsaltar und Ambo im neobarocken Stil wurden infolge des zweiten Vatikanischen Konzils (1962–65) aufgestellt, wonach der neue Hauptaltar und Mittelpunkt der Liturgie als freistehender Altar gestaltet und von allen Seiten einsichtig sein soll. Der Priester soll diesen zur Beweihräucherung komplett umschreiten und die Messe zu den Gläubigen im Langhaus hingewandt zelebrieren können.
Die Christophorus-Figur
Werkstatt Michel Erhart zugeschrieben (Figur), um 1490, Georg Anton Machein zugeschrieben (Altaraufbau), um 1722
In der Vorhalle befindet sich links neben dem Portal zum Kirchenraum ein barocker Altaraufbau mit Landschaftsdarstellung und einer davor gesetzten spätgotischen Skulptur des hl. Christophorus mit dem Jesuskind. Das Motiv nimmt die Christophorus-Träger-Legende der Legenda Aurea aus dem 13. Jahrhundert auf: Demnach war Christophorus von riesenhafter Gestalt und auf der Suche nach Christus, da er nur dem mächtigsten aller Herrscher dienen wollte. Während seiner Suche hatte er es sich zur Aufgabe gemacht, Menschen auf seinem Rücken über einen reißenden Fluss zu tragen. Eines nachts hörte er ein Kind rufen, das über den Fluss getragen werden wollte: Er nahm es auf die Schultern, und während er durch den Fluss watete, wurde das Kind auf seinen Schultern immer schwerer, als laste das Gewicht der ganze Welt auf ihm, und er fürchtete zu ertrinken, als das Wasser immer weiter anschwoll. Da soll das Kind gesagt haben: „Mehr als die Welt hast du getragen, der Herr, der die Welt erschaffen hat, war deine Bürde.“ Da erkannte Christophorus, dass er Christus auf seinen Schultern trug, und ließ sich von ihm untertauchen und taufen. Am Ufer wies ihn das Jesuskind an, ans andere Ufer zurückzukehren und seinen Stab in die Erde zu stecken: Als Zeichen der Bekräftigung seiner Taufe werde dieser erblühen. Am nächsten Morgen sah Christophorus, dass aus seinem Stab eine Palme mit Früchten erwachsen war.
Diese Legende verlieh Christophorus ab dem 13. Jahrhundert zunehmend den Status eines Pilgerheiligen und machte ihn zu einem der vierzehn Nothelfer. Besonders in Süddeutschland und im Alpenraum wurde er zu einem der bedeutendsten Schutzpatrone etwa für Reisenden, Pilger und Kinder sowie gegen einen unerwarteten Tod, Unwetter, Ertrinken sowie sämtliche Wasser- und Feuergefahren.
Die Fresken über dem Chor: Szenen aus dem Leben des hl. Norbert und der Geschichte des Prämonstratenserordens
Gabriel Weiß, 1744
Die Fresken über dem Chor zeigen in zwölf Bildfeldern wichtige Szenen aus dem Leben des hl. Norbert und der Geschichte des Prämonstratenserordens. Das große Hauptbild in der Mitte zeigt die Übergabe der Ordensregel an den Ordensgründer Norbert von Xanten durch deren Verfasser, den hl. Augustinus. Unter den Augen der Heiligen Dreifaltigkeit in Gestalt des allsehenden Auges im Dreieck lässt der Kirchenlehrer Augustinus einen Engel ein aufgeschlagenes Buch an Norbert überreichen. Auf der Brust trägt Augustinus das flammende Herz Jesu. Norbert selbst ist im weißen Gewand der Prämonstratenser dargestellt. Die Stola um seinen Hals zeichnet ihn als Geistlichen aus, ein Engel reicht ihm ein Birett, die Kopfbedeckung eines Chorherrn.
Oberhalb der Hauptszene ist die Gründung der Abtei Prémontré durch Norbert festgehalten, wobei ihm der Ort durch den gekreuzigten Christus und einen Engel zugewiesen wird. Unterhalb des Hauptbildes ist die Übergabe eines prämonstratensischen Ordensgewandes an Norbert durch Maria als gekrönte Himmelskönigin dargestellt.
Das Hauptbild wird zudem von Darstellungen wichtiger Persönlichkeiten der Ordensgeschichte flankiert: Im Süden sind dies von West nach Ost der Abt Siardus von Mariengaarde, der im 12. und 13. Jahrhundert lebte, beim Verteilen von Brot an Bedürftige sowie Bischof Isfried von Ratzeburg mit einem Kelch voller Wein, der sich während seines Fastens aus Wasser verwandelt hatte; im Norden von West nach Ost der hl. Evermod, enger Vertrauter Norberts im 12. Jahrhundert und später erster Bischof von Ratzeburg, der als Apostel der Wenden verehrt wird, beim Segnen mit Weihwasser sowie Bischof Ludolf I. von Ratzeburg, der 1250 nach gewalttätigen Auseinandersetzungen mit Herzog Albrecht I. von Sachsen starb, mit Schwert und Märtyrerpalme.
Weiter östlich, oberhalb des Altars, finden sich noch die Darstellungen des Jacobus Lacops und des Adrian Jansen, die zu den 19 „Märtyrern von Gorkum“ gehören: Sie wurden im Jahr 1572 in den Niederlanden von calvinistischen Geusen ermordet.
Am Chorbogen befindet sich die Darstellung von Norberts Geburt, wobei seine Mutter im Wochenbett eine Vision vom kommenden Wirken ihres neugeborenen Sohnes durch einen goldenen Strahl aus dem Himmel erhält. Flankiert wird die Darstellung links von einem Engel und rechts vom mit Pfauenfedern geschmückten Teufel, die im Wettstreit jeweils Buch bzw. eine Strichliste über die ihnen zugefallen Seelen zu führen scheinen.
Die Fresken über dem nördlichen Seitenschiff: „Das Wirken des hl. Magnus“
Johann Zick, 1746
In sechs von insgesamt sieben Bildfeldern des Freskos ist das Wirken des hl. Magnus von Füssen und seines Stabes dargestellt. Magnus lebte im 8. Jahrhundert wohl im Umfeld von St. Gallen als Mönch und Einsiedler und gilt als legendärer Gründer des Klosters St. Mang in Füssen. Magnus gilt als Schutzpatron für das Vieh, schützt vor Schlangenbissen, Augenleiden und gegen allerlei Ungeziefer in Haus und auf dem Feld. Verehrt wird er unter anderem als Apostel des Allgäus sowie in Schussenried als Patron der Kirche und der ehemaligen Abtei. Als bedeutendste Reliquie besaßen die Schussenrieder Prämonstratenser eine Nachbildung seines Stabes, in die ein Stück vom echten Stab eingearbeitet sein soll, und die im Magnusaltar im östlichen Bereich des Seitenschiffs aufbewahrt wird. Die göttlichen Kräfte des Magnusstabes sind in den einzelnen Szenen festgehalten.
Der Bildzyklus beginnt im Osten direkt über dem Apostelaltar, zu deren erweitertem Kreis sich der hl. Magnus als „Apostel des Allgäus“ ebenfalls zählen lässt. Zu sehen sind Engel und Putten, die zu Ehren Christi musizieren, der als Monogramm IHS im goldenen Wolkenwirbel erscheint.
In der ersten der sechs unmittelbar Magnus gewidmeten, irdischen Szenen wird der Heilige im schwarzen Gewand der Benediktiner bei der Vertreibung geflügelter Dämonen und Teufel mit seinem wundertätigen Stab dargestellt, der im Mittelpunkt des Bildes steht.
Die zweite Szene betont abermals die Wirkung des Magnusstabes. Unter der Anleitung eines Engels vertreibt Magnus Schädlinge und Schlangen von den Feldern, indem er ihnen seinen Stab entgegenhält. Ebenso in der nächsten Szene: Magnus bekämpft im Priestergewand einen Drachen als Sinnbild des Teufels und stößt ihm den Stab in den Rachen. In der anschließenden Szene heilt er zudem einen Augenleidenden, der als alter Mann mit (Blinden-)Stab und einem Bündel vor Magnus sitzt.
Die beiden Szenen im Westen widmen sich dem Nachleben des hl. Magnus im Wirken der Prämonstratenser und als Patron über die Abtei Schussenried. Zunächst weist Magnus vom Himmel herab einen Chorherrn im Messgewand an, sein Werk fortzusetzen. Seinen eigenen Stab hat Magnus hier mit in den Himmel genommen, Splitter des echten Magnusstabes existierten jedoch weiter und wurden in neue Stäbe eingesetzt, wo sie weiterhin ihre Kraft entfalteten.
Die letzte Darstellung der Bildfolge über dem Empore zeigt Magnus als Patron Schussenrieds: Vom Himmel herab hält er seine schützende Hand weiterhin über die Abtei, von seinem Stab leuchtet ein Strahl der Gnade auf den Ort hinab.
Die Fresken über dem südlichen Seitenschiff: „Das Leben des hl. Augustinus“
Johann Zick, 1746
In sieben Einzelszenen sind in den Fresken Stationen aus dem Leben des hl. Augustinus von Hippo dargestellt, die im Altargemälde am östlichen Abschluss des Kirchenschiffs zu einer gemeinsamen Darstellung verdichtet sind.
Augustinus lebte im 4. und 5. Jahrhundert in Nordafrika und in Italien. In Mailand soll er vom hl. Erzbischof Ambrosius getauft worden sein und in Nordafrika später selbst als Bischof und Klostergründer gewirkt haben. Er gilt als einer der einflussreichsten Gelehrten und Schriftsteller des Christentums und wird als Kirchenvater und Kirchenlehrer verehrt. Auf die nach ihm benannte Ordensregel beziehen sich neben einigen Bettelorden auch zahlreiche Gemeinschaften von Regularkanonikern, etwa die Augustiner-Chorherren, der Deutsche Orden oder die durch Norbert von Xanten gegründeten Prämonstratenser.
In der ersten Szene direkt über den Altar des hl. Augustinus wird die Heilige Dreifaltigkeit mit Gottvater, Jesus Christus und dem Heiligen Geist in Form der weißen Taube in einem goldenen Wolkenwirbel umgeben von Engeln und Putten präsentiert, die das himmlische Geschehen rund um das Leben und Wirken des Augustinus enthüllen.
In der ersten Szene ist die Bekehrung dargestellt: Unter einem Feigenbaum sitzend hört Augustinus eine Kinderstimme, die ihm zuruft: „Tolle, Lege“ (Nimm und lies). Darauf ergreift Augustinus die Bibel und schlägt sie an einer zufälligen Stelle auf: „Ohne maßloses Essen und Trinken, ohne Unzucht und Ausschweifung, ohne Streit und Eifersucht! Vielmehr zieht den Herrn Jesus Christus an und sorgt nicht so für euren Leib, dass die Begierden erwachen“ (Röm 13,13–14). Daraufhin sei Augustinus‘ Herz vom Licht der Gewissheit erfüllt worden und die Finsternis des Zweifels verschwunden.
Die folgende Szene zeigt die Taufe des Augustinus durch den Kirchenvater und Erzbischof Ambrosius von Mailand. Im Hintergrund ist Augustinus‘ Mutter als ältere Frau erkennbar, die hl. Monika von Tagaste: Als Christin soll sie seit Augustinus‘ Kindheits- und Jugendjahren anhaltend darum gekämpft haben, dass ihr Sohn sich ebenfalls ihrem Glauben zuwende. Während eines mehrjährigen Aufenthalts in Italien soll sich Augustinus schließlich vom Manichäismus abgewandt haben und in der Osternacht des Jahres 387 getauft worden sein.
In der nächsten Szene ist Augustinus mit einem Jungen zu sehen, der mit einem Löffel Wasser schöpft: Augustinus soll ihn am Strand dabei beobachtet haben, wie er Wasser aus dem Meer in eine handgegrabene Grube schöpfte. Auf Augustinus‘ Frage, was er da tue, habe der Junge gesagt: „Eher schöpfe ich mit dem Löffel das Meer aus, als dass du mit deinem Buch auch nur einen Teil der Geheimnisse der Dreifaltigkeit erklärst.“ Als Verweis auf die göttliche Dreifaltigkeit prangt am Himmel über den beiden ein großes leuchtendes Dreieck.
Es folgt die Darstellung zweier Männer in geistlichem Gewand, die in einem Kirchenraum im Streit begriffen scheinen. Im rechten der beiden ist Augustinus zu erkennen: In aufrechter Haltung und mit erhobenem Finger ermahnt seinen Kontrahenten, der in abwehrender Haltung sein Gesicht von ihm abwendet. Die Szene steht sinnbildlich für Augustinus‘ Kampf gegen verschiedene häretische Denkrichtungen wie den Manichäismus, den Donatismus oder den Pelagianismus.
Im nächsten Bildfeld ist Augustinus beim Schreiben dargestellt. Er sitzt in einer Stube vor einem vollen Bücherregal, in der rechten Hand hält er eine Feder, mit der linken schlägt er eine neue Seite in einem Buch auf. Seine Bischofsinsignien wie die Mitra und den Krummstab hab er zur Seite gelegt. Mit der Darstellung seiner schriftstellerischen Tätigkeit verbindet sich auch ein Verweis auf Augustinus‘ Nachwirken, denn er gilt bis heute als einer der einflussreichsten Schriftsteller und Gelehrten des Christentums, Werke wie „De Civitate Dei“ (Der Gottesstaat), „De Trinitate“ (Die Dreieinigkeit) oder die autobiographischen „Confessiones“ (Bekenntnisse) zählen zu den bedeutendsten Texten der Kirchengeschichte.
Den Abschluss der Bildfolge bildet im Westen die Darstellung des Augustinus als Stifter der verschiedenen Orden und Gemeinschaften, die nach seiner Regel leben. Vom Himmel herab lässt der in goldenen Ornat gekleidete Kirchenvater einen Putto den Menschen seine Regel überbringen: von links nach rechts versammelt sind ein Augustiner-Eremit im schwarzen Habit, der hl. Norbert von Xanten für die Prämonstratenser in Weiß, ein Ritter in edler Kleidung für den Deutschen Orden, ein Dominikaner – vielleicht der hl. Dominikus selbst – mit schwarzem Chormantel stellvertretend für verschiedene Bettelorden sowie ein Augustiner-Chorherr.
Die Kirche St. Magnus in Schussenried
Im Jahr 1183 stifteten die edelfreien Brüder Konrad und Beringer von Schussenried ihren Besitz dem Prämonstratenserorden und traten dann selbst in das dort neu gegründete Chorherrenstift ein. Von Weißenau aus wurde das Stift mit Propst Friedrich und zwölf Kanonikern besiedelt. Etwa 1185 begann der Bau einer neuen Kirche, in deren Mittelschiff der Stifter Beringer und Propst Friedrich beigesetzt wurden, ebenso wie Konrad drei Jahre später. Die Fertigstellung der Stiftskirche als romanische Basilika zog sich fast vierzig Jahre hin, ehe diese nach 1230 unter Propst Konrad zu Ehren Marias geweiht werden konnte.
Nach dem Tod der beiden Stifter kam es zu Erbstreitigkeiten, die erst 1205 unter der Beteiligung des Konstanzer Bischofs mit einem Vergleich endeten. Das Stift war durch Papst Coelestin III. bestätigt worden und erhielt in der Folge von Papst Innocenz III. und König Heinrich (VII.) weitere Schutzprivilegien. Bis ins 15. Jahrhundert erhielten die Schussenrieder Chorherren von weltlicher und geistlicher Seite weitere Bestätigungen ihrer Rechte. Schon 1366 ergänzte das Stift den hl. Magnus als Kirchenpatron. 1440 wurde der Propst in den Rang eines Abtes erhoben und Schussenried zur Abtei. 1512 verlieh Kaiser Maximilian ihr die Hoch- und Blutgerichtsbarkeit. Im Bauernkrieg 1525 kam Schussenried trotz einiger Zerstörungen und Plünderungen noch glimpflich davon.
Der vorhandene romanische Kirchenbau wurde 1482 bis 1501 gotisch neugestaltet. Hierfür erhielt die Kirche einen mehrgeschossigen Vorbau im Westen, eine Erhöhung des Kirchturms und eine Verlängerung des Chors. Zudem wurden Langhaus und Kreuzgang eingewölbt und der Innenraum mit neuen Altären mit Werken bedeutender Künstler wie Bernhard Strigel ausgestattet.
Während des Dreißigjährigen Krieges hatte der Konvent unter Vertreibungen, Zerstörungen in Ausstattung und Bausubstanz sowie hohen Kontributionszahlungen zu leiden. In Folge des Krieges mussten im 17. Jahrhundert erneut Um- und Neubauten an den gesamten Abteigebäuden einschließlich der Kirche vorgenommen werden: so eine erneute Erhöhung des Turms, eine neue Dachdeckung und der Einzug eines Tonnengewölbes anstelle des Netzgewölbes. Im Jahr 1700 sollte die Abtei eine vollständig neue, repräsentative Gesamtanlage im Stil des Barock erhalten, die auch eine neue Kirche umfasste. Einen ersten Entwurf lieferte Baumeister Christian Thumb, der den bestehenden Chor, das Mittelschiff und den Turm in den Neubau integrieren wollte. Hauptsächlich aus finanziellen Gründen blieb es stattdessen aber bei der schrittweisen barocken Ausstattung der Kirche mit Altären, Stuckaturen, Chorgestühl, Orgelprospekt und Deckenfresken in den Jahren von 1715 bis 1748.
Die Idee einer vollständigen Neuanlage kam erneut auf, als Baumeister Dominikus Zimmermann dem Konvent einen neuen Plan samt Modell vorlegte. Zimmermann hatte für die Abtei zuvor schon die berühmte Wallfahrtskapelle Steinhausen errichtet. Nach leichten Veränderungen am Plan wurde Baumeister Jakob Emele mit dem gesamten Neubau der Anlage beauftragt, der ebenfalls eine neue Stiftskirche vorsah. Die Arbeiten am Konventsgebäude begannen 1750 mit dem Ostflügel, der samt Nordostpavillon zwei Jahre später im Rohbau fertiggestellt war. Bis 1756 konnten auch der Nord- und der nördliche Westflügel einschließlich Innenausbau abgeschlossen werden. Die Ausnahme bildete das künstlerische Herzstück des bisherigen Neubaus, der bis heute berühmte Bibliothekssaal, dessen Ausstattung bis 1766 andauerte. Der geplante Süd- und südliche Westflügel kam jedoch ebenso wie die neue Kirche nicht mehr zur Ausführung.
Im Zuge der Säkularisierung fiel die Abtei gemeinsam mit ihrer Mutterabtei Weißenau an die Weissenau am 25. Februar 1803 den Grafen von Sternberg-Manderscheid zu. Schon im Dezember 1802 war der Abt zur Abdankung gezwungen worden. Etwa die Hälfte der Chorherren musste den Ort unmittelbar verlassen, die übrigen taten es ihnen in den folgenden Jahren gleich. Bereits 1806 wurde die Herrschaft in das neue Königreich Württemberg eingegliedert und große Teile der verbliebenen Wertgegenstände sowie Teile der Bibliothek nach Stuttgart verbracht. Schließlich verkauften die Erben des Hauses Sternberg-Manderscheid ihren Schussenrieder Besitz am 1. April 1835 an den König von Württemberg.
Große Teile des neuen und alten Gebäudebestands im östlichen Bereich der Abtei wurden in der Folge abgerissen. 1840 ging das Eisenschmelzwerk „Wilhelmshütte“ im Südosten des ehemaligen Abteigeländes in Betrieb, der bis 1998 anhielt. In das „neue Kloster“ zog 1875 die „Königliche Heil- und Pflegeanstalt“ ein, heute Zentrum für Psychiatrie (ZfP) Südwürttemberg. Bis 1997 verblieb die Einrichtung im Abteigebäude, ehe sie ihren Sitz innerhalb des ehemaligen Stiftsbezirks verlegte. Die Kirche St. Magnus dient seit 1803 der örtlichen katholischen Pfarrgemeinde als Gotteshaus. Sie bildet heute ein Beispiel für das gelungene Zusammenspiel von Architektur und Ausstattung von der Romanik über Gotik und Renaissance bis zum Barock.
Die Madonna mit dem Apfel
Hans Strigel d. Ä. (zugeschrieben), um 1440
Die „Madonna mit Apfel“ ist ein beliebtes Motiv mittelalterlicher Mariendarstellungen. Sie ist mit dem Jesuskind auf dem Arm dargestellt, dem sie einen Apfel in die Hand gibt. Die Frucht zeichnet die Gottesmutter als „Neue Eva“ aus. Im Sinne der Heilsgeschichte schließt sich mit Maria und ihrem Sohn Jesus der Bogen vom Sündenfall und der Vertreibung der Menschheit aus dem Paradies bis zur Erlösung. Eva soll durch den Apfel vom Baum der Erkenntnis die Erbsünde über die Menschen gebracht haben, die mit der unbefleckten Empfängnis Marias und dem Kreuzestod Jesu überwunden wird. Der Apfel hat dementsprechend verschiedene Bedeutungen: Er kann einerseits für die Sünde stehen, andererseits für die Vollkommenheit der christlichen Liebe sowie für die göttliche Gnade und die Erlösung von der Sünde.
Die Madonnenskulptur ist das einzige erhaltene Werk aus der Ausstattungsphase um 1440, als das Prämonstratenserstift Schussenried in den Rang einer Abtei erhoben wurde. Sie dürfte ursprünglich innerhalb des durch einen Lettner abgetrennten Chorraums und damit innerhalb der Klausur der Chorherren aufgestellt gewesen sein. Denkbar ist zudem, dass die Skulptur im frühen 16. Jahrhundert in einen großen Flügelaltar integriert wurde, dessen Flügel mit Bildern von Hans Strigels Enkelsohn Bernhard heute in Berlin aufbewahrt werden. Seit dem frühen 20. Jahrhundert befindet sich die Madonna an ihrem jetzigen Standort.
Die Orgel auf der Westempore
Instrument: Orgelbau Weigle, 1979
Prospekt: Johann Georg Prestel (Skulpturen), Gabriel Weiß (Fassung), 1723/25
Die älteste Erwähnung einer Orgel in der Schussenrieder Kirche stammt von 1525. 1661 wurde nach Zerstörungen im Dreißigjährigen Krieg und behelfsmäßigen Lösungen als Hauptorgel eine ältere, überarbeitete Orgel aus Kloster Allerheiligen auf der Westempore eingebaut, die 1707 umgestimmt und mit einem neuen Pedalwerk versehen wurde. Vorübergehend verfügte die Kirche gleichzeitig auch über ein Instrument im Chorraum.
1723 bis 1725 wurde der Prospekt der Hauptorgel durch Bildhauer Johann Georg Prestel und Maler Gabriel Weiß neu gestaltet. Die Bekrönung zeigt links das Wappen der Abtei Schussenried mit dem roten steigenden Löwen, rechts das Wappen von Abt Vincenz Schwab mit drei roten Blumen auf einem grünen Dreiberg und in der Mitte gleichsam schwebend das Dreieck mit dem Tetragramm des hebräischen Gottesnamens („JHWH“) als Symbol der Dreifaltigkeit, eingerahmt von einer Schar aus spielenden und musizierenden Engeln und Putten mit verschiedenen Instrumenten.
1821 wurde die Orgel durch Joseph Kaspar Speidel aus Ravensburg, 1837 nochmals durch Johann Michael Schultes aus Ochsenhausen, 1848 durch Franz Anton Engelfried aus Mühringen und 1850 durch Vitus Klingler aus Ennetach überarbeitet bzw. instandgesetzt. 1867 wurde letztendlich eine neue Orgel mit zwanzig Registern von Carl Gottlob Weigle aus Stuttgart angeschafft. Diese wurde 1979 durch das heutige Instrument mit 34 Registern auf drei Manualen und Pedal von Friedrich Weigle aus Echterdingen nach einer Disposition von Walter Supper und Hans Böhringer ersetzt.
Der Blick auf Orgel und Empore vom Kirchenraum aus wird durch eine Brüstung mit einem schmiedeeisernen Gitter aus dem Jahr 1776 verstellt. Das reich verzierte Gitter zeigt Pilaster, Rankwerk und Blumenvasen. Mittig vor der Orgel wird es von einer Einsiedler Madonna auf einer Mondsichel über dem Wappen des vorletzten Abtes Joseph Krapf mit drei goldenen Blumen bekrönt. In den Seitenschiffen zeigt die Brüstung jeweils drei Szenen mit musizierenden Engeln.
Die Weltenuhr
Werkstatt Johann Zick, um 1745
Nach Osten hin schließt eine Weltenuhr am Chorbogen das Mittelschiff ab. Sie wird bekrönt von einer strahlenbekrönten Marienbüste in goldener Bekleidung über einer Mondsichel, die auf das Bild Marias als apokalyptische Frau verweist.
Das Ziffernblatt hat die Form einer Weltkugel, die Stunden werden durch zwölf Sterne markiert, die üblicherweise den Strahlenkranz der Madonna bilden. Als Stundenzeiger dient eine drehbare Taube als Symbol des Heiligen Geistes, die Minuten werden von einer Lilienblüte angezeigt, ebenfalls ein Attribut der Gottesmutter. Getragen wird alles von einer Gruppe Putten und einem Wolkenwirbel.
Die Gestaltung der Uhr bezieht sich auf den Kampf gegen den Teufel, wie er in der Offenbarung des Johannes beschrieben ist: „Dann erschien ein großes Zeichen am Himmel: eine Frau, mit der Sonne bekleidet; der Mond war unter ihren Füßen und ein Kranz von zwölf Sternen auf ihrem Haupt […] Ein anderes Zeichen erschien am Himmel und siehe, ein Drache, […]“ (Offb 12,1–5). Der Sieg Christi über den Widersacher Gottes ist in Gestalt der Schlange ebenfalls dargestellt: Von 3 Uhr, der Stunde von Jesu Opfertod am Kreuz, geht ein Blitz aus, der das Untier ins Maul trifft. So verbindet sich die Darstellung der Mondsichelmadonna mit der Verheißung des Erlösers im Alten Testament: „Und ich will Feindschaft setzen zwischen dir und der Frau und zwischen deinem Samen und ihrem Samen; er wird dir den Kopf zertreten, und du wirst ihn in die Ferse stechen“ (Gen 3,15).
Überdacht wird die Figurengruppe der Uhr von einem Baldachin mit Lambrequin-Muster und goldenen Quasten. Zu den Seiten wallt ein gemalter rot-grün-blauer Stoff mit goldener Bordüre und goldenen Fransen von der Bogenwand ins Gewölbe über, der von Putten gehalten wird. So wirkt er zum einen wie ein gelüfteter Vorhang, der wie in einem „Heiligen Theater“ („Theatrum Sacrum“) den Blick auf das Geschehen der Erlösung freigibt, zum anderen wie der übergroße Schutzmantel, den die Madonna über den Gläubigen ausbreitet.
Franz Joseph Spiegler (1691–1757)
Maler und Freskomaler
Franz Joseph Spiegler wurde 1691 in Wangen im Allgäu geboren. Er erhielt seine Ausbildung als Maler bei seinem Stiefvater Adam Joseph Dollmann und seinem Großonkel, dem Münchner Hofmaler Johann Caspar Sing. Ab 1718 sind erste Tafel- und Altarbilder belegt. In seiner rund vierzigjährigen Tätigkeit schuf er Deckenfresken und Gemälde für Kirchen und Klöster in ganz Oberschwaben bis in die Schweiz. So er arbeitete er etwa an der Abtei St. Peter/Schwarzwald, am Münster Salem, der Abtei Engelberg am Vierwaldstätter See/Schweiz, dem Reichsdamenstift Lindau, der Deutschordenskirche Mainau und den Abteien in Zwiefalten, Weingarten, Ochsenhausen, St. Blasien und Muri/Schweiz.
Spiegler ist vor allem für seine Fresken bekannt. Als sein Hauptwerk gelten die großflächigen Deckenfresken im Münster „Unserer Lieben Frau“ in Zwiefalten, die er zusammen mit dem Hochaltarblatt zwischen 1747 und 1753 schuf. Dort bediente sich Spiegler am Stil des Spätbarock und aufkommenden Rokoko in seiner ganzen Breite: Durch Illusionsmalerei sollten die Grenzen zwischen Architektur, Malerei und Plastik verschwimmen und große, bewegte Figurenprogramme dem Betrachter das dargestellte Geschehen möglichst eindrucksvoll nahebringen.
Deutlich kleiner sind seine Beiträge zur barocken Neuausstattung der Kirche in Schussenried, die er bereits im Jahr 1737 schuf: Von Spiegler stammen die Altargemälde am Marien- und Josephsaltar.
Gabriel Weiß (um 1682–1760)
Fass- und Freskomaler
Gabriel Weiß wurde um 1682 in Appenzell geboren. Über seine Ausbildung und seine frühe Tätigkeit ist wenig bekannt, spätestens ab 1722 lebte und wirkte er jedoch in Wurzach.
In Schussenried zeugen zwei Vogelschauansichten von Weiß aus den Jahren 1721 und 1722 vom Zustand der Abtei vor den großen Umbauten des 18. Jahrhunderts. 1723 bis 1725 erneuerte er zusammen mit Bildhauer Georg Prestel den Orgelprospekt in der Abteikirche, für den er die neue Farbfassung beisteuerte. Außerdem versah Weiß die von Prestel hergestellte Balustrade an der Empore mit sechs Bildern musizierender Engel. 1744 schuf Gabriel Weiß im Rahmen der barocken Umgestaltung der Kirche die Deckenfresken im Chor. Seine Arbeit scheint allerdings nicht restlos überzeugt zu haben, denn im darauffolgenden Jahr beauftragte die Abtei Johann Zick mit der Freskierung der Decken über dem Langhaus. Auch die Altäre, die Weiß für die Schussenrieder Wallfahrtskirche in Steinhausen geliefert hatte, wurden nach kurzer Zeit im Jahr 1750 durch Werke von Bildhauer Joachim Früholz ersetzt.
Weitere Werke finden sich in der Umgebung, darunter Altarbilder und Fresken in den Pfarrkirchen von Horgenzell und Waldburg.
Gabriel Weiß verstarb 1760 in Wurzach.
Georg Anton Machein (1685–1739)
Bildhauer
Georg Anton Machein wurde 1685 in Großprüfening bei Regensburg geboren. Nach der Lehrzeit bei Meister Andreas Etschmann erscheint Machein erstmals 1710 in den Rechnungen des Klosters Obermarchtal als selbständiger Bildhauer. Im selben Jahr heiratete er in Munderkingen Franzsika Haitinger aus Überlingen, im Jahr darauf kam als erstes von elf Kindern eine Tochter zur Welt.
Ab 1715 schuf Georg Anton Machein für die Stiftskirche Schussenried als Höhepunkt ihrer barocken Ausstattung und Meisterwerks eines Schaffens das große Chorgestühl. Der Kontakt nach Schussenried dürfte über Schwager Johann Baptist Haitinger zustande gekommen sein, der der Prämonstratenserabtei seit 1713 angehörte. Machein gestaltete die gesamte Schmuckausstattung des neuen Chorgestühls, darunter die 36 Figuren, 28 Dorsalreliefs und die figürlichen Wangen, wobei er einige Skulpturen nicht selbst schuf, sondern in seiner Werkstatt herstellen ließ. Die Schreinerarbeit für das Chorgestühl leisteten die beiden Klosterschreiner Peter Heckler und Leonhard Burkhart.
Gleichzeitig schuf Machein unter der Gesamtleitung Judas Thaddäus Sichelbeins Figuren, Reliefs und Verzierungen für den Schussenried Hochaltar. Stilistisch sind ihm außerdem Figuren der Apostel Petrus und Paulus zuzuordnen, Schnitzereien für den Vinzenz - und den Valentinsaltar, die jeweils von seinem Schüler Joachim Früholz stammen, sowie die Figuren am Magnus- und am Michaelsaltar. Verschiedene Grabsteine und kleinere Arbeiten lassen sich nicht mehr finden.
Nach rund drei Jahren in Schussenried übersiedelte Machein mit seiner Familie nach Überlingen. Dort hatte er sich bereits von Schussenried aus um die Aufnahme in das Bürgerrecht bemüht. Aus Schussenried erhielt er weiterhin Aufträge über Ausstattungselemente für inkorporierte Kirchen: so in Eberhardzell, Untereggatsweiler und Winterstettendorf sowie insbesondere in der Wallfahrtskirche Steinhausen. Dafür stellte er zunächst ein Modell für einen zweigeschossigen Choraltar mit eigener Umgangsempore her und lieferte später zudem verschiedene Skulpturen, Reliefs und Verzierungen. Macheins Skulpturen des Nikodemus und des Joseph von Arimathäa befinden sich inzwischen in der Pfarrkirche Otterrswang, da die Abtei den von Gabriel Weiß errichteten, mittlerweile jedoch missfallenden Hochaltar 1749/50 durch Joachim Früholz ersetzen ließ.
Weitere Werke Georg Anton Macheins finden sich beispielsweise in der Abteikirche von Obermarchtal, in Riedlingen und Überlingen. Eine letzte umfangreiche Werkgruppe lieferte er mit seiner zwischen 1734 und 1738 an das Dominikanerinnenkloster St. Katharinental im Thurgau, in dessen Kirche er Schnitzereien für den Hochaltar, Seitenaltäre, die Kanzel und den Tabernakel fertigte.
Machein starb 1739 mit 54 Jahren in Überlingen an den Folgen eines Schlaganfalls. Seine Werkstatt ging auf seinen Schüler Joachim Früholz über, der wenige Jahre später für die Stiftskirche Schussenried die Kanzel und zwei Seitenaltäre schuf.
Joachim Früholz (1695 od. 1715–1770)
Altarbauer, Bildhauer und Fassmaler
Der aus Kurbayern stammende Altarbauer, Bildhauer und Fassmaler Joachim Früholz ist in den 1730er Jahren als Geselle von Georg Anton Machein belegt, von dem das Schussenrieder Chorgestühl stammt. Nach Macheins Tod 1739 übernahm Früholz zunächst dessen Werkstatt in Überlingen, ehe er sich ab 1741 in Altdorf (Weingarten) niederließ. Ab 1744 erhielt er mehrere Aufträge von der Abtei Schussenried für die Ausstattung der Stiftskirche, der Wallfahrtskirche Steinhausen und einiger inkorporierter Pfarrkirchen.
So erhält Früholz 1745 zunächst einen Auftrag über Entwürfe und Modelle für die Neuausstattung Steinhausens, 1747/48 errichtet er dort schließlich neue Seitenaltäre als Ersatz für die als ungenügend betrachtete bestehende Ausstattung von Gabriel Weiß, die auch Figuren von Machein umfasste. Daraufhin erhielt Früholz 1749 den Folgeauftrag für einen neuen Hochaltar, der zudem die Neufassung, Politur und Vergoldung der bestehenden Kanzel und des Orgelprospekts umfasst. 1750 schloss er diesen Auftrag ab.
Für die Abteikirche Schussenried sollte Früholz zunächst lediglich neue Aufsätze, Figuren und Laubwerk für den Augustinus- und den Apostelaltar liefern und diese insgesamt wie auch die Kanzel nur Instand setzen. Darüber hinaus sollte er die vier Kirchenportale mit einer Öl-Marmorierung und neuen Aufsätzen versehen. Nachträglich erhielt er 1746 jedoch den Auftrag, die beiden Altäre und die Kanzel gänzlich neu zu errichten.
1747/49 wirkte er an bei der Erweiterung der Orgel an der Liebfrauenkirche in Ravensburg unter Joseph Gabler mit, für dessen berühmte Orgel in Weingarten er ebenfalls den Prospekt mitsamt Figurenschmuck lieferte. 1752/53 errichtete Früholz für die Abtei Schussenried den Hochaltar und zwei Nebenaltäre in der Pfarrkirche St. Pankratius in Winterstettendorf, wo er auch die Kanzel neu fasste und eine Skulptur von Christus als Schmerzensmann lieferte. Es folgten weitere Arbeiten in Reichenbach und Horgenzell; aus seiner Werkstatt stammt zudem die Skulptur des Auferstandenen über dem Tabernakel der Pfarrkirche St. Oswald in Otterswang (1765).
1770 starb Joachim Früholz in Ravensburg.
Johann Joseph Christian (1706–1777) und Franz Joseph Christian (1739–1798)
Bildhauer und Holzschnitzer
Johann Joseph Christian stammte aus dem ehemals zu Vorderösterreich gehörenden Riedlingen an der Donau und wurde zum Stein- und Holzbildhauer ausgebildet. Zu seinen frühesten Werken zählt 1740 die Skulptur des hl. Nikolaus an der Außenseite der Kapelle der Propstei Mochental, des heutigen Schlosses. Aufgrund seiner Fähigkeiten sowohl in der Bildhauerei als auch der Holzschnitzerei erhielt er eine Vielzahl von Aufträgen: so für die Josephskapelle in Sigmaringen, für die Abtei Mehrerau in Bregenz und die Pfarrkirche St. Nikolaus in Feldhausen bei Gammertingen.
Ab 1744 übernahm Johann Joseph Christian den Auftrag zur Ausführung der nahezu
gesamten figürlichen und skulpturalen Ausstattung sowie des Chorgestühls des neuen Münsters Zwiefalten. Parallel dazu schuf er 1755 ebenso das Chorgestühl der Klosterkirche Ottobeuren, schließlich 1776 das Modell des Chorgestühls für die Klosterkirche Wiblingen, das dann von seinem Sohn Franz Joseph (1739–1798) ausgeführt wurde.
Johann Kaspar Sing (1651–1729)
Maler
Johann Kaspar Sing wurde 1651 in Braunau am Inn geboren. Er heiratete1680 in München, wo er 1698 auch das Bürgerrecht erwarb und schließlich zum kurfürstlich bayerischen Hofmaler ernannt wurde. In München stieg er insbesondere aufgrund seiner kirchlichen Kunst zu einem der bedeutendsten Barockmaler der Zeit auf. Sein Wirkungskreis erstreckte sich über Bayern, Schwaben, die Schweiz und sogar bis nach Polen. Sing gilt überdies als Lehrer seines Großneffen Franz Joseph Spiegler, eines der bedeutendsten Maler des Spätbarock in Süddeutschland, von dem die Altarblätter des Schussenrieder Josephs- und des Marienaltars stammen.
Einer der Hauptauftraggeber Johann Kaspar Sings war der Jesuitenorden, dem er etwa für Altötting, Amberg, Innsbruck oder Solothurn Gemälde und Altarblätter fertigte. Auch für verschiedene Domkirchen wie in Eichstätt oder Passau lieferte er Altargemälde. Neben zahlreichen Pfarrkirchen und Kapellen widmete Sing lange Abschnitte seines Schaffens den Aufträgen aus Klöstern oder Stiften: so etwa für die Kirche der Augustiner-Chorherren in Ranshofen, der Beichtkirche in Einsiedeln, der Klosterkirche in Oberaltaich oder den Stiftskirchen in Kempten, Landshut und Herrieden. Für die Abteikirche St. Magnus in Schussenried schuf er 1717 das Hochaltarblatt mit der Krönung Marias.
Sing starb 1729 in München.
Johann Nepomuk Holzhay (1741–1809)
Orgelbauer
Johann Nepomuk Holzhay gehört zu den bedeutendsten süddeutschen Orgelbauern der Barockzeit. Geboren in Rappen im schwäbischen Unterallgäu und wahrscheinlich bei seinem Onkel Alexander Holzhay im Orgelbau ausgebildet, wirkte er zunächst als Geselle des Orgelbauers Karl Joseph Riepp am Bau der Orgel im Münster Salem mit. 1766 übernahm Holzhay die Werkstatt seines Schwiegervaters Joseph Zettler und ließ sich in Ottobeuren nieder.
Ab 1769 führte er bis zu seinem Lebensende 1809 eine Vielzahl von Orgeln aus, so etwa für die Klosterkirchen Heiligkreuz in Kempten, St. Peter und Paul in Oberelchingen, St. Johannes Evangelist und Petrus in Ursberg, St. Peter und Paul in Obermarchtal, St. Peter und Paul in Weißenau bei Ravensburg, St. Verena in Rot an der Rot sowie St. Ulrich und Afra in Neresheim. Ab 1777 übernahm er die Fertigung der Orgel im Chorgestühl der Klosterkirche Wiblingen, für die er 2.200 Gulden erhielt. Nach der Säkularisierung nahmen die Aufträge für Orgeln schlagartig ab, sodass Holzhay nur noch zwei Instrumente für die Pfarrkirchen in Ehingen und Dürmentingen baute.
Johann Zick (1702–1762)
Freskomaler
Geboren wurde Johann Zick im Jahr 1702 in Lachen in der Nähe von Memmingen. Zunächst arbeitete er wie sein Vater – vermutlich in dessen Betrieb – als Schmied, bevor er etwa ab 1720 beim fürstbischöflichen Hofmaler Jacob Carl Stauder in Konstanz in die Lehre ging. Gemeinsam arbeiteten Stauder und Zick in den folgenden Jahren an den Deckenfresken der Maria-Hilf-Kirche in München.
1728 ließ sich Johann Zick in München nieder, wo ihn der Fürstbischof von Freising, Johann Theodor von Bayern, zum Hofmaler machte. Beginnend mit der bayerischen Zisterzienserabtei Raitenhaslach ab 1738/39, lag der Schwerpunkt in Zicks Werk im nächsten Jahrzehnt auf der Ausmalung von Kirchen. 1744 folgten ein kleineres, inzwischen verschollenes Fresko im Auftrag der Abtei Weingarten sowie die Langhaus- und Chorfresken in der inkorporierten Pfarrkirche St. Maria in Altdorf. Im folgenden Jahr begann Zick mit den Fresken der Prämonstratenserstiftskirche St. Magnus in Schussenried. Im Mittelschiff des Langhauses schuf er einen aus elf Einzelszenen und zugehörigen Kartuschen bestehenden Zyklus zum Leben und Wirken des Ordensgründers Norbert von Xanten. Das nördliche Seitenschiff ist dem Kirchenpatron Magnus von Füssen gewidmet, das Südschiff dem Kirchenvater Augustinus von Hippo, von dem die Prämonstratenser ihre Ordensregel ableiteten. Auf Schussenried folgte 1746 das Deckenbild der Stadtpfarrkirche St. Martin in Biberach.
1730 war Johann Zicks Sohn Januarius geboren worden, der später kurfürstlich-erzbischöflicher Hofmaler in Trier werden sollte und unter anderem als „Bau- und Verzierungsdirektor“ für die Ausgestaltung der Kirche der Benediktinerabtei Wiblingen verantwortlich war. Gemeinsam arbeiteten Vater und Sohn 1749/50 zunächst an den Fresken im Gartensaal der fürstbischöflichen Residenz in Würzburg, in den 1750er Jahren schufen sie die Decken- und Supraportengemälde im Residenzschloss des Fürstbischofs von Speyer in Bruchsal.
Weitere Werke Johannes Zicks finden sich etwa in Bergkirchen, Rosenheim, Berchtesgaden, Münsterschwarzach, Amorbach, Oberzell und Aschaffenburg. Zick starb 1762 in Würzburg.
Judas Thaddäus Sichelbein (1684–1758)
Maler, Fassmaler, Altarbauer und Bildhauer
Der in Wangen geborene Judas Thaddäus Sichelbein entstammte einer traditionsreichen Malerfamilie, die bereits in der Zeit des Dreißigjährigen Krieges in der Reichsstadt und im späten 16. Jahrhundert in Memmingen nachweisbar ist. 1714 heiratete er Maria Magdalena Pfenner aus einer wohlhabenden Wangener Ratsfamilie, womit er sowohl seine gesellschaftliche Stellung festigte als auch sein Unternehmen finanziell absicherte. Neben seiner ertragreichen Werkstatt konnte Sichelbein seinen Lebensunterhalt offenbar auch aus einem Landwirtschaftsbetrieb bestreiten, den er von seinem Vater übernahm.
Für seinen ersten großen und vielleicht größten Auftrag überantwortete ihm die Abtei Schussenried 1715 die Gesamtleitung für einen neuen Hochaltar. Mit Ausnahme des Altarblatts von Johann Caspar Sing und den Figuren, die wie die Verzierungen am Chorgestühl von Georg Anton Machein stammen, sollte Sichelbein den Altar mit der gesamten Ausstattung liefern. Dazu gehörten die Schreinerarbeiten für die Altararchitektur, Schnitzereien mit Zierrat, Wappen und Reliefs sowie das Buntglasfenster in der Gloriole. Zwar dürfte er nicht alle Arbeiten selbst erledigt, sondern einiges auch an eigene Auftragnehmer weitergegeben haben, doch dürfte Judas Thaddäus Sichelbein Urheber des Entwurfs und künstlerischer Leiter der Gesamtausführung gewesen sein. Es folgte die Fassung eines eisernen Gitters, eines Kreuzes und von zwei Nebenaltären in der Stiftskirche, hinzu kamen die vollständige Neuerrichtung des Josephs- und des Marien- und Vinzenzaltars.
Sichelbeins Rolle als Leiter der Arbeiten am Schussenrieder Hochaltar legt dessen Ähnlichkeit mit dem Hochaltar der Abteikirche Rheinau (Kanton Zürich) nahe, den Sichelbein zwischen 1720 und 1723 fertigte. Für Rheinau hatte er zuvor bereits das Rückpositiv der Orgel gefasst. 1722 erhielt Sichelbein vom Rat seiner Heimatstadt Wangen einen Auftrag zur Neufassung des Hochaltars in Deuchelried. 1723 wirkte er in Weingarten als Fassmaler und Vergolder vor allem am Hochaltar der neuen Klosterkirche, für den er auch Figuren und Verzierungen im Auszug schnitzen ließ, Tabernakel und Sockelzone verantwortete.
Zwischen 1726 und 1728 schuf er erneut für Rheinau in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Johann Joseph Auer einen Drehtabernakel sowie zwei Seitenaltäre, deren Gemälde jeweils von Franz Carl Stauder und Johann Georg Bergmüller stammten.
In den Jahren darauf arbeitete er am Neubau der Klosteranlage Ottobeuren mit, wo er bis 1727 Marmorierungen, Fassungen und Vergoldungen im Refektorium, im Kaisersaal, im Theaterraum sowie 1732 bis 1734 an den Altären der Benediktuskapelle herstellte. Weitere Aufträge umfassten für Ottobeuren 1738 die Fassung des Hochaltars in der Wallfahrtskirche Eldern, Altäre in der Klosterkirche Ofteringen für die Abtei Rheinau oder die Fassung des Hochaltars in der Pfarrkirche Kißlegg für die Grafen von Waldegg 1738.
1758 starb Judas Thaddäus Sichelbein in seiner Geburtsstadt. Mit ihm endete die künstlerische Tradition seiner Familie.
Katakombenheilige und Heilige Leiber
Als Reliquien haben die sterblichen Überreste von Heiligen sowie Gegenstände aus deren Besitz seit jeher besondere Verehrung erfahren. Der Glaube an ihre Heiligkeit und ihre wundertätige Wirkung bildeten die Grundlage für eine weit verbreitete Volksfrömmigkeit und ihre besondere Berücksichtigung in der Liturgie.
Insbesondere an den Gedenktagen der Heiligen und an den Hochfesten wurden die Kirchen und Kapellen, in denen sich die Reliquien befanden, zum beliebten Ziel für Wallfahrten und Pilgerreisen. Die Gläubigen versprachen sich in Gegenwart der Reliquien die Hilfe der Heiligen bei der Erlangung des Seelenheils oder bei der Bewältigung jeglicher Notlagen. Entsprechend rege war der Handel und Tausch mit den heiligen Überresten, sodass an verschiedenen Orten ganze Reliquiensammlungen entstanden. Reliquien und ihre Behältnisse, sogenannte Reliquiare, wurden dementsprechend zum Zeichen der besonderen Verehrung mit kostbaren Materialien prunkvoll geschmückt.
Im Barock erhielt die Reliquienverehrung nochmals einen neuen Schwerpunkt, als die katholische Kirche im Zuge der Gegenreformation auf dem Konzil von Trient (1545–1563) beschloss, die Bedeutung und Verehrung der Reliquien als Werkzeug gegen die Reformation zu stärken. Durch den protestantischen Bildersturm wurde im Gegensatz dazu in zahlreichen Kirchen die Ausstattung und auch Reliquien geraubt oder gar zerstört. Als im Jahr 1578 mehrere antike Katakomben in Rom durch einen Zufall wiederentdeckt wurden, glaubte man dort frühchristliche Gräber oder die sterblichen Überreste frühchristlicher Märtyrer aus der Zeit der ersten Christenverfolgungen vorzufinden. Die päpstliche Kurie gestattete daraufhin, diese Skelette auszuheben und sie den Kirchen als Reliquien zur Verfügung zu stellen.
Diese „Katakombenheiligen“, deren Gebeine sich unter den besonderen Bestattungsbedingungen oftmals vollständig erhalten hatten, waren als Ganzkörperreliquien besonders begehrt. Vor allem in Süddeutschland, Österreich und der Schweiz entwickelte sich eine besondere Verehrung dieser sogenannten „Heiligen Leiber“. Der entscheidende Beweis für die Echtheit dieser Reliquien war die sogenannte Authentik – ein Schriftstück, mit dem ihre tatsächliche Herkunft aus den Katakomben beglaubigt wurde.
Bevor die Heiligen Leiber für die Verehrung ausgestellt werden konnten, wurden sie zuvor noch in kostbaren Gewändern gekleidet und mit Edelsteinen verziert. Mögliche fehlende Knochen wurden anatomisch korrekt nachgebildet, die kunstvoll ausstaffierten Skelette anschließend in Pose gebracht und wirkungsvoll in Schausärgen hinter Glas für die Gläubigen inszeniert.
Meist behielten die Heiligen Leiber den Namen, unter dem sie bestattet worden waren oder den sie bei der Bergung aus den Katakomben zugewiesen bekommen hatten. Namensgleichheiten mit berühmten Märtyrern waren in der Regel zufällig, was der besonderen Verehrung jedoch nicht abträglich war. Namenlosen Reliquien wurden mitunter bewusst Namen gegeben, die an bedeutende Heilige erinnerten. In Schussenried befinden sich die Leiber des hl. Vincentius (im Marienaltar) und des hl. Valentinus (im Josephsaltar).
Kloster und Basilika St. Martin in Wiblingen
Als künftige Grablege ihrer Familie stifteten die Brüder Otto und Hartmann, Grafen von Kirchberg, 1093 die Benediktinerabtei Wiblingen und unterstellten sie dem Schutz des hl. Martin. Die Grafen von Kirchberg sicherten sich dabei das Recht der Klostervogtei: Sie sorgten für den Schutz des Klosters und vertraten den Abt in weltlichen Aufgaben wie Rechts- oder Geschäftssachen.
1098 bestätigte Papst Urban II. die Stiftung durch einen Schutzbrief und die ersten Mönche aus dem Kloster St. Blasien zogen als Gründungskonvent nach Wiblingen. 1099 erhielt die Abtei ihre bis heute bedeutendste Reliquie: einen Partikel vom Kreuz Christi, den die Grafen von Kirchberg als Lohn für ihre Teilnahme am Kreuzzug ins Heilige Land erhalten hatten. Im gleichen Jahr weihte der Konstanzer Bischof Gebhard III. von Zähringen die erste Klosterkirche.
Ein Großbrand löste 1271 einen wirtschaftlichen Niedergang für das Kloster aus. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts konnte sich die Abtei von dieser Krise wieder erholen und im Folgenden seine Besitzungen sogar noch weiter ausbauen. Um 1350 verfügte das Kloster bereits über eine Schule und ein Skriptorium (Schreibstube). Die Bibliothek umfasste bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts mehrere hundert Handschriftenbände. Unter Abt Ulrich Hablützel (reg. 1432–1473) blühte Wiblingen schließlich zu einem religiösen Mittelpunkt der Region auf und entwickelte sich zu einem wichtigen Zentrum der Melker Reform im deutschen Südwesten. 1471 beauftragte Kaiser Friedrich III. die Reichsstadt Ulm mit dem besonderen Schutz der Abtei. 1488 bekamen die Wiblinger Äbte von Papst Innozenz VIII. in Anerkennung der geistlichen Bedeutung des Klosters das Recht verliehen, die sogenannten Pontifikalien zu tragen, die Ehrenzeichen eines geistlichen Würdenträgers mit eigener kirchlicher Rechtshoheit.
Mit dem Aussterben der Grafen von Kirchberg 1504 fiel die Grafschaft mitsamt der Vogtei über das Kloster Wiblingen an das habsburgische Österreich, das sie an die Augsburger Kaufmannsfamilie Fugger verpfändete. Während der Reformation und insbesondere im Schmalkaldischen Krieg musste sich der Konvent immer wieder gegen Versuche der Reichsstadt Ulm wehren, das Kloster aufzulösen.
Während der anschließenden Blütezeit im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert trieben die Äbte den Neubau der Klostergebäude voran. Zudem beteiligte sich der Orden an der neu gegründeten Benediktineruniversität in Salzburg. Im Laufe des Dreißigjährigen Krieges mussten die Mönche jedoch mehrfach vor anrückenden Soldaten flüchten: so etwa 1633, als sie ihre wertvolle Heilig-Kreuz-Reliquie vor den schwedischen Truppen versteckten, die dann erst drei Jahre später wiedergefunden wurde. 1701 löste das Kloster die Ansprüche der Familie Fugger schließlich ab und erlangte so die Rechte über Vogtei und Hochgerichtsbarkeit. Dennoch verblieb Wiblingen als Landstand unter habsburgischer Landesherrschaft.
Im Zuge der Gegenreformation und der neu erlangten Unabhängigkeit begannen im frühen 18. Jahrhundert unter Abt Modestus I. Huber (reg. 1692–1729) die Planungen für einen barocken Neubau der gesamten Klosteranlage samt Kirche. 1714 begann Baumeister Christian Wiedemann mit der Errichtung neuer Wirtschaftsgebäude sowie des Nordwest- und Nordflügels des Klosters. Der berühmte Architekt Johann Michael Fischer setzte den Neubau 1760 mit dem Ost- und Südflügel fort und legte um 1757 auch erste Pläne für die Kirche vor. Nach Fischers Tod beauftragte das Kloster den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Kirchenbau. Die Grundsteinlegung folgte 1772, das Richtfest 1777. Die feierliche Weihe der Kirche fand am 28. September 1783 durch den Konstanzer Weihbischof Leopold Wilhelm von Baden statt.
Für den Bau und die Ausstattung der neuen Kirche wurde neben dem Baumeister Johann Georg Specht 1778 auch der Trierer Hofmaler Januarius Zick mit den Deckenfresken und der Gesamtleitung der Innenausstattung beauftragt. Darüber hinaus konnte das Kloster weitere herausragende Künstler gewinnen, wie die Bildhauer Johann Joseph und Franz Joseph Christian oder den Orgelbauer Johann Nepomuk Holzhay. Die neue Kirche sollte sowohl dem hohen Repräsentationsanspruch des Klosters als auch der Bedeutung Wiblingens als Ort der Verehrung des Heiligen Kreuzes dienen. Der ambitionierte Neubau zählt heute dank seiner anspruchsvollen Architektur und künstlerischen Ausstattung zu den bedeutendsten Zeugnissen der Kirchenbaukunst am Übergang von Spätbarock und Rokoko zum Klassizismus.
1806 wurde das Kloster im Zuge der Säkularisierung aufgelöst. Nach Besetzungen durch badische und bayerischen Truppe wurde das Kloster mitsamt allen Besitzungen dem Kurfürstentum bzw. Königreich Württemberg übergeben. Im Folgenden verließen die Mönche das Kloster und sämtliche noch vorhandenen Besitztümer wurden verkauft oder abtransportiert, darunter auch das Klosterarchiv und die Bibliothek.
Ab 1808 diente das einstige Kloster als Wohnsitz des Herzogs Friedrich von Württemberg, Bruder von König Friedrich von Württemberg, und wurde konsequent zum „Schloss“ umbenannt. 1848/49 folgte die Nutzung als Infanteriekaserne als Teil der neuen Bundesfestung Ulm. Von 1915 bis 1917 wurde der Süd- und Südwestflügel des einstigen Klosters nach den Plänen von Christian Wiedemann vollendet. Im Folgenden erfuhr der Gebäudekomplex verschiedene Nutzungen, so als städtisches Pflegeheim, als Zweigstelle der Universität Ulm, als Akademie für Gesundheitsberufe und als Klostermuseum. Anlässlich des 900. Jubiläums der Klosterstiftung verlieh Papst Johannes Paul II. der Kirche im Jahr 1993 den Ehrentitel „Basilica minor“. 2021 erhielt die Basilika nach 238 Jahren schließlich ihre erste Hauptorgel auf der Westempore.
Kloster und Basilika St. Martin in Wiblingen
Als künftige Grablege ihrer Familie stifteten die Brüder Otto und Hartmann, Grafen von Kirchberg, 1093 die Benediktinerabtei Wiblingen und unterstellten sie dem Schutz des hl. Martin. Die Grafen von Kirchberg sicherten sich dabei das Recht der Klostervogtei: Sie sorgten für den Schutz des Klosters und vertraten den Abt in weltlichen Aufgaben wie Rechts- oder Geschäftssachen.
1098 bestätigte Papst Urban II. die Stiftung durch einen Schutzbrief und die ersten Mönche aus dem Kloster St. Blasien zogen als Gründungskonvent nach Wiblingen. 1099 erhielt die Abtei ihre bis heute bedeutendste Reliquie: einen Partikel vom Kreuz Christi, den die Grafen von Kirchberg als Lohn für ihre Teilnahme am Kreuzzug ins Heilige Land erhalten hatten. Im gleichen Jahr weihte der Konstanzer Bischof Gebhard III. von Zähringen die erste Klosterkirche.
Ein Großbrand löste 1271 einen wirtschaftlichen Niedergang für das Kloster aus. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts konnte sich die Abtei von dieser Krise wieder erholen und im Folgenden seine Besitzungen sogar noch weiter ausbauen. Um 1350 verfügte das Kloster bereits über eine Schule und ein Skriptorium (Schreibstube). Die Bibliothek umfasste bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts mehrere hundert Handschriftenbände. Unter Abt Ulrich Hablützel (reg. 1432–1473) blühte Wiblingen schließlich zu einem religiösen Mittelpunkt der Region auf und entwickelte sich zu einem wichtigen Zentrum der Melker Reform im deutschen Südwesten. 1471 beauftragte Kaiser Friedrich III. die Reichsstadt Ulm mit dem besonderen Schutz der Abtei. 1488 bekamen die Wiblinger Äbte von Papst Innozenz VIII. in Anerkennung der geistlichen Bedeutung des Klosters das Recht verliehen, die sogenannten Pontifikalien zu tragen, die Ehrenzeichen eines geistlichen Würdenträgers mit eigener kirchlicher Rechtshoheit.
Mit dem Aussterben der Grafen von Kirchberg 1504 fiel die Grafschaft mitsamt der Vogtei über das Kloster Wiblingen an das habsburgische Österreich, das sie an die Augsburger Kaufmannsfamilie Fugger verpfändete. Während der Reformation und insbesondere im Schmalkaldischen Krieg musste sich der Konvent immer wieder gegen Versuche der Reichsstadt Ulm wehren, das Kloster aufzulösen.
Während der anschließenden Blütezeit im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert trieben die Äbte den Neubau der Klostergebäude voran. Zudem beteiligte sich der Orden an der neu gegründeten Benediktineruniversität in Salzburg. Im Laufe des Dreißigjährigen Krieges mussten die Mönche jedoch mehrfach vor anrückenden Soldaten flüchten: so etwa 1633, als sie ihre wertvolle Heilig-Kreuz-Reliquie vor den schwedischen Truppen versteckten, die dann erst drei Jahre später wiedergefunden wurde. 1701 löste das Kloster die Ansprüche der Familie Fugger schließlich ab und erlangte so die Rechte über Vogtei und Hochgerichtsbarkeit. Dennoch verblieb Wiblingen als Landstand unter habsburgischer Landesherrschaft.
Im Zuge der Gegenreformation und der neu erlangten Unabhängigkeit begannen im frühen 18. Jahrhundert unter Abt Modestus I. Huber (reg. 1692–1729) die Planungen für einen barocken Neubau der gesamten Klosteranlage samt Kirche. 1714 begann Baumeister Christian Wiedemann mit der Errichtung neuer Wirtschaftsgebäude sowie des Nordwest- und Nordflügels des Klosters. Der berühmte Architekt Johann Michael Fischer setzte den Neubau 1760 mit dem Ost- und Südflügel fort und legte um 1757 auch erste Pläne für die Kirche vor. Nach Fischers Tod beauftragte das Kloster den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Kirchenbau. Die Grundsteinlegung folgte 1772, das Richtfest 1777. Die feierliche Weihe der Kirche fand am 28. September 1783 durch den Konstanzer Weihbischof Leopold Wilhelm von Baden statt.
Für den Bau und die Ausstattung der neuen Kirche wurde neben dem Baumeister Johann Georg Specht 1778 auch der Trierer Hofmaler Januarius Zick mit den Deckenfresken und der Gesamtleitung der Innenausstattung beauftragt. Darüber hinaus konnte das Kloster weitere herausragende Künstler gewinnen, wie die Bildhauer Johann Joseph und Franz Joseph Christian oder den Orgelbauer Johann Nepomuk Holzhay. Die neue Kirche sollte sowohl dem hohen Repräsentationsanspruch des Klosters als auch der Bedeutung Wiblingens als Ort der Verehrung des Heiligen Kreuzes dienen. Der ambitionierte Neubau zählt heute dank seiner anspruchsvollen Architektur und künstlerischen Ausstattung zu den bedeutendsten Zeugnissen der Kirchenbaukunst am Übergang von Spätbarock und Rokoko zum Klassizismus.
1806 wurde das Kloster im Zuge der Säkularisierung aufgelöst. Nach Besetzungen durch badische und bayerischen Truppe wurde das Kloster mitsamt allen Besitzungen dem Kurfürstentum bzw. Königreich Württemberg übergeben. Im Folgenden verließen die Mönche das Kloster und sämtliche noch vorhandenen Besitztümer wurden verkauft oder abtransportiert, darunter auch das Klosterarchiv und die Bibliothek.
Ab 1808 diente das einstige Kloster als Wohnsitz des Herzogs Friedrich von Württemberg, Bruder von König Friedrich von Württemberg, und wurde konsequent zum „Schloss“ umbenannt. 1848/49 folgte die Nutzung als Infanteriekaserne als Teil der neuen Bundesfestung Ulm. Von 1915 bis 1917 wurde der Süd- und Südwestflügel des einstigen Klosters nach den Plänen von Christian Wiedemann vollendet. Im Folgenden erfuhr der Gebäudekomplex verschiedene Nutzungen, so als städtisches Pflegeheim, als Zweigstelle der Universität Ulm, als Akademie für Gesundheitsberufe und als Klostermuseum. Anlässlich des 900. Jubiläums der Klosterstiftung verlieh Papst Johannes Paul II. der Kirche im Jahr 1993 den Ehrentitel „Basilica minor“. 2021 erhielt die Basilika nach 238 Jahren schließlich ihre erste Hauptorgel auf der Westempore.
Kloster und Basilika St. Martin in Wiblingen
Als künftige Grablege ihrer Familie stifteten die Brüder Otto und Hartmann, Grafen von Kirchberg, 1093 die Benediktinerabtei Wiblingen und unterstellten sie dem Schutz des hl. Martin. Die Grafen von Kirchberg sicherten sich dabei das Recht der Klostervogtei: Sie sorgten für den Schutz des Klosters und vertraten den Abt in weltlichen Aufgaben wie Rechts- oder Geschäftssachen.
1098 bestätigte Papst Urban II. die Stiftung durch einen Schutzbrief und die ersten Mönche aus dem Kloster St. Blasien zogen als Gründungskonvent nach Wiblingen. 1099 erhielt die Abtei ihre bis heute bedeutendste Reliquie: einen Partikel vom Kreuz Christi, den die Grafen von Kirchberg als Lohn für ihre Teilnahme am Kreuzzug ins Heilige Land erhalten hatten. Im gleichen Jahr weihte der Konstanzer Bischof Gebhard III. von Zähringen die erste Klosterkirche.
Ein Großbrand löste 1271 einen wirtschaftlichen Niedergang für das Kloster aus. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts konnte sich die Abtei von dieser Krise wieder erholen und im Folgenden seine Besitzungen sogar noch weiter ausbauen. Um 1350 verfügte das Kloster bereits über eine Schule und ein Skriptorium (Schreibstube). Die Bibliothek umfasste bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts mehrere hundert Handschriftenbände. Unter Abt Ulrich Hablützel (reg. 1432–1473) blühte Wiblingen schließlich zu einem religiösen Mittelpunkt der Region auf und entwickelte sich zu einem wichtigen Zentrum der Melker Reform im deutschen Südwesten. 1471 beauftragte Kaiser Friedrich III. die Reichsstadt Ulm mit dem besonderen Schutz der Abtei. 1488 bekamen die Wiblinger Äbte von Papst Innozenz VIII. in Anerkennung der geistlichen Bedeutung des Klosters das Recht verliehen, die sogenannten Pontifikalien zu tragen, die Ehrenzeichen eines geistlichen Würdenträgers mit eigener kirchlicher Rechtshoheit.
Mit dem Aussterben der Grafen von Kirchberg 1504 fiel die Grafschaft mitsamt der Vogtei über das Kloster Wiblingen an das habsburgische Österreich, das sie an die Augsburger Kaufmannsfamilie Fugger verpfändete. Während der Reformation und insbesondere im Schmalkaldischen Krieg musste sich der Konvent immer wieder gegen Versuche der Reichsstadt Ulm wehren, das Kloster aufzulösen.
Während der anschließenden Blütezeit im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert trieben die Äbte den Neubau der Klostergebäude voran. Zudem beteiligte sich der Orden an der neu gegründeten Benediktineruniversität in Salzburg. Im Laufe des Dreißigjährigen Krieges mussten die Mönche jedoch mehrfach vor anrückenden Soldaten flüchten: so etwa 1633, als sie ihre wertvolle Heilig-Kreuz-Reliquie vor den schwedischen Truppen versteckten, die dann erst drei Jahre später wiedergefunden wurde. 1701 löste das Kloster die Ansprüche der Familie Fugger schließlich ab und erlangte so die Rechte über Vogtei und Hochgerichtsbarkeit. Dennoch verblieb Wiblingen als Landstand unter habsburgischer Landesherrschaft.
Im Zuge der Gegenreformation und der neu erlangten Unabhängigkeit begannen im frühen 18. Jahrhundert unter Abt Modestus I. Huber (reg. 1692–1729) die Planungen für einen barocken Neubau der gesamten Klosteranlage samt Kirche. 1714 begann Baumeister Christian Wiedemann mit der Errichtung neuer Wirtschaftsgebäude sowie des Nordwest- und Nordflügels des Klosters. Der berühmte Architekt Johann Michael Fischer setzte den Neubau 1760 mit dem Ost- und Südflügel fort und legte um 1757 auch erste Pläne für die Kirche vor. Nach Fischers Tod beauftragte das Kloster den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Kirchenbau. Die Grundsteinlegung folgte 1772, das Richtfest 1777. Die feierliche Weihe der Kirche fand am 28. September 1783 durch den Konstanzer Weihbischof Leopold Wilhelm von Baden statt.
Für den Bau und die Ausstattung der neuen Kirche wurde neben dem Baumeister Johann Georg Specht 1778 auch der Trierer Hofmaler Januarius Zick mit den Deckenfresken und der Gesamtleitung der Innenausstattung beauftragt. Darüber hinaus konnte das Kloster weitere herausragende Künstler gewinnen, wie die Bildhauer Johann Joseph und Franz Joseph Christian oder den Orgelbauer Johann Nepomuk Holzhay. Die neue Kirche sollte sowohl dem hohen Repräsentationsanspruch des Klosters als auch der Bedeutung Wiblingens als Ort der Verehrung des Heiligen Kreuzes dienen. Der ambitionierte Neubau zählt heute dank seiner anspruchsvollen Architektur und künstlerischen Ausstattung zu den bedeutendsten Zeugnissen der Kirchenbaukunst am Übergang von Spätbarock und Rokoko zum Klassizismus.
1806 wurde das Kloster im Zuge der Säkularisierung aufgelöst. Nach Besetzungen durch badische und bayerischen Truppe wurde das Kloster mitsamt allen Besitzungen dem Kurfürstentum bzw. Königreich Württemberg übergeben. Im Folgenden verließen die Mönche das Kloster und sämtliche noch vorhandenen Besitztümer wurden verkauft oder abtransportiert, darunter auch das Klosterarchiv und die Bibliothek.
Ab 1808 diente das einstige Kloster als Wohnsitz des Herzogs Friedrich von Württemberg, Bruder von König Friedrich von Württemberg, und wurde konsequent zum „Schloss“ umbenannt. 1848/49 folgte die Nutzung als Infanteriekaserne als Teil der neuen Bundesfestung Ulm. Von 1915 bis 1917 wurde der Süd- und Südwestflügel des einstigen Klosters nach den Plänen von Christian Wiedemann vollendet. Im Folgenden erfuhr der Gebäudekomplex verschiedene Nutzungen, so als städtisches Pflegeheim, als Zweigstelle der Universität Ulm, als Akademie für Gesundheitsberufe und als Klostermuseum. Anlässlich des 900. Jubiläums der Klosterstiftung verlieh Papst Johannes Paul II. der Kirche im Jahr 1993 den Ehrentitel „Basilica minor“. 2021 erhielt die Basilika nach 238 Jahren schließlich ihre erste Hauptorgel auf der Westempore.
Regularkanoniker
Der Orden der Prämonstratenser zählt zu den sogenannten regulierten Chorherren oder Regularkanonikern. Es handelt sich um geweihte Geistliche, die in einer Gemeinschaft nach einer vorgegebenen Ordensregel leben. Die Prämonstratenser leiten diese Regel vom heiligen Augustinus ab. Beim Eintritt verpflichten sich die Ordensmitglieder mit einem Gelübde zu Armut, Enthaltsamkeit und Gehorsam. Neben ihrem Leben in der geistlichen Gemeinschaft sind die Hauptaufgaben der Regularkanoniker die Messfeier, das tägliche Chorgebet sowie die Seelsorge.
Seit dem frühen Mittelalter waren Kanoniker ursprünglich Geistliche, die zur Gemeinschaft der Priester an einer Dom- oder Stiftskirche gehörten, also einer Bischofskirche oder der Hauptkirche einer Großpfarrei. Sie lebten gemeinsam und verbanden liturgische Aufgaben in ihrer Kirche mit seelsorgerischen Diensten für die Gläubigen. Im Fall eines Domkapitels an einer Bischofskirche kam die Mitbestimmung und Unterstützung des Bischofs bei der geistlichen und weltlichen Verwaltung des Bistums und des Hochstifts hinzu. Auch die einfachen Stiftskirchen waren mit ausreichend Vermögen und Einkünften ausgestattet, um den Lebensunterhalt nicht nur eines einzigen Pfarrers, sondern mehrerer Kanoniker zu garantieren. Mit wachsendem Vermögen wurden sie zudem ein attraktiver Ort für Adelsfamilien, um nachgeborene Söhne zu versorgen.
Gleichzeitig entwickelten sich bei den Kanonikern vor allem im Zuge der Kirchenreform ab dem 11. Jahrhundert zwei verschiedene Ausprägungen: Regularkanoniker wie die Prämonstratenser lebten nach Ordensregeln und betonten die Gemeinschaftlichkeit ihrer Lebensweise, während Säkularkanoniker oder weltliche Chorherren weiterhin ohne Ordensgelübde in größerer Unabhängigkeit voneinander an einem sogenannten Kollegiatstift lebten, was ihnen üblicherweise auch privaten Besitz erlaubte.
Anders als Mönche verpflichteten sich jedoch auch Regularkanoniker nicht zur vollständigen Weltabkehr und einem Leben des „Betens und Arbeitens“ in der Abgeschiedenheit der Klausur. Sie lebten dementsprechend auch nicht wie Mönche ausschließlich innerhalb eines Klosters, sondern durften ihr Stift zur Erfüllung ihrer geistlichen Aufgaben auch verlassen. Dem Stift stand ein Propst oder Abt vor. Im letzteren Fall kann daher wie bei eigenständigen Klöstern ebenfalls von einer Abtei gesprochen werden.
Westfassade und Vorhalle
Georg Lutz (Baumeister), 1482
Westlich vor der Kirche erhebt sich ein repräsentativer Vorbau, den das Prämonstratenserstift im späten 15. Jahrhundert errichten ließ. Er stammt aus der Zeit der gotischen Neuausstattung und dient im Erdgeschoss einerseits als Vorhalle zur Kirche, andererseits beherbergte er in den Obergeschossen die sogenannte „Abtei“, die repräsentativen Räume des Abts.
Auf beiden Seiten wird die Schaufassade von über Eck gestellten Erkertürmen eingerahmt. Die Wandfläche wird durch in erster Linie durch die Anordnung der Gesimse und der Fenster gegliedert. Die Hauptfassade kommt bis zum Gesims unterhalb des Giebelfelds als einheitliche Wandfläche daher, die Fassade der Türme verfügt über eine zweifache Zwischengliederung. Die Vorhalle im Erdgeschoss wird von der Westseite über zwei langgezogene Rundbogenfenster mit Butzenglas mit Licht versorgt, von Norden über eines. Abtei und Türme verfügen über ein- und zweiflügelige Rechteckfenster mit Sprossen und hölzernen Klappläden.
Das Hauptportal ist von einer schlichten Ädikula umrahmt. Deren Giebel ziert eine 1978 aufgestellte Kopie einer Statue des Kirchenpatrons Magnus von Jakob Brumbacher aus dem Jahr 1686. Das Portal dürfte dementsprechend im Zuge der Umbauten im späten 17. Jahrhundert ebenfalls barock umgestaltet worden sein. Die vollständig weiß getünchte Vorhalle selbst besteht aus einem dreischiffigen, dreijochigen Pfeilerraum mit einem spätgotischen Kreuzrippengewölbe.
„Der Tod des hl. Norbert“
Johann Zick, 1745
Das Gegenstück zum Hauptmotiv mit den Anfängen von Norberts Wirken an der Ostseite bildet die Darstellung seines Todes im Westen. In der Mitte der Szene wird Norbert umgeben von seinen Ordensbrüdern am 6. Juni 1134 auf dem Totenbett in einer Kapellenarchitektur dargestellt. Der Ordensgründer hat die Hände auf der Brust gefaltet und die Augen bereits geschlossen, seine Mitbrüder nehmen von ihm Abschied und spenden ihm die Sterbesakramente. Über dem Sterbenden öffnet sich ein goldener Himmel und eine Engelsschar trägt seine Seele hinauf zur Heiligen Dreifaltigkeit in der Mitte des Deckenfreskos. Norberts Seele wird als verklärter Körper mit einer Lilie als Zeichen seiner Reinheit im Wolkenwirbel dargestellt. Die zugehörigen Kartuschen links und rechts unterstreichen nochmals die Bedeutung dieser Ereignisse: links ein gen Himmel fliegender Vogel als Symbol der Seele mit der Inschrift „Dant Astra Quietem“ – „es schenken ihm die Sterne Ruhe“; rechts ein Weihrauchgefäß mit aufsteigendem Rauch und der Inschrift „Suaviter Expirat“ – „sanft atmet er (seine Seele) aus“. Über der Orgel findet das Fresko seinen Abschluss mit dem Wappen des Abtes Siardus Frick mit dem roten Löwen des Reichsstifts Schussenried, einem schwarzen Adler auf goldenem Grund und einem goldenen schreitenden Löwen mit einem Pfeil in der Pranke auf blauem Grund. Die unterhalb angebrachte Inschrift lautet: „Sub his insigniis augustis SS [Sanctorum] Magni et Norberti honoribus sacratae Aedes pictae atque exornatae“ - „Unter diesem Wappen [wurde dieses] Gotteshaus zu Ehren der Allerheiligsten Magnus und Norbert geweiht, gemalt und ausgeschmückt“. Sie ist zugleich ein Chronogramm, das die Fertigstellung des Freskos auf das Jahr 1745 datiert.
„Die Heilung einer Blinden in Würzburg“
Johann Zick, 1745
Zu sehen ist die die Heilung einer Blinden durch Norbert: 1126 feierte Norbert, inzwischen zum Erzbischof vom Magdeburg erhoben, in der Würzburger Domkirche das Osterfest. Während der Messe soll eine blinde Frau mit der Bitte erschienen sein, ihr von Gott das Augenlicht zu erbitten. Norbert habe ihre Augen angehaucht, und das Blut und der Leib Christi, die er bei der Abendmahlsfeier gerade noch im Mund gehabt habe, hätten die Blinde sogleich wieder sehen lassen. Die versammelten Gläubigen preisten daraufhin die Güte Gottes, die durch die Tat Norberts sichtbar wurde. Im Fresko ist der Moment festgehalten, in welchem die blinde Frau mit ihrem Kind bittend während der Messe vor Norbert und der Gemeinde auf die Knie fällt. Norbert wird mit dem Segensgestus und leicht geöffnetem Mund dargestellt, wie er gerade die Augen der Blinden anhauchen will. Umgeben ist Norbert von einer Gruppe aus Geistlichen und Stadtbewohnern Würzburgs: Sie sollen von seiner Wundertat so bewegt gewesen sein, dass sie umfangreiche Stiftungen vornahmen, aus denen unter anderem das Prämonstratenserstift Oberzell am Main eingerichtet wurde. In der zugehörigen Kartusche ist ein Putto mit brennender Fackel als Zeichen des (Augen-)Lichts dargestellt, worauf auch die Inschrift verweist: „Sufflamine Lumen“ - „Licht durch einen Hauch“.
„Die Teufelsaustreibung von Nivelles“
Johann Zick, 1745
Im Anschluss an die Hauptszene folgen auf der Südseite Darstellungen von Taten aus Norberts Zeit als Wanderprediger und Priester: In der Tradition der Apostel zog er durch die Niederlande, Belgien und Frankreich. Dabei soll er mit Gottes Hilfe Dämonenausgetrieben, Frieden gestiftet und Wunder vollbracht haben. So wird Norbert auf der ersten Darstellung 1121 im französischen Nivelles bei einer Teufelsaustreibung gezeigt. Dort soll es ihm gelungen sein, nach zwei Tagen intensiven Betens ein besessenes Mädchen vom Teufel zu befreien. Das Fresko zeigt den Moment, als aus dem Mund der Besessenen beim Anblick eines Kruzifixes kleine Drachen als Zeichen des Teufels entweichen. In der zugehörigen Kartusche sind Eulen, Fledermäuse und Schlangen als Tiere der Dunkelheit zu erkennen, die vor dem aufgehenden Morgenstern fliehen. Hierauf verweist auch die zugehörige Inschrift: „Disparent hujus ad ortum“ – „Sie verschwinden bei seinem Aufgang“.
„Norbert als Erzbischof von Magdeburg“
Johann Zick, 1745
Im Sommer des Jahres 1126 bestimmte König Lothar III. Norbert mit der Unterstützung Papst Honorius‘ II. auf dem Hoftag in Speyer unerwartet zum Erzbischof von Magdeburg. Die Szene zeigt Norberts Weihe und Investitur durch Bischof Udo von Naumburg: Zum Zeichen der erzbischöflichen Würde setzt Udo dem in vollem Ornat knieenden Norbert die Mitra aufs Haupt, umgeben von kirchlichen Würdenträgern und Zeugen. Links hält ein Geistlicher das Patriarchenkreuz des Erzbischofs. In der Kartusche darunter ist ein Löwe als Sinnbild der christlichen Stärke und des Muts zu sehen, der mit einem Lorbeerkranz bekrönt wird. Norberts Weihe zum Erzbischof wird auf diese Weise als gerechter Lohn für sein Wirken verstanden, worauf auch die Inschrift verweist: „Hic virtutis honos“ – „Hier (ist) die Ehrerbietung der Tugend“.
„Norbert bei Papst Honorius“
Johann Zick, 1745
Die Szenen an der Nordwand betonen Norberts Rolle in der Kirchen- und Ordensgeschichte. In der östlichsten Darstellung kniet Norbert – begleitet wohl von seinem Ordensbruder und späteren Nachfolger Hugo von Fosses – im schwarzen Pilgergewand vor Papst Honorius II. unter einem Baldachin. Der bärtige, tiarabekrönte Papst, die rechte Hand zum Segensgestus erhoben, hat ihm eine Bulle mit abhangendem Siegel übergeben. In den Hintergrund der Szene ragt noch die prächtige Kirchenarchitektur des Hauptmotivs des Deckengemäldes, die auch Norberts Audienz beim Papst in eine würdevolle architektonische Kulisse einbettet. Als Norbert im Jahr 1126 für die Prämonstratenser in Rom die päpstliche Bestätigung durch Honorius II. erwirkte, existierten neben der Mutterabtei Prémontré bereits fünf weitere Niederlassungen seiner Gemeinschaft. Die Emblemkartusche betont die Rolle der Prämonstratenser bei der Verbreitung der göttlichen Gnade in der Welt: Vom Heiligen Geist in Gestalt der Taube geht ein Gnadenstrahl aus, der über den Heiligen Stuhl mit gekreuzten Schlüsseln und Tiara auf eine Lupe trifft. Von dort wird er wie durch ein Brennglas verstärkt und auf eine sich entzündende Erdkugel gelenkt. Die Inschrift lautet „Totus ut ardeat“ – „damit er [der Erdball] ganz brenne“.
„Norbert mit Lothar III. in Rom“
Johann Zick, 1745
Die Darstellung zeigt Norbert im Gefolge König Lothars III. beim Zug nach Rom anlässlich der Kaiserkrönung 1133. Lothar mit Krone und im hermelinbesetzten Mantel geleitet den von ihm unterstützten Papst Innozenz II. die Kirchenstufen hinauf. Norbert folgt ihnen im erzbischöflichen Ornat. Der Kaiserkrönung Lothars war ein Schisma vorausgegangen, das erst beendet werden konnte, als sich auf Vermittlung Bernhards von Clairvaux zunächst die Könige von Frankreich und England und schließlich auch Lothar und mit ihm die Vertreter der Reichskirche auf die Seite Innozenz‘ II. stellten. Aufgrund gewisser weiterer Spannungen wurden Lothar und seine Gemahlin Richenza zwar nicht im Petersdom, sondern in der Lateranbasilika gekrönt, doch verlief der Romzug gerade für den kaiserlichen Vertrauten und Erzkanzler Norbert erfolgreich: Insbesondere wurde seinem Erzbistum Magdeburg entgegen dem bisherigen Recht auch die Oberhoheit über die Bistümer Polens zuerkannt. Dementsprechend mehrdeutig ist die Aussage der darunterliegenden Emblemkartusche mit der auf einem Felsen ruhenden Papstkrone und der Inschrift „Secura deinceps“ – „von hier an sicher“: zum einen die geglückte Lösung des Schismas zugunsten Innozenz‘ II. und die Befriedung der Kirche, zum anderen die erhöhte Stellung des Magdeburger Erzbischofs. Die Tiara auf dem Felsen versinnbildlicht die Worte Christi an Petrus, die zur Grundlage der Vorrangstellung des Papsttums in der Kirche wurden: „Du bist Petrus – der Fels – und auf diesen Felsen werde ich meine Kirche bauen“ (Mt 16,18).
„Norbert und Gottfried von Cappenberg“
Johann Zick, 1745
Die Szene zeigt die Schenkung Graf Gottfrieds von Cappenberg an Norbert und seine Gemeinschaft im Jahr 1122. Der Graf hatte Norbert im Gefolge des Königs und späteren Kaisers Lothar III. kennengelernt und war von dessen Predigten so beeindruckt, dass er zusammen mit seinem Bruder Odo ihren Besitz rund um die Burg Cappenberg in Westfalen stiftete, wodurch dort das erste norbertinische Stift in Deutschland eingerichtet wurde. Wenig später übergab er noch weiteren Besitz und trat 1124 selbst als Kanoniker in den Orden ein. Auch seine Frau und Schwester ermutigte Gottfried dazu, dem weltlichen Leben zu entsagen und in das ebenfalls neu gegründete Chorfrauenstift in Cappenberg einzutreten. Im Fresko ist der Graf noch in standesgemäßer edler Kleidung zu sehen, wie er die Hände des vor ihm stehenden Norbert ergreift und damit wohl die im Hintergrund als Kirche oder Abtei erkennbare Schenkung besiegelt. Neben ihm erscheinen ebenfalls in prächtigen edlen Gewändern seine Frau Jutta, die ebenfalls ihre Hand zu Norbert austreckt, sowie im Hintergrund Schwester Beatrix und Bruder Odo mit standesgemäßem adligem Kopfschmuck. In der zugehörigen Kartusche füttert ein Putto, der das brennende Herz Jesu in der Hand hält, ein Schaf oder Lamm mit einem Ölzweig. Die Inschrift „His ducuntur oves“ - „mit ihnen“ oder „durch sie werden die Schafe geführt“– setzt die Prämonstratenser mit einem Hirten gleich, der die Herde der Gläubigen mit Futter und dem Herzen Christi zu Gott führt.
„Norbert und Hugo von Fosses“
Johann Zick, 1745
Die Bildfolge auf der Nordseite wird im Westen von einer Darstellung abgeschlossen, die Norbert mit seinem Vertrauten und Nachfolger als Abt von Prémontré zeigt – Hugo von Fosses. Der Ordensgründer, inzwischen Erzbischof von Magdeburg, übergibt Hugo und dessen Geschicke in die Hände Christi. Der Auferstandene in weißem Lendentuch und rotem Umhang hält dabei eine Kreuzfahne zum Zeichen seines Sieges über den Tod, seine Seitenwunde und das Stigma auf seiner Hand sind deutlich zu erkennen. Hugo von Fosses war Norbert im Jahr 1119 begegnet und hatte sich ihm in der Folge angeschlossen. Mit der Unterstützung Papst Calixtus‘ II. und Bischof Bartholomäus‘ von Laon gründeten sie schließlich 1120 gemeinsam die erste Abtei Prémontré. Dort löste Hugo Norbert nach dessen Wahl zum Erzbischof von Magdeburg als Abt ab, trieb in den folgenden Jahrzehnten den Aufbau des Prämonstratenserordens voran und wurde nach Norberts Tod Generalabt des Ordens. Die Emblemkartusche zeigt eine Kapelle in einem Tal. Die Inschrift „Hanc sibi substituit“ – bezieht sich auf die Gründung der Abtei Prémontré durch Norbert und Hugo: „Diese [Kirche oder dieses Tal] stellt er unter sich.“
Bau-Chronologie von Abtei und Kirche St. Magnus Schussenried
1183
Stiftung durch Beringer und Konrad von Schussenried, Übersiedlung des ersten Propstes Friedrich sowie einiger Mönche aus Weißenau und Bestätigung durch Kaiser Friedrich I. Barbarossa
1185
Baubeginn der Stiftskirche
1211
Schutzprivileg Papst Innozenz‘ III.
um/nach 1230
Weihe der Stiftskirche als dreischiffige, flachgedeckte Pfeilerbasilika, ohne Querhaus, mit Chorturm zu Ehren Marias, Errichtung des nördlichen Kreuzgangflügels
1283
Stiftung einer Liebfrauenkapelle
1366
Ergänzung des Patroziniums um den hl. Magnus
1440/41
Erhebung zur Abtei, aus dieser Zeit Madonna mit dem Apfel von Hans Strigel d. Ä.
1462/64
neues, spätgotisches Chorgestühl
1482
repräsentative „Abtei“ als westlicher Vorbau der Kirche mit Vorhalle im Erdgeschoss und über Eck gestellten Türmen
1486
Einrichtung der Bibliothek im Obergeschoss des Kreuzgangs
1490
Errichtung der Äbtekapelle zwischen Chor und Kreuzgang
um 1490
Christophorus-Skulptur, der Werkstatt von Michel Erhart zugeschrieben, heute in der Vorhalle
1493
Verlängerung des Chors nach Osten, Erhöhung des Turms
1494
Weihe des neuen Chors, sieben neuer Altäre und der Christophorus-Kapelle nördlich des Chors
1497
Einwölbung der Kirchenschiffe mit Netzgewölben durch Baumeister Hans Lutz aus Schussenried, Teilnahme des Abtes am Reichstag
bis 1501
weitere fünf neue geschnitzte und gefasste Altäre
1502
Christkönigsglocke von Jakob Folmer aus Biberach
1505
Taufbecken
1517
Errichtung einer Anna-Kapelle auf der Nordseite neben der Christophorus-Kapelle
um 1520
Marientod-Relief von Michael Zeynsler (zugeschrieben) in der Vorhalle
29. März 1525
Überfall der Bauern auf die Abtei im Zuge des Bauernkrieges, unter den Beschädigungen eine Kirchenorgel
1566
Anschaffung einer Christenlehrglocke
1579
Zerstörung der Turmkuppel durch einen Blitzeinschlag, Reparatur mit 3600 Platten und 200 Ziegeln
1590
Umbau der „Abtei“, Ergänzung der Schneckentreppe
1595
Reparatur der großen Orgel und Erneuerung der Blasebälge durch Martin Kettinger
um 1600
Errichtung einer hauptsächlich hölzernen Orgel durch den Organisten Pater Caspar Mohr
1610
Verlegung des Friedhofs von der Abtei vor das Dorf
1613
Evangelienglocke von Christof Glockengiesser d.J. aus Nürnberg, Gründung einer Rosenkranzbruderschaft
1622
Erhöhung des Turms mit einer Zwiebelhaube auf 48 Meter, Verzierung mit vier großen Holzstatuen, vier Uhrentafeln und einem vergoldeten Knopf
13. Januar 1647
Brandschatzung der Abtei durch schwedische Truppen, unter den Zerstörungen die Orgel, in der Folge Wiederaufbau des Dachstuhls
1650
Einwölbung der wiedererrichteten Kirche mit einem Tonnengewölbe
1651/52
Erwerb der Reliquien des Katakombenheiligen Vinzenz
1660
Abbruch der Christophorus-Kapelle
1661
Grundsteinlegung für einen neuen Gästebau, Einbau einer alten, instandgesetzten Orgel aus Allerheiligen
1682
neuer Orgelprospekt von Orgelbauer Christoph Löw aus Memmingen
1684
Austausch der spätgotischen Maßwerkfenster im Chor durch große Rundbogenfenster, Anschaffung einer Marienfigur mit Strahlenkranz auf einer Vortragestange, heute vor dem nördlichen Chorgestühl
1686
Skulptur des hl. Magnus über dem Kirchenportal von Jakob Brumbacher
1688
Neue Kuppel für den Turm
1689
Abbau des Lettners
1696
Erwerb einer Chororgel mit fünf Registern von Christoph Löw
1699/1700
erste Pläne für einen Kirchenneubau durch Baumeister Christian Thumb
1702/04
Plünderungen durch französische Truppen im Spanischen Erbfolgekrieg
1704
Lieferung von Nussbaumholz für ein neues Chorgestühl
1706
Beauftragung von Matthias Hund aus Ebersbach für eine neue Kanzel und ein Kirchengestühl
1707
Aufstellung des Kirchengestühls, Instandsetzung und Umstimmung der mit einem neuen Pedalwerk versehenen Hauptorgel, Wiederentdeckung der Gruft unter dem Mittelgang im Langhaus und Erneuerung der Grabplatte
25. November 1708
erste Predigt von der neuen Kanzel
1709
Anschaffung einer neuen Frühmess- und Ablassglocke
1710
neues Tragorgelwerk von Orgelbauer Chrysostomus Baur aus Ulm
1715
neues Chorgitter zwischen Langhaus und Mönchschor, Auftrag für die Kirchenrenovierung und eine neue Sakristei an Maurermeister Leonhard Albrecht aus Bregenz und Meister Michael Mohr aus Schussenried, weitere Fenster an der nördlichen und südlichen Chorwand sowie Auftrag für das neue Chorgestühl an Georg Anton Machein in Überlingen
1715–17
Einbau des Chorgestühls von Georg Anton Machein, Fertigstellung des Hochaltarblatts von Johann Caspar Sing
1717
Hochaltarblatt von Johann Caspar Sing, Translokation und Weihe von acht Altären durch Abt Innozenz Schmid
1718
Maler-, Schreiner- und Fassarbeiten für den Hochaltar, den Marien- und den Josephsaltar durch Judas Thaddäus Sichelbein und Christoph Krimmer aus Wangen, Peter Heckler und Leonhard Burkhart aus Schussenried, Schnitzarbeiten und Figuren von Georg Anton Machein
1721
„Große Glocke“ von Christof Schmeltz aus Biberach, Neufassung der Chororgel
1722–25
neuer Prospekt für die Hauptorgel von Bildhauer Johann Georg Prestel und Maler Gabriel Weiß, Neuerrichtung des Michaels- und des Magnusaltars durch Georg Anton Machein
1725
Erwerb der Reliquien des Katakombenheiligen Valentin
1728–33
Errichtung der Wallfahrtskirche Steinhausen unter Baumeister Dominikus Zimmermann
1737
Altarblätter am Marien- und am Josephsaltar von Franz Joseph Spiegler
1729
Beauftragung des Malers Johann Bergmayer aus Biberach für das „Heilige Grab“
1743
Knauf und Doppelkreuz mit 55 Metern Höhe auf dem Kirchturm
1744
Freskierung des Chors durch Gabriel Weiß aus Wurzach nach einer Vorlage von 1622, eigenständige Dachdeckungen für die Seitenschiffe, neue Rundfenster anstelle der Obergaden im Langhaus, Entfernung der gotischen Gewölberippen aus dem Langhaus, den Seitenschiffen und der Vorhalle
1745/46
Beauftragung von Johann Zick für die Deckenfresken und Stuckarbeiten im Langhaus und den Seitenschiffen: Szenen aus dem Leben der hll. Norbert, Magnus und Augustinus
1746
Fertigstellung des Augustinus- und des Apostelaltars in den Seitenschiffen durch Joachim Früholz aus Altdorf anstelle der Nebenaltäre von 1715 sowie einer neuen Kanzel anstelle der Kanzel von 1708
1747
Anschaffung einer neuen Chororgel mit 17 Registern von Aegidius Schnitzer aus Hayingen
1748
Abschluss der barocken Umgestaltung der Kirche
20. März 1748
Plan und Modell für eine neue barocke Gesamtanlage von Dominikus Zimmermann
9. März 1749
Neubaubeschluss durch das Kapitel
28. August 1750
Ernennung von Jacob Emele zum Stiftsbaumeister und Bauleiter
1750
Spatenstich für einen barocken Neubau, Aushebung der Baugruben, Abbruch des Kreuzgangsgewölbes
1751
Beginn der Fundamentarbeiten mit dem West- und Nordflügel, Einbau der Turmuhr mit Geläut durch Joseph Linder aus Ravensburg
8. Juli 1752
Grundsteinlegung des barocken Neubaus
1754
Abschluss der Maurerarbeiten, Aufrichtung des Dachstuhls
1754–61
Einrichtung der barocken Bibliothek, des West- und Nordflügels mit polierten Stuckplastiken von Fidelis Sporer, Büsten und Putten von Johann Baptist Trunk aus Meersburg, Stuck von Johann Jakob Schwarzmann aus Feldkirch
1755
Beginn der Putz- und Stuckarbeiten
1755–57
Deckenfresko in der Bibliothek von Franz Georg Hermann
1756–75
Innenausstattung der Konventgebäude
bis 1757
Fertigstellung des West-, Nord- und Ostflügels
1758
Freskierung der Kuppel des nordöstlichen Treppenhauses von Gottfried Bernhard Göz,
Errichtung eines Gefängnisses als Ersatz für das Gerichtsgebäude aus dem 16. Jahrhundert
1763
Weihe der neuen Gebäude, Errichtung eines hölzernen Verbindungsgangs zwischen den Neubauten und der Abteikirche
1767
Reparatur der Hauptorgel
etwa 1770
vorzeitiger Abschluss der Neubauarbeiten nach etwa einem Drittel aus Geldmangel
1776
Gitter als Sichtschutz auf der Emporenbrüstung
30. September 1796
Einmarsch Österreichischer Truppen
1802/03
Aufhebung der Abtei und Übernahme des Besitzes durch die Grafen von Sternberg-Manderscheid, Nutzung der Abteikirche als Pfarrkirche
1806
Übernahme durch das Königreich Württemberg
1807
Entfernung des Kreuzaltars
1808
Ausbesserung der Fresken und Stuckaturen am Chorgewölbe nach einem Blitzeinschlag
1809
Abtransport der Bibliothek und verbliebener Wertgegenstände
1811
Rückgabe der Herrschaft Schussenried an die Grafen von Sternberg-Manderscheid
1818
Abbau des Chorgitters
1821
Reparatur der Hauptorgel durch Joseph Kaspar Speidel aus Ravensburg
1822
Lageplan mit vollständig ausgeführtem Ostflügel vor dem teilweisen Abbruch
1835
Endgültiger Verkauf der Herrschaft an Württemberg
1837
Reparatur der Orgel durch Johann Michael Schultes aus Ochsenhausen, Ausbau des Dachstuhls zu einem einfachen Bretterboden
1840
Inbetriebnahme der „Wilhelmshütte“, Abbruch der Kapitel- oder Marienkirche neben der Sakristei sowie von Teilen der Konventgebäude zugunsten des Hüttenwerks, Restaurierung von Kreuz und Knopf am Kirchturm
1848
Reparatur der Orgel durch Franz Anton Engelfried aus Mühringen
1849
Überlegung, aus Ochsenhausen die Chororgel von Joseph Gabler zu kaufen
1850
Reparatur der Orgel durch Vitus Klingler aus Ennetach
1867–69
neuer Firnis für das Chorgestühl durch den Maler Landthaler aus Kappel, Neubau der Hauptorgel mit zwanzig Registern durch Carl Gottlob Weigle aus Stuttgart
1871
Umguss der 1709 beschafften Glocke durch Kirchdörfer und Wacker in Hall
1875
Einrichtung der „Königlichen Heil- und Pflegeanstalt Schussenried“ in den übrigen Konventgebäuden
1885
Umfassende Reinigung des Kircheninneren und Neutünchung der Wandflächen
1893
Umguss der Christenlehrglocke durch Konrad Zoller in Biberach
1904
neuer Tabernakel für den Hochaltar
1905
motivische Buntglasfenster von Neuhauser, Dr. Jele & Co. aus Innsbruck im Chor eingesetzt
1917
Ausbau zweier Glocken (von 1709 und 1566) für die Rüstungsindustrie im Ersten Weltkrieg
1925/26
Neubeschaffung zweier Glocken
1930–32
Restaurierungsarbeiten in der gesamten Kirche: Rückbau der Buntglasfenster im Chor, Erneuerung der Deckenfresken in Chor und Langhaus, der Altarblätter und der Altarfassungen, Restaurierung und seitenverkehrte Versetzung des Chorgestühls in den Chor, neuer Bodenbelag aus Klinkersteinen
1942
Abgabe der beiden 1925 ersatzweise beschafften Glocken für die Rüstungsindustrie im Zweiten Weltkrieg
1949
Renovierung der Turmkuppel, Reparatur des Kreuzes und des Turmknopfes
1950
Magnusglocke und Glocke „Regina Pacis“ von Johann Hahn aus Landshut
1951
„Glocke 5“ von Johann Hahn aus Landshut
1953
Umfirmierung der Heil- und Pflegeanstalt in „Psychiatrisches Landeskrankenhaus“
1964–66
Restaurierung der Gebäudehülle
1972–79
Restaurierung des Innenraums
1979
Aufstellung eines neobarocken Altars und eines Ambos von Bildhauer Viktor Geiselhart nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil, Orgelneubau mit 34 Registern im barocken Prospekt durch Friedrich Weigle nach einer Disposition von Walter Supper und Hans Böhringer
1978
Kopie der Magnus-Skulptur über dem Hauptportal nach dem Original aus dem 17. Jahrhundert
1982
Wiederentdeckung des Rundbogenportals mit spätgotischem Fresko zwischen Kirche und Kreuzgang
1996–98
Umwandlung des Psychiatrischen Landeskrankenhauses in das Zentrum für Psychiatrie (ZfP) Bad Schussenried, Auszug aus den Konventgebäuden und Umzug innerhalb des Abteigeländes
1998
Ende des Gießereibetriebs, Einrichtung einer Tagungs- und Veranstaltungsstätte
2023
erste Aufstellung des Heiligen Grabes seit der Instaurierung der Liturgie der Heiligen Woche unter Papst Pius XII. 1955
Glossar
Abt, Äbtissin
von lat. „abbas“/aram. „abba“ – Vater: Vorsteher oder Vorsteherin einer Gemeinschaft von Mönchen oder Nonnen, die gemeinsam in einer Abtei oder Kloster leben
Abtei, Kloster
Gemeinschaft aus Männern oder Frauen, die an einem Ort nach den Regeln eines geistlichen Ordens unter der Leitung eines Abtes oder einer Äbtissin in Gebet und gemeinsamer Arbeit in Abgeschiedenheit von der äußeren Welt zusammenlebt
Ädikula
von lat. „aedicula“ – Häuschen: architektonisches Gestaltungselement im Stile eines kleinen Tempels aus Säulen, Gebälk und Giebel zur Umrahmung einer Nische, eines Portals oder Fensters
Altar
von lat. „altare“ – Opfertisch: ursprünglich ein Ort der Verehrung und des Opfers für eine bestimmte Gottheit, in katholischen Kirchen der geweihte Tisch als Ort der Eucharistie im Gedenken an das letzte Abendmahl Jesu Christi während der Messe; alle geweihten Altäre enthalten Reliquien, zu erkennen an den Kreuzen auf der Altarplatte, an denen der Altar gesalbt wurde
Apsis
von altgr. „hapsis“ – Gewölbe: meist halbrund-ovaler oder polygonaler, manchmal auch rechteckiger Raumteil einer Kirche, der in der Regel den Hochaltar beherbergt und die Kirche nach Osten hin abschließt
Barock
von port. „barroco“ – unregelmäßig geformte Perle: Epoche vornehmlich der europäischen Kunst- und Kulturgeschichte etwa von 1600 bis 1750, entstanden aus der Renaissance und gefolgt von Rokoko und Klassizismus, programmatisch bestimmt vom monumentalen Repräsentationsdrang des Absolutismus und der Gegenreformation, aber auch des wohlhabenden Bürgertums
Basilika
von altgr. „basiliké stoá“ – Königshalle: Kirchenbautyp insbesondere von der frühchristlichen Zeit bis zur Romanik nach dem Vorbild antiker Hallenbauten, dessen Grundform aus einem hohen Mittelschiff, niedrigeren Seitenschiffen mit darüberliegenden Obergaden, Querschiff, Vierung, Chor und Apsis besteht
Chor/Mönchschor
Raumteil einer Kirche, der üblicherweise östlich der Vierung dem Hochaltar vorgelagert ist und den Geistlichen, in Klosterkirchen als Teil der Klausur den Mönchen oder Nonnen für das tägliche Gebet vorbehalten und räumlich abgetrennt ist
Chorgestühl
häufig kunstvoll aus Holz gefertigte, ein- oder mehrreihige Sitzbänke im Chorraum von Kloster- oder Stiftskirchen, wo die Mitglieder des Konvents zu Gebet und Messfeiern zusammenkommen
Chorgitter, Chorschranke
seit dem Mittelalter verwendetes Element im Kirchenbau zur Abtrennung von Chor und Hochaltar, die jeweils den Geistlichen vorbehalten waren, von den Raumteilen, die auch Laien zugänglich waren; ursprünglich als Lettner aus Stein oder Holz, seit dem Konzil von Trient (1545–1563) zur Sichtbarkeit des Hochaltars im gesamten Kirchenraum vermehrt als Gitter
Fassung, Fassmalerei
farbliche Gestaltung einer Plastik, Skulptur oder eines Reliefs durch Malerei oder Edelmetalle wie etwa Gold
Fresko
von ital. „al fresco“ – ins Frische: Technik der Wand- und Deckenmalerei, bei der die Farbe auf Flächen mit frischem Kalkputz aufgebracht wird, damit sie beim Aushärten des Putzes durch Karbonatisierung fest in das Material gebunden wird
Hochaltar
erhöhter, meist kunstvoll gestalteter Hauptaltar einer Kirche, in der Regel an der östlichen Stirnseite des Kirchenraums, mit dem Tabernakel als Aufbewahrungsort des Allerheiligsten, der während der Messe geweihten Hostien
Illusionsmalerei
auch Scheinarchitektur: perspektivisch angelegte Freskomalerei für den Eindruck baulicher Elemente, die einen Raum vermeintlich erweitern und zum Himmel öffnen
Kapitel
von lat. „capitulum“ – kleines Haupt: Versammlung der vollwertigen Mitglieder einer Abtei oder eines Klosters
Kartusche
von frz. „cartouche“/ital. „cartoccio“ – Papprolle: ornamentaler, in der Architektur meist wandfester Zierrahmen etwa für Wappen, Portraits, Gemälde oder Inschriften, aber auch gänzlich ohne Füllung
Klassizismus
Epoche und Stilrichtung vornehmlich der europäischen Kunstgeschichte etwa von 1770/80 bis 1840, die den Barock und Rokoko ablöste und sich durch sparsam dekorierten Rationalismus, strengere Regelhaftigkeit und die Rückkehr zu den Idealen der griechischen Antike auszeichnete
Klausur
von lat. „clausura“ – Verschluss: abgeschlossener Bereich eines Klosters, der den Ordensmitgliedern vorbehalten ist, die ihn nur mit Erlaubnis von Abt oder Äbtissin verlassen dürfen
Konvent
von lat. „conventus“ – Versammlung, Zusammenkunft: Gesamtheit der Mitglieder einer klösterlichen Gemeinschaft
Kruzifix
von lat. „crucifixus/cruci figere“ – ans Kreuz geschlagen: künstlerische Darstellung Jesu Christi am Kreuz als Skulptur oder Plastik
Langhaus
in der Regel länglicher Hauptraum im westlichen Bereich einer Kirche, in dem sich die Gemeinde während der Messe versammelt, dessen Mittelteil auch als Hauptschiff bezeichnet und häufig beidseitig durch Seitenschiffe begleitet wird
Liturgie
von altgr. „leiturgía“ – Gemeindedienst: rituelle Ordnung und Ablauf eines christlichen Gottesdienstes
Märtyrer, Märtyrerin, Martyrium
von altgr. „mártys“ – Zeuge: historische oder legendäre Person, die für ihr Bekenntnis zum christlichen Glauben zu Tode gekommen ist
Mensa
von lat. „mensa Domini“ – Tisch des Herrn: Tischplatte eines Altars
Patron, Patronin, Patrozinium
Heiliger oder Heilige, denen ein Kirchengebäude geweiht ist, die dort besonders verehrt und als Schutzfigur des Bauwerks, eines Ortes, einer Region oder einer Personengruppe angesehen werden
Personifikation
Darstellung eines abstrakten Sachverhalts als Person mit menschlicher Gestalt
Pilaster
pfeilerartiges Gestaltungselement zur Gliederung von Fassaden, bei dem im Gegensatz zur Säule ein Teilpfeiler in das Mauerwerk eingearbeitet ist und nur teilweise herausragt
Plastik
Werk der bildenden Kunst, das im Gegensatz zur Skulptur nicht durch Abtragen von vorhandenem Material wie etwa durch Meißeln oder Schnitzen, sondern durch das Auftragen von frischem Material wie beispielsweise Gips entsteht
Propst/Pröpstin
von lat. „praepositus“ – Vorgesetzter: Vorsteher oder Vorsteherin einer geistlichen Gemeinschaft von Männern oder Frauen, die gemeinsam in einem Stift oder einer Propstei leben
Putto, Putten/Putti
von ital. „putto“ – Knäblein: spärlich bekleidete bis nackte Knabengestalt mit oder ohne Flügel, die in Darstellungen der christlichen Kunst mit bestimmten Attributen ausgestattet der Verdeutlichung oder Wiederholung eines bestimmten Bildthemas dient
Querhaus/Querschiff
kürzeres Schiff in einer Kirche, das meist westlich vor dem Chor rechtwinklig zum Langhaus verläuft, deren Überschneidungsbereich die Vierung bildet
Relief
von lat. „relevare“ – erheben: Werk der bildenden Kunst, das sich plastisch von einem Hintergrund abhebt; häufig aus Stein, Holz, Gips oder Metall und durch Guss, Gravur, Prägung oder Meißelung gefertigt
Reliquie
von lat. „reliquiae“ – Überreste: Körper, Körperteile oder Gegenstände aus dem Besitz von Heiligen, die in der katholischen Kirche besonders verehrt werden; ihre zugeschriebene Wundertätigkeit machte einige Aufbewahrungsorte zu berühmten Wallfahrtsstätten
Retabel
von lat. „retabulum“ – rückwärtige Tafel: Altarblatt oder Altaraufsatz, häufig ein großformatiges Gemälde
Rocaille
frz. – „Muschelwerk“: namensgebendes Dekorationselement des Spätbarock und Rokoko im 18. Jahrhundert aus asymmetrischen, muschelartig geschwungenen Ornamentgebilden, das in der Möbel- und Porzellanherstellung und der Ausstattung von Kirchen- und weltlichen Prachträumen vor allem in Süddeutschland zum Einsatz kam
Rokoko
von frz. „rocaille“ – Muschelwerk: Epoche und Stilrichtung vornehmlich der europäischen Kunstgeschichte, die während des Spätbarock ab etwa 1730 entstand, ab etwa 1780 vom Klassizismus abgelöst wurde und deren Hauptmerkmale überbordende Verzierungen und asymmetrisch geschwungene, verspielte Dekorationselemente sind
Säkularisierung, Säkularisation
von lat. „saecularis“ – weltlich: Aufhebung kirchlicher Einrichtungen (Klöster, Stifte) mit Verstaatlichung des Besitzes sowie Auflösung und Eingliederung geistlicher Territorien (Fürstbistümer, Reichsabteien und -stifte) in weltliche Staaten zum Ausgleich für Gebietsverluste durch den Reichsdeputationshauptschluss am Ende des Alten Reiches unter Kaiser Napoleon I. ab 1802/03
Seitenkapelle
von lat. „capella“ – Mäntelchen: Nebenraum in größeren Kirchen für Messe oder Gebet; entstanden im Mittelalter, da in zahlreichen Kirchen mehrere Priester ansässig waren, die täglich verpflichtet waren eine Messe zu lesen; Messen, Trauungen, Beichten und andere liturgische Handlungen fanden häufig gleichzeitig oder zeitlich leicht versetzt statt, sodass wichtige Handlungen wie die Wandlung in den Kapellen von den Messdienern durch Klingeln angekündigt wurden, damit die in der Kirche anwesenden Gläubigen wussten, wohin sie sich zu wenden hatten
Skulptur
Werk der bildenden Kunst, das durch das Abtragen von Material von einem vorhandenen Werkstück entsteht, etwa durch Schnitzen oder Meißeln
Stift
Gemeinschaft aus Männern oder Frauen, die an einer Kirche unter der Leitung eines Propstes oder Abtes, einer Pröpstin oder Äbtissin mit oder ohne Ordensgelübde zusammenlebt und deren Hauptaufgabe die Messfeier, das Chorgebet und die Seelsorge sind
Stuck
von ital. „stucco“ – Gips: Herstellungstechnik für Figuren, Wand-, Decken- oder Gewölbedekorationen, bei der Mörtel aus verschiedenstem Material (historisch: Kalk oder Gips, Sand, Wasser und tierischer Leim) plastisch geformt und dafür entweder mit der Spachtel freihändig aufgetragen oder mit Gussformen oder Schablonen vorgefertigt wird, dessen Hochphase seit der Renaissance insbesondere im Barock und Rokoko lag
Stuckmarmor
Handwerkstechnik, die durch das Aneinanderfügen unterschiedlich eingefärbter Stuckbatzen und anschließendes Polieren echten Marmor nachahmt, aufgrund der Vielzahl von Arbeitsschritten und handwerklichem Können aber aufwendiger und teurer als originaler Marmor ist
Tabernakel
von lat. „tabernaculum“ – Hütte, Zelt: Aufbewahrungsort des Allerheiligsten, der während der Eucharistie geweihten Hostien; entweder als Bestandteil eines Altars oder Hochaltars, dann meist zwischen Altarplatte und Retabel, oder als freistehendes Sakramentshäuschen, als Wandnische oder gänzlich in einer zusätzlichen (Seiten-)Kapelle; die Gegenwart des Allerheiligsten im Tabernakel wird durch eine brennende Kerze angezeigt, das sogenannte „Ewige Licht“
Translation
von lat. „translatio“ – Übertragung: Überführung einer Reliquie oder eines Leichnams an einen anderen Ort
Trient, Konzil von
auch Tridentinum: Versammlung der katholischen Kirche in Trient von 1545 bis 1563, die Antworten auf die Forderungen und Lehren der Reformation finden sollte
Vierung
Raumteil einer Kirche, in dem sich Haupt- und Querschiff kreuzen, der Langhaus und Chor voneinander trennt und den Volksaltar beherbergt
Zwickel
dreieckige, flache oder gekrümmte Eckfläche zur Umrahmung von Bogen- oder Gewölbekonstruktionen oder am Übergang von runden und eckigen Grundrissformen, häufig künstlerisch gestaltet
Historische Bautechnik an der Basilika Wiblingen
Beim Bau der neuen Klosterkirche in der Mitte des 18. Jahrhunderts standen den Bauherren, Handwerkern und Künstlern nur die Kraft von Mensch und Tier und traditionelle, erprobte Bautechniken zur Verfügung.
Die neue Kirche des Klosters Wiblingen war Teil eines Großprojekts zum vollständigen, planmäßigen Neubau der Abtei, der unter der Leitung verschiedener Äbte und Baumeister seit 1714 lief. Zum Zeitpunkt des Baubeginns der Kirche 1772 standen bereits der neue Nord- und Ost-Trakt des Klosters sowie verschiedene Wirtschaftsgebäude.
Auch für die Kirche hatte es schon früher einen Anlauf gegeben: 1760 hatte die Abtei bei dem Ziegler Josef Merkhle bereits Baumaterial bestellt, darunter 96.000 Mauersteine und fast 60.000 Dachplatten. Doch das damals geplante Neubauprojekt wurde wohl aufgrund des Todes von Abt Meinrad Hamberger 1762 und des Architekten Johann Michael Fischer 1766 nicht umgesetzt. Erst 1771 trieb Abt Roman Fehr die Planungen wieder voran, indem er das Klosterkapitel den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Neubau beauftragen ließ.
Ab April 1772 wurde die Baugrube ausgehoben und das Fundament gelegt; hierbei wurden für das Fundament meistens mehrere hundert Holzpfähle in den Boden geschlagen. Mit Hilfe eines zentnerschweren Eisengewichts, das über einen Kran rund 5 Meter in die Höhe gezogen und dann bis zu 10 Mal auf den Holzpfahl hinabfallen gelassen wurde, trieben Dutzende Männer sie in den Boden. Die Pfähle hatten üblicherweise eine Länge von bis zu 5,50 Metern und wurden rund 4,50 Meter tief in das Fundament gerammt. Bereits einen Monat später im Mai 1872 konnte der Grundstein gelegt werden, dem zahlreiche Münzen der Zeit, Reliquien und Urkunden beigegeben wurden.
Für die Errichtung der (Außen-)Mauern wurden die notwendigen Gerüste erstellt, indem man in die Außenmauern horizontale, nach außen ragende Holzstangen einmauerte und Bretter als Gerüst darauflegte. Sobald die Mauer die entsprechende Höhe erreicht hatte, wurden die Stangen und Bretter entfernt und auf der Ebene darüber neu eingesetzt. Zur Verbesserung der Stabilität wurde das Mauerwerk zudem in regelmäßigen Abständen mit Eisenankern verstärkt.
Die Höhenunterschiede auf den Gerüsten wurden mit Leitern und Rampen („Brücken“) überwunden. Die Rampen waren so stabil und breit, dass auch Pferdewagen mit Baumaterial bis in die oberen Ebenen fahren konnten. Zudem wurde Material über Lastenzüge nach oben transportiert, wobei je nach Gewicht eine oder mehrere Personen oder Lastentiere wie Pferde oder Ochsen den Aufzug durch ihr Körpergewicht über ein großes („Hamster-“)Rad bewegten. Auf diese Weise dürften wohl auch die überlebensgroßen Stuckfiguren am Hochaltar und auf der Emporen-Balustrade aufgerichtet worden sein.
Der Lieferweg des Baumaterials betrug bis zu achtzig Kilometer, wobei der Transport für gewöhnlich über mehrspännige Pferde- und Ochsenkarren erfolgte. Vor Ort wurden die Steine und Hölzer in Werkstätten direkt an der Baustelle auf das gewünschte Maß zurechtgeschnitten und bearbeitet.
Die Maurerarbeiten schritten zügig voran, sodass 1776 die Zimmerleute um Johann Georg Stiefenhofer mit der Aufrichtung des Dachstuhls beginnen konnten und ein Jahr später Richtfest gefeiert wurde. Anschließend wurde wohl die Kuppel über die Vierung errichtet: dafür wurde im Inneren ein weiteres Gerüst gestellt, um das Gewölbe zu mauern und zu verputzen. Danach erfolgten die Verglasung der Fenster und der Innenausbau, wobei zunächst die Stuck- und Freskoarbeiten in Angriff genommen wurden. Die weiteren Ausstattungsarbeiten erfolgten ab 1778 unter der Leitung Januarius Zicks. Der Großteil der Mitarbeiter am Bau kam wohl aus der näheren Umgebung, während die überregionalen Handwerker und Künstler meistens mit eigenen Kompanien von Mitarbeitern anreisten und vor Ort ihre jeweiligen Aufträge abarbeiteten.
Der Neubau der Abteikirche war kosten- und materialintensiv, wovon einige wenige belegte Beispiele zeugen: Die Steinmetze bekamen für drei Jahre Arbeit insgesamt knapp 950 Gulden, die Arbeiter im Steinbruch 250 Gulden. Baumeister Specht erhielt über die Jahre seines Engagements rund 35.000 Gulden von der Abtei. Mit Bau- und Verzierungsdirektor Zick einigte man sich für die folgenden Jahre auf ein Honorar in Höhe von 9.000 Gulden. 1774 lieferte der Bußmannshauser Wirt Antoni Konrad 2.000 Bauhölzer, für die er 6.000 Gulden erhielt. Doch musste er gestehen, dass er insbesondere bei den 668 bestellten sehr langen Hölzern den Liefervertrag nicht habe einhalten können. 1050 unterschiedliche Hölzer erhielt Wiblingen aus Ochsenhausen sowie weitere aus Gutenzell, insgesamt für knapp 2.500 Gulden. Für gebrannten Kalk zahlte die Abtei knapp 60 Gulden, das dafür nötige Nadelholz belief sich auf weitere knapp 120 Gulden. Die Kosten für Eisen und Nägel beliefen sich auf nochmals auf knapp 6.000 Gulden. Die Gesamtkosten für den Neubau sollen sich zwischen 1772 und 1790 auf rund 130.000 Gulden belaufen haben.
Das Chorgestühl
Georg Anton Machein (Schnitzwerk), Peter Heckler und Leonhard Burkhart (Schreinerarbeit), 1715–17
Als einstige Abteikirche diente St. Magnus vorrangig den Chorherren, wobei der Chorraum ausschließlich den Angehörigen des Ordens vorbehalten und durch ein Chorgitter vom übrigen Kirchenraum abgetrennt war. Neben dem Hochaltar zählte daher das Chorgestühl zur wichtigsten Ausstattung, das den Mönchen beim Stundengebet und beim Gottesdienst die Möglichkeit bot, sich anzulehnen oder abzustützen.
Das mit jeweils 23 Stallen in zwei Reihen ausgeführte Chorgestühl besteht aus Nussholz und ist aufwendig verziert: Die Dorsalreliefs aus Lindenholz zeigen einen Zyklus biblischer und apokrypher Szenen aus dem Leben von Maria und Jesus Christus. Sie beginnen heute mit der Vertreibung aus dem Paradies im Nordosten und wechseln dann zwischen Nord- und Südseite hin und her bis zu Mariä Himmelfahrt im Südwesten. Die Reliefs werden von insgesamt 28 Skulpturen verschiedener Ordensgründer und Heiliger flankiert. Im Sockelbereich befinden sich Darstellungen aus der Tier- und Pflanzenwelt und der menschlichen Laster sowie Alltagsszenen an den Wangen des Gestühls.
Die Reliefdarstellungen sind an der Nordseite des Chorgestühls von West nach Ost heute wie folgt angeordnet: Aussendung des Heiligen Geistes, Auferstehung Jesu Christi, Beweinung Jesu, Kreuztragung, Dornenkrönung, Verklärung Christi am Ölberg im Garten Gethsemane, Versuchung Christi, Jesus im Tempel, Christi Geburt, Vermählung Marias mit Joseph, Mariä Tempelgang und die Vertreibung aus dem Paradies mit der Verheißung des Erlösers.
Die flankierenden Skulpturen stellen von West nach Ost folgende Personen der Kirchengeschichte dar: Birgitta von Schweden, Clara von Assisi, Franz von Sales, Kajetan von Thiene, Franz von Paola, Petrus Nolascus, Papst Coelestin V. (Petrus Coelestinus) , Ignatius von Loyola, Bruno von Köln, Basilius der Große, Franz von Assisi, Benedikt von Nursia, Paulus von Theben und Augustinus von Hippo.
Bei den Skulpturen auf den Aufsätzen handelt es sich um wichtige Vertreter und Förderer insbesondere des Prämonstratenserordens, von West nach Ost sind dies: die augustinische Mystikerin Juliana von Lüttich, den hl. Stiftsgründer Gilbert von Neuffontaines, den hl. Mystiker Hermann Joseph von Steinfeld und Graf Gottfried von Cappenberg, einen großen Unterstützer Norberts von Xanten.
Die Darstellungen der Reliefs am Gestühl auf der gegenüberstehenden Südseite sind heute wie folgt von West nach Ost angeordnet: Mariä Himmelfahrt, Christi Himmelfahrt, Grablegung Christi, Kreuzigung, Jesus vor Pontius Pilatus, Geißelung Christi, Abschied Jesu von Maria, Hochzeit zu Kana, die hl. Familie in Nazareth, Flucht nach Ägypten, Anbetung der Weisen, Mariä Heimsuchung, Mariä Verkündigung, Mariä Geburt.
Die flankierenden Skulpturen von West nach Ost stellen wiederum folgende Personen der Kirchengeschichte dar: Johanna von Frankreich (Jeanne de Valois), Teresa von Ávila, Laurentius Columbanus, Johannes Colombini, Johannes von Gott, Johannes von Matha, Philippus Benitius, Philipp Neri, Wilhelm von Malavalle, Hieronymus, Dominikus, Bernhard von Clairvaux, Antonius der Große und Norbert von Xanten.
Bei den Skulpturen von Persönlichkeiten der einzelnen Orden handelt es sich von West nach Ost um Abt Friedrich von Mariengaarde, die sel. Prämonstratenserin Gertrud von Altenberg – eine Tochter Elisabeths von Thüringen –, den hl. Abt Siardus von Mariengaarde und den hl. Eremiten Gerlach von Houthem, an dessen Begräbnisstelle eine Prämonstratenserabtei entstand.
Ursprünglich war das Chorgestühl nicht unmittelbar im Chorraum aufgestellt worden, sondern ragte bis zum zweiten Pfeilerpaar, an dem sich heute die Kanzel befindet, in das Mittelschiff des Langhauses hinein. Im Zuge von Restaurierungen wurde es 1930 vollständig in den Chor versetzt. Dabei wurden jedoch die Seiten vertauscht, sodass die ursprüngliche Lesart der Reliefs verloren ging und heute seitenverkehrt ist. So führte ursprünglich das letzte Relief mit der Darstellung von Mariä Himmelfahrt auf der heutigen Südseite einst auf der Nordseite direkt auf den Hochaltar zu mit dem Altargemälde, auf welchem ebenfalls die Himmelfahrt Mariens präsentiert wird.
Zeitgleich mit dem Hochaltar errichtet, bildet das Chorgestühl den Höhepunkt in der Ausstattung der Abteikirche. Die Umgestaltung des Chorraums war dabei von langer Hand vorbereitet worden. Bereits 1689 war unter Abt Tiberius Mangold der Lettner entfernt worden, sieben Jahre später hatte er bei Orgelbauer Christophorus Löw in Memmingen ein Instrument für den Chor erworben. Mit dem neuen Chorgestühl beanspruchten die Prämonstratenser gegenüber den Laien zugleich auch mehr Platz im Kirchenraum. Die Löw-Orgel wurde bereits 1747 durch einen heute ebenfalls nicht mehr erhaltenen Neubau von Ägidius Schnitzer aus Hayingen ersetzt.
Das Fresko über dem Mittelschiff: „Das Leben des hl. Norbert von Xanten“
Johann Zick, 1745
Die Decke über dem Mittelschiff zeigt das Leben des hl. Norbert von Xanten (1180/85–1134), des Gründers der Prämonstratenser. Im Mittelpunkt erscheint in einem goldenen Wolkenwirbel die heilige Dreifaltigkeit mit dem Heiligen Geist in Gestalt einer weißen Taube, Christus mit dem Kreuz und Gottvater mit der Erdkugel zu Füßen. Rund um dieses göttliche Geschehen sind in prächtigen Palastarchitekturen die wichtigsten Momente im Leben des hl. Norbert festgehalten. In den Pfeilerzwickeln werden die einzelnen Darstellungen jeweils durch Emblemkartuschen erläutert.
Norbert stammte aus einer wohlhabenden Familie vom Niederrhein und trat als Jugendlicher dem Kanonikerstift St. Viktor in Xanten bei. Als Hofkaplan und Berater kam er an den Hof Heinrichs V., mit dem er anlässlich der Kaiserkrönung nach Italien zog. Als Norbert einen Blitzschlag überlebte, wertete er dies als göttliches Zeichen dafür, sich von der höfischen Welt abzuwenden. In Siegburg ließ er sich zum Priester weihen, lebte fortan als einfacher Wanderprediger in Demut und Armut für die Bedürftigen und unterstützte die Bestrebungen nach strenger Kirchen- und Klosterreform. Im abgelegenen französischen Tal Prémontré gründete er 1120 die erste Abtei der nach dem Ort benannten Prämonstratenser, die 1126 von Papst Honorius II. als Orden bestätigt wurden. Im selben Jahr ernannte der Papst ihn jedoch auch zum Erzbischof von Magdeburg. In Magdeburg verfolgte Norbert seine Reformvorhaben weiterhin, obwohl er unter dem späteren Kaiser Lothar III. zeitweise wieder an das höfische Leben gebunden war. Die Festigung und Weiterentwicklung der Prämonstratenser führte indessen sein Vertrauter Hugo von Fosses fort, der ihm auch als Abt von Prémontré nachfolgte. 1134 starb Norbert in Magdeburg.
In der Hauptszene des Freskos am östlichen Gewölbeabschluss direkt über dem Chorbogen sind Norberts Herkunft und sein Wirken als Wanderprediger dargestellt. Die edlen Gewänder seiner adligen Abstammung hat er abgeworfen, stattdessen erscheint er in der schlichten Kleidung eines Predigers und Eremiten. Er predigt zu den umstehenden Gläubigen über Buße und die Abkehr vom weltlichen Leben, während die Seidengewänder zu seinen Füßen dieses Ansinnen nochmals unterstreichen. Seine Fürsorge für die Armen betont eine eigenständige Szene schräg darunter: Norbert verteilt Almosen an Bedürftige und Kranke, die bittend vor ihm erscheinen. Am unteren Abschluss des Freskos hat sich der Künstler Johann Zick mit einer Inschrift verewigt: „Joann: Zick Monacensis invenit et pinx[it] 1745“ – „Johann Zick aus München hat [dies] 1745 entworfen und gemalt“. Auch der Hund im Bild über der Signatur verweist wohl auf Zick als Künstlerpersönlichkeit, da derartige Hundedarstellungen etwa auch in Zicks Fresken im Treppenhaus von Schloss Bruchsal und in der Stadtpfarrkirche St. Martin in Biberach auftauchen.
Beidseitig verweisen die flankierenden Kartuschen nochmals auf Norberts Wandlung: links in der Kartusche ein Elefant, der als Zeichen der Bescheidenheit seine kostbaren elfenbeinernen Stoßzähne an einer Palme abstößt. Die Inschrift lautet „Pretiosa relinquit“ – „[seine] Schätze lässt er zurück“. In der rechten Kartusche ist ein überquellender Brunnen zu sehen, der auf Norberts Barmherzigkeit verweist: „Sicca rigat“ – „er wässert, was trocken und vertrocknet ist“.
Das Fresko über dem Mittelschiff: „Das Leben des hl. Norbert von Xanten“
Johann Zick, 1745
Die Decke über dem Mittelschiff zeigt das Leben des hl. Norbert von Xanten (1180/85–1134), des Gründers der Prämonstratenser. Im Mittelpunkt erscheint in einem goldenen Wolkenwirbel die heilige Dreifaltigkeit mit dem Heiligen Geist in Gestalt einer weißen Taube, Christus mit dem Kreuz und Gottvater mit der Erdkugel zu Füßen. Rund um dieses göttliche Geschehen sind in prächtigen Palastarchitekturen die wichtigsten Momente im Leben des hl. Norbert festgehalten. In den Pfeilerzwickeln werden die einzelnen Darstellungen jeweils durch Emblemkartuschen erläutert.
Norbert stammte aus einer wohlhabenden Familie vom Niederrhein und trat als Jugendlicher dem Kanonikerstift St. Viktor in Xanten bei. Als Hofkaplan und Berater kam er an den Hof Heinrichs V., mit dem er anlässlich der Kaiserkrönung nach Italien zog. Als Norbert einen Blitzschlag überlebte, wertete er dies als göttliches Zeichen dafür, sich von der höfischen Welt abzuwenden. In Siegburg ließ er sich zum Priester weihen, lebte fortan als einfacher Wanderprediger in Demut und Armut für die Bedürftigen und unterstützte die Bestrebungen nach strenger Kirchen- und Klosterreform. Im abgelegenen französischen Tal Prémontré gründete er 1120 die erste Abtei der nach dem Ort benannten Prämonstratenser, die 1126 von Papst Honorius II. als Orden bestätigt wurden. Im selben Jahr ernannte der Papst ihn jedoch auch zum Erzbischof von Magdeburg. In Magdeburg verfolgte Norbert seine Reformvorhaben weiterhin, obwohl er unter dem späteren Kaiser Lothar III. zeitweise wieder an das höfische Leben gebunden war. Die Festigung und Weiterentwicklung der Prämonstratenser führte indessen sein Vertrauter Hugo von Fosses fort, der ihm auch als Abt von Prémontré nachfolgte. 1134 starb Norbert in Magdeburg.
In der Hauptszene des Freskos am östlichen Gewölbeabschluss direkt über dem Chorbogen sind Norberts Herkunft und sein barmherziges Wirken dargestellt. Am unteren Abschluss des Freskos hat sich der Künstler Johann Zick mit einer Inschrift verewigt: „Joann: Zick Monacensis invenit et pinx[it] 1745“ – „Johann Zick aus München hat [dies] 1745 entworfen und gemalt“. Gegenüber im Westen ist Norberts Tod im Kreise seiner Mitbrüder zu sehen. Auf der Nordseite ist in vier Szenen von West nach Ost Norberts Rolle in der Ordens-, Kirchen- und Reichsgeschichte dargestellt: mit seinem Nachfolger Hugo von Fosses und Christus, im Gefolge Lothars III. anlässlich der Kaiserkrönung in Rom, bei seiner Weihe zum Erzbischof von Magdeburg und bei der Bestätigung des Prämonstratenserordens durch Papst Honorius II. Auf der Südseite zeigen die Szenen Norberts Wirken als Wanderprediger: im Westen sein sinnbildlicher Sieg über den Irrlehrer Tanchelm, daneben die Schenkung Graf Gottfrieds von Cappenberg, die Heilung einer Blinden in Würzburg sowie im Osten die Teufelsaustreibung von Nivelles.
Das Geläut
Der Glockenstuhl im südlichen Fassadenturm der Basilika Wiblingen beherbergt ein Geläut aus vier Glocken. Eine von ihnen – die sogenannte Marienglocke – stammt ihrer Datierung nach aus dem Jahr 1275 und gilt damit als eine der ältesten erhaltenen Kirchenglocken in Südwestdeutschland. Ihre Inschrift lautet „ME RESONANTE PIA POPULI MEMOR ESTO MARIA MCCLXXV“: „Wenn ich läute, fromme Maria, gedenke deines Volkes 1275.“ Die Glocke besitzt ein Gewicht von 1.000 Kilogramm, einen Durchmesser von 1.196 Millimetern und klingt auf den Ton fis‘. Sie dürfte von demselben Meister stammen wie die Glocke im Turm der Stuttgarter Stiftskirche, die auf das Jahr 1285 datiert ist.
Für den Kirchenneubau wurden im Jahr 1779 drei Glocken gegossen, die sich jedoch nicht mehr erhalten haben. Im Zuge der Säkularisierung und der daraus folgenden Aufhebung des Klosters wurden sie mitsamt einem Großteil der Ausstattung nach Stuttgart und an andere Orte in Württemberg verbracht. Dadurch gelangten 1808 und 1810 die drei Wiblinger Barockglocken nach Ludwigsburg. Auch die drei jüngeren Glocken, von der Biberacher Gießerei Zoller in den Jahren 1870, 1876 und 1890 gegossen, wurden aus Wiblingen fortgebracht. Zwei von ihnen wurden 1917 für die Rüstungsproduktion im Ersten Weltkrieg eingeschmolzen, die dritte Glocke 1942 während des Zweiten Weltkriegs.
1952 erhielt die Basilika Wiblingen drei neue Glocken, die von Engelbert Gebhard in Kempten gegossen wurden. Sie sind dem in Wiblingen besonders verehrten Heiligen Kreuz (1.100 kg, 1.290 mm, dis‘), dem hl. Martin als Kirchenpatron (471 kg, 950 mm, gis‘) und dem hl. Josef geweiht (300 kg, 816 mm, h‘).
Das Heilige Grab
Johann Bergmayer, 1729
Im östlichsten Joch des nördlichen Seitenschiffs wurde seit der Barockzeit bis ins 20. Jahrhundert jedes Jahr während der Karwoche das sogenannte „Heilige Grab“ aufgebaut. Diese temporäre Kulisse stellte mit einer Abmessung von 7 mal 4 Metern das Grab Christi dar und sollte den Gläubigen eindrücklich die Geschichte des Leidens und der Auferstehung Christi vor Augen führen. Eingerahmt von einer repräsentativen, auf Holz gemalten Bühnenarchitektur wurde das Heilsgeschehen von Gründonnerstag bis Ostersonntag durch auswechselbare Bildtafeln in drei Nischen dramatisch in Szene gesetzt. Den Mittelpunkt bildete die Grabhöhle Christi, die jeweils das Allerheiligste und die Kreuzreliquie präsentierte.
Die Grabhöhle wurde durch wassergefüllte Buntglaskugeln von hinten angestrahlt und dadurch in stimmungsvolles Licht getaucht.
Die Tradition des Heiligen Grabes entstammt der Volksfrömmigkeit und den barocken Passionstheatern und war in Schussenried bis 1955 ununterbrochen lebendig. Sie endete vorübergehend mit der Reform der Karwochenliturgie. Erst 2023 wurde das Heilige Grab erstmals zur Karwoche wieder aufgebaut.
Das Heilige Grab
Johann Bergmayer, 1729
Im östlichsten Joch des nördlichen Seitenschiffs wurde seit der Barockzeit bis ins 20. Jahrhundert jedes Jahr während der Karwoche das sogenannte „Heilige Grab“ aufgebaut. Diese temporäre Kulisse stellte mit einer Abmessung von 7 mal 4 Metern das Grab Christi dar und sollte den Gläubigen eindrücklich die Geschichte des Leidens und der Auferstehung Christi vor Augen führen. Eingerahmt von einer repräsentativen, auf Holz gemalten Bühnenarchitektur wurde das Heilsgeschehen von Gründonnerstag bis Ostersonntag durch auswechselbare Bildtafeln in drei Nischen dramatisch in Szene gesetzt. Den Mittelpunkt bildete die Grabhöhle Christi, die jeweils das Allerheiligste und die Kreuzreliquie präsentierte.
Die Grabhöhle wurde durch wassergefüllte Buntglaskugeln von hinten angestrahlt und dadurch in stimmungsvolles Licht getaucht.
Die Tradition des Heiligen Grabes entstammt der Volksfrömmigkeit und den barocken Passionstheatern und war in Schussenried bis 1955 ununterbrochen lebendig. Sie endete vorübergehend mit der Reform der Karwochenliturgie. Erst 2023 wurde das Heilige Grab erstmals zur Karwoche wieder aufgebaut.
Das Heilige Grab
Johann Bergmayer, 1729
Im östlichsten Joch des nördlichen Seitenschiffs wurde seit der Barockzeit bis ins 20. Jahrhundert jedes Jahr während der Karwoche das sogenannte „Heilige Grab“ aufgebaut. Diese temporäre Kulisse stellte mit einer Abmessung von 7 mal 4 Metern das Grab Christi dar und sollte den Gläubigen eindrücklich die Geschichte des Leidens und der Auferstehung Christi vor Augen führen. Eingerahmt von einer repräsentativen, auf Holz gemalten Bühnenarchitektur wurde das Heilsgeschehen von Gründonnerstag bis Ostersonntag durch auswechselbare Bildtafeln in drei Nischen dramatisch in Szene gesetzt. Den Mittelpunkt bildete die Grabhöhle Christi, die jeweils das Allerheiligste und die Kreuzreliquie präsentierte.
Die Grabhöhle wurde durch wassergefüllte Buntglaskugeln von hinten angestrahlt und dadurch in stimmungsvolles Licht getaucht.
Die Tradition des Heiligen Grabes entstammt der Volksfrömmigkeit und den barocken Passionstheatern und war in Schussenried bis 1955 ununterbrochen lebendig. Sie endete vorübergehend mit der Reform der Karwochenliturgie. Erst 2023 wurde das Heilige Grab erstmals zur Karwoche wieder aufgebaut.
Das Marientod-Relief
Michael Zeynsler (Relief), um 1515, Georg Anton Machein zugeschrieben (Altaraufbau), um 1722
Rechts neben dem Portal zum Kirchenraum befindet sich ein barockes Altarretabel mit einem eingesetzten spätgotischen Relief, das den Tod Marias zeigt, unten und einer Pietà oben. Die Darstellung der sogenannten Entschlafung war seit dem 13. Jahrhundert populär geworden, nachdem seit der Spätantike eine Reihe von Schriften zum „Transitus Mariae“ (Übergang Mariens) erschienen waren, die Tod, Auferstehung und Himmelfahrt Mariens beschreiben. Ein Engel habe Maria ihren bevorstehenden Tod angekündigt, woraufhin sie ihn gebeten haben soll, dass die Apostel bei ihrem Tod anwesend seien. Das Motiv zeigt nun diesen Moment: Im Vordergrund sitzt Maria, der vor ihr kniende Johannes reicht ihr die Sterbekerze und hinter ihr ist Petrus mit dem Weihwasserwedel oder Aspergill erkennbar. Ein weiterer Apostel am linken Bildrand hält das Weihrauchgefäß, andere sind beim Gebet, beim Lesen oder in Trauer ob des kommenden Todes dargestellt. Das Motiv des Marientodes sollte den Gläubigen zugleich auch als Vorbild für ein gottgefälliges Sterben dienen, also die liturgisch korrekte Sterbebegleitung unter anderem mit den Sterbesakramenten zeigen.
Die darüber aufgestellte Skulptur verbindet zwei bekannte Marienmotive: einerseits Maria als auferstandene und bereits gekrönte Himmelskönigin und andererseits als Pietà – als schmerzensreiche Mutter, die ihren toten Sohn Jesus Christus im Arm hält und beweint. Es handelt sich wohl um eine barocke Kopie, die nach der Barockisierung der Abteikirche entstand und bis 1827 in der Martinskapelle auf dem Friedhof aufgestellt war.
Im Vorraum besteht die Möglichkeit, Kerzen zu entzünden, um zu beten und Gott oder die jeweiligen Heiligen um Beistand zu Bitten.
Der Hochaltar: „Die Krönung Marias durch die Heilige Dreifaltigkeit“
Judas Thaddäus Sichelbein (Gesamtentwurf, Fassung), Johann Kaspar Sing (Altarblatt), Georg Anton Machein (Figuren und Schnitzwerk), 1715/18
Der Hochaltar stellt den liturgischen und programmatischen Höhepunkt der Ausstattung dar und zugleich den Mittelpunkt des Mönchschors, der ausschließlich dem Abt und den Mönchen zugänglich war. Das Altarbild zeigt die Krönung Marias zur Himmelskönigin durch die Heilige Dreifaltigkeit. Demnach wurde Maria nach ihrem Tod mit Leib und Seele in den Himmel aufgenommen und zur Himmelskönigin gekrönt, um an der Herrschaft ihres Sohnes Jesus Christus teilzuhaben. Im späten Mittelalter kam dafür die Bildtradition auf, gemäß der Maria von der Heiligen Dreifaltigkeit – Gottvater, Jesus Christus und Heiliger Geist – gekrönt wird: Auf der Mondsichel von Engeln gen Himmel getragen wird Maria von Gottvater in der rechten oberen Bildecke und Jesus Christus im roten Gewand am linken Bildrand erwartet, die sie mit einer Krone aus zwölf Sternen krönen; über ihnen erscheint der Heilige Geist als weiße Taube im göttlichen Lichtstrahl. Als Zeichen ihrer zukünftigen Teilhabe an der Herrschaft reicht ihr Jesus Christus das Szepter, während einer der Engel die weiße Lilie als Zeichen ihrer Reinheit und Keuschheit neben Maria emporhält. Das Gräberfeld mit ihrem offenen Sarg unten links und das abgestreifte weiße Leichentuch, das der blumenbekrönte Engel im Vordergrund noch in der Hand hält, verweisen einerseits auf die Himmelfahrt ihres Leibes, andererseits auf die Auferstehung nach dem Tod, die alle Gläubigen erwartet.
Im Barock wurde diese Art der Krönungsdarstellung jedoch zunehmend durch ein Motiv zurückgedrängt, das Maria bereits als gekrönte Himmelskönigin oder Königin der Welt neben Jesus Christus zeigt.
Bekrönt wird der Altar von einer Skulptur des hl. Magnus als Mönch im Wolkenwirbel umgeben von Putten, die ihm als Zeichen seiner Bischofswürde Mitra und Bischofsstab tragen, über ihm das göttliche Licht der Heiligen Dreifaltigkeit im Form des allsehenden Auges, dessen Eindruck durch das goldgelbe Buntglasfenster in der Chorwand noch verstärkt wird. Das göttliche Auge und die seitlich flankierenden brennenden Herzen Jesu und Marias (mit Kreuz und Krone) werden jeweils von Muscheln als Zeichen der Auferstehung umrahmt.
Die Kreuzigungsgruppe über dem Tabernakel mit dem Kruzifix und den beiden Begleitfiguren Maria und Johannes stammen von dem einstigen Kreuzaltar vor dem Chorgitter, der 1807 entfernt wurde.
Eingerahmt wird der Hochaltar von zwei Apsisfenstern und einem reich geschmückten Säulenpaar: links mit einer Skulptur des hl. Augustinus mit Buch und Bischofsstab, darüber ein rot-goldener Schild mit dem Christus-Monogramm; rechts mit dem hl. Norbert mit Doppelkreuzstab und der von einem Putto gehalten Strahlenmonstranz; darüber ein Schild mit dem Monogramm Marias. Dazwischen sind in der Sockelzone links das letzte Abendmahl unter dem Wappen der Abtei Schussenried – einem steigenden, bekrönten roten Löwen – und rechts das Pessachmahl unter dem Wappen des Abts Innocenz Schmid – einem Vogelstrauß – verewigt.
Der Zelebrationsaltar
Viktor Geiselhart, 1979
Zelebrationsaltar und Ambo im neobarocken Stil wurden infolge des zweiten Vatikanischen Konzils (1962–65) aufgestellt, wonach der neue Hauptaltar und Mittelpunkt der Liturgie als freistehender Altar gestaltet und von allen Seiten einsichtig sein soll. Der Priester soll diesen zur Beweihräucherung komplett umschreiten und die Messe zu den Gläubigen im Langhaus hingewandt zelebrieren können.
Die Basilika Wiblingen als Gesamtkunstwerk
Die neu erbaute Basilika Wiblingen sollte sowohl dem Orden als Klosterkirche als auch den Gläubigen als Wallfahrtskirche zur Verehrung der Heilig-Kreuz-Reliquie dienen. Gleichzeitig sollte die Basilika den hohen Status des Benediktinerordens repräsentieren, da sich das Kloster zum Zeitpunkt des Kirchenbaus zu einem bedeutenden geistlichen und wirtschaftlichen Zentrum in Oberschwaben entwickelt hatte.
Für den Kirchenneubau konnte die Abtei überregional wirkende Künstler und Handwerker gewinnen: den Architekten Johann Michael Fischer, der erste Entwürfe lieferte, den Baumeister Johann Georg Specht, den Maler Januarius Zick, die Bildhauer Johann Joseph und Franz Joseph Christian sowie den Orgelbauer Johann Nepomuk Holzhay.
Das Ausstattungsprogramm der Fresken bezieht sich insbesondere auf die hohe Bedeutung des Kreuzes Christi und der damit verbundenen Verehrung der Heilig-Kreuz-Reliquie, die in der Basilika ursprünglich am Vierungsaltar präsentiert wurde. Zudem wird die im Benediktinerorden maßgeblichen Marienverehrung und die Huldigung des Schutzheiligen sowie der für die Gläubigen und Wallfahrer besonders bedeutenden Heiligen in der Ausstattung der Altäre thematisiert.
Innerhalb der oberschwäbischen Barockkirchen des 18. Jahrhunderts nimmt die Basilika Wiblingen eine besondere Stellung ein, da sie in ihrer Architektur und Ausstattung genau an der Schwelle des Spätbarock und Rokoko zum aufkommenden Klassizismus steht.
Die Architektur der Basilika ist noch ganz von dem spätbarocken Verständnis der ersten Entwürfe von Architekt Johann Michael Fischer und der Vorarlberger Schule des nachfolgenden Baumeisters Johann Georg Specht geprägt. Für die Innenausstattung engagierte die Abtei jedoch den Hofmaler Januarius Zick aus Trier. Dieser war ursprünglich nur für die Ausführung der Fresken beauftragt worden, wurde dann aber überraschend zum Bau- und Verzierungsdirektor für die vollständige Innenausstattung ernannt und löste damit den bisherigen Baumeister Specht ab. Januarius Zick konnte den Abt überzeugen, unter anderem die Fresken, Stuckaturen, Altäre und Kanzel im klassizistischen Stil zu gestalten. So ergab sich einerseits eine gewisse Spannung zwischen der Dimension der schon bestehenden monumentalen Architektur und den in Form und Gestaltung eher zurückgenommenen klassizistischen Ausstattungsobjekten. Zugleich machte diese Mischung aus zwei Stilen die Basilika Wiblingen zu einem der frühesten Beispiele für den süddeutschen Klassizismus und zeigt den praktischen Umgang mit neu aufkommenden Stilen und Gestaltungsmöglichkeiten dieser Zeit.
Die Christophorus-Figur
Werkstatt Michel Erhart zugeschrieben (Figur), um 1490, Georg Anton Machein zugeschrieben (Altaraufbau), um 1722
In der Vorhalle befindet sich links neben dem Portal zum Kirchenraum ein barocker Altaraufbau mit Landschaftsdarstellung und einer davor gesetzten spätgotischen Skulptur des hl. Christophorus mit dem Jesuskind. Das Motiv nimmt die Christophorus-Träger-Legende der Legenda Aurea aus dem 13. Jahrhundert auf: Demnach war Christophorus von riesenhafter Gestalt und auf der Suche nach Christus, da er nur dem mächtigsten aller Herrscher dienen wollte. Während seiner Suche hatte er es sich zur Aufgabe gemacht, Menschen auf seinem Rücken über einen reißenden Fluss zu tragen. Eines nachts hörte er ein Kind rufen, das über den Fluss getragen werden wollte: Er nahm es auf die Schultern, und während er durch den Fluss watete, wurde das Kind auf seinen Schultern immer schwerer, als laste das Gewicht der ganze Welt auf ihm, und er fürchtete zu ertrinken, als das Wasser immer weiter anschwoll. Da soll das Kind gesagt haben: „Mehr als die Welt hast du getragen, der Herr, der die Welt erschaffen hat, war deine Bürde.“ Da erkannte Christophorus, dass er Christus auf seinen Schultern trug, und ließ sich von ihm untertauchen und taufen. Am Ufer wies ihn das Jesuskind an, ans andere Ufer zurückzukehren und seinen Stab in die Erde zu stecken: Als Zeichen der Bekräftigung seiner Taufe werde dieser erblühen. Am nächsten Morgen sah Christophorus, dass aus seinem Stab eine Palme mit Früchten erwachsen war.
Diese Legende verlieh Christophorus ab dem 13. Jahrhundert zunehmend den Status eines Pilgerheiligen und machte ihn zu einem der vierzehn Nothelfer. Besonders in Süddeutschland und im Alpenraum wurde er zu einem der bedeutendsten Schutzpatrone etwa für Reisenden, Pilger und Kinder sowie gegen einen unerwarteten Tod, Unwetter, Ertrinken sowie sämtliche Wasser- und Feuergefahren.
Die Fresken über dem Chor: Szenen aus dem Leben des hl. Norbert und der Geschichte des Prämonstratenserordens
Gabriel Weiß, 1744
Die Fresken über dem Chor zeigen in zwölf Bildfeldern wichtige Szenen aus dem Leben des hl. Norbert und der Geschichte des Prämonstratenserordens. Das große Hauptbild in der Mitte zeigt die Übergabe der Ordensregel an den Ordensgründer Norbert von Xanten durch deren Verfasser, den hl. Augustinus. Unter den Augen der Heiligen Dreifaltigkeit in Gestalt des allsehenden Auges im Dreieck lässt der Kirchenlehrer Augustinus einen Engel ein aufgeschlagenes Buch an Norbert überreichen. Auf der Brust trägt Augustinus das flammende Herz Jesu. Norbert selbst ist im weißen Gewand der Prämonstratenser dargestellt. Die Stola um seinen Hals zeichnet ihn als Geistlichen aus, ein Engel reicht ihm ein Birett, die Kopfbedeckung eines Chorherrn.
Oberhalb der Hauptszene ist die Gründung der Abtei Prémontré durch Norbert festgehalten, wobei ihm der Ort durch den gekreuzigten Christus und einen Engel zugewiesen wird. Unterhalb des Hauptbildes ist die Übergabe eines prämonstratensischen Ordensgewandes an Norbert durch Maria als gekrönte Himmelskönigin dargestellt.
Das Hauptbild wird zudem von Darstellungen wichtiger Persönlichkeiten der Ordensgeschichte flankiert: Im Süden sind dies von West nach Ost der Abt Siardus von Mariengaarde, der im 12. und 13. Jahrhundert lebte, beim Verteilen von Brot an Bedürftige sowie Bischof Isfried von Ratzeburg mit einem Kelch voller Wein, der sich während seines Fastens aus Wasser verwandelt hatte; im Norden von West nach Ost der hl. Evermod, enger Vertrauter Norberts im 12. Jahrhundert und später erster Bischof von Ratzeburg, der als Apostel der Wenden verehrt wird, beim Segnen mit Weihwasser sowie Bischof Ludolf I. von Ratzeburg, der 1250 nach gewalttätigen Auseinandersetzungen mit Herzog Albrecht I. von Sachsen starb, mit Schwert und Märtyrerpalme.
Weiter östlich, oberhalb des Altars, finden sich noch die Darstellungen des Jacobus Lacops und des Adrian Jansen, die zu den 19 „Märtyrern von Gorkum“ gehören: Sie wurden im Jahr 1572 in den Niederlanden von calvinistischen Geusen ermordet.
Am Chorbogen befindet sich die Darstellung von Norberts Geburt, wobei seine Mutter im Wochenbett eine Vision vom kommenden Wirken ihres neugeborenen Sohnes durch einen goldenen Strahl aus dem Himmel erhält. Flankiert wird die Darstellung links von einem Engel und rechts vom mit Pfauenfedern geschmückten Teufel, die im Wettstreit jeweils Buch bzw. eine Strichliste über die ihnen zugefallen Seelen zu führen scheinen.
Die Fresken über dem nördlichen Seitenschiff: „Das Wirken des hl. Magnus“
Johann Zick, 1746
In sechs von insgesamt sieben Bildfeldern des Freskos ist das Wirken des hl. Magnus von Füssen und seines Stabes dargestellt. Magnus lebte im 8. Jahrhundert wohl im Umfeld von St. Gallen als Mönch und Einsiedler und gilt als legendärer Gründer des Klosters St. Mang in Füssen. Magnus gilt als Schutzpatron für das Vieh, schützt vor Schlangenbissen, Augenleiden und gegen allerlei Ungeziefer in Haus und auf dem Feld. Verehrt wird er unter anderem als Apostel des Allgäus sowie in Schussenried als Patron der Kirche und der ehemaligen Abtei. Als bedeutendste Reliquie besaßen die Schussenrieder Prämonstratenser eine Nachbildung seines Stabes, in die ein Stück vom echten Stab eingearbeitet sein soll, und die im Magnusaltar im östlichen Bereich des Seitenschiffs aufbewahrt wird. Die göttlichen Kräfte des Magnusstabes sind in den einzelnen Szenen festgehalten.
Der Bildzyklus beginnt im Osten direkt über dem Apostelaltar, zu deren erweitertem Kreis sich der hl. Magnus als „Apostel des Allgäus“ ebenfalls zählen lässt. Zu sehen sind Engel und Putten, die zu Ehren Christi musizieren, der als Monogramm IHS im goldenen Wolkenwirbel erscheint.
In der ersten der sechs unmittelbar Magnus gewidmeten, irdischen Szenen wird der Heilige im schwarzen Gewand der Benediktiner bei der Vertreibung geflügelter Dämonen und Teufel mit seinem wundertätigen Stab dargestellt, der im Mittelpunkt des Bildes steht.
Die zweite Szene betont abermals die Wirkung des Magnusstabes. Unter der Anleitung eines Engels vertreibt Magnus Schädlinge und Schlangen von den Feldern, indem er ihnen seinen Stab entgegenhält. Ebenso in der nächsten Szene: Magnus bekämpft im Priestergewand einen Drachen als Sinnbild des Teufels und stößt ihm den Stab in den Rachen. In der anschließenden Szene heilt er zudem einen Augenleidenden, der als alter Mann mit (Blinden-)Stab und einem Bündel vor Magnus sitzt.
Die beiden Szenen im Westen widmen sich dem Nachleben des hl. Magnus im Wirken der Prämonstratenser und als Patron über die Abtei Schussenried. Zunächst weist Magnus vom Himmel herab einen Chorherrn im Messgewand an, sein Werk fortzusetzen. Seinen eigenen Stab hat Magnus hier mit in den Himmel genommen, Splitter des echten Magnusstabes existierten jedoch weiter und wurden in neue Stäbe eingesetzt, wo sie weiterhin ihre Kraft entfalteten.
Die letzte Darstellung der Bildfolge über dem Empore zeigt Magnus als Patron Schussenrieds: Vom Himmel herab hält er seine schützende Hand weiterhin über die Abtei, von seinem Stab leuchtet ein Strahl der Gnade auf den Ort hinab.
Die Fresken über dem südlichen Seitenschiff: „Das Leben des hl. Augustinus“
Johann Zick, 1746
In sieben Einzelszenen sind in den Fresken Stationen aus dem Leben des hl. Augustinus von Hippo dargestellt, die im Altargemälde am östlichen Abschluss des Kirchenschiffs zu einer gemeinsamen Darstellung verdichtet sind.
Augustinus lebte im 4. und 5. Jahrhundert in Nordafrika und in Italien. In Mailand soll er vom hl. Erzbischof Ambrosius getauft worden sein und in Nordafrika später selbst als Bischof und Klostergründer gewirkt haben. Er gilt als einer der einflussreichsten Gelehrten und Schriftsteller des Christentums und wird als Kirchenvater und Kirchenlehrer verehrt. Auf die nach ihm benannte Ordensregel beziehen sich neben einigen Bettelorden auch zahlreiche Gemeinschaften von Regularkanonikern, etwa die Augustiner-Chorherren, der Deutsche Orden oder die durch Norbert von Xanten gegründeten Prämonstratenser.
In der ersten Szene direkt über den Altar des hl. Augustinus wird die Heilige Dreifaltigkeit mit Gottvater, Jesus Christus und dem Heiligen Geist in Form der weißen Taube in einem goldenen Wolkenwirbel umgeben von Engeln und Putten präsentiert, die das himmlische Geschehen rund um das Leben und Wirken des Augustinus enthüllen.
In der ersten Szene ist die Bekehrung dargestellt: Unter einem Feigenbaum sitzend hört Augustinus eine Kinderstimme, die ihm zuruft: „Tolle, Lege“ (Nimm und lies). Darauf ergreift Augustinus die Bibel und schlägt sie an einer zufälligen Stelle auf: „Ohne maßloses Essen und Trinken, ohne Unzucht und Ausschweifung, ohne Streit und Eifersucht! Vielmehr zieht den Herrn Jesus Christus an und sorgt nicht so für euren Leib, dass die Begierden erwachen“ (Röm 13,13–14). Daraufhin sei Augustinus‘ Herz vom Licht der Gewissheit erfüllt worden und die Finsternis des Zweifels verschwunden.
Die folgende Szene zeigt die Taufe des Augustinus durch den Kirchenvater und Erzbischof Ambrosius von Mailand. Im Hintergrund ist Augustinus‘ Mutter als ältere Frau erkennbar, die hl. Monika von Tagaste: Als Christin soll sie seit Augustinus‘ Kindheits- und Jugendjahren anhaltend darum gekämpft haben, dass ihr Sohn sich ebenfalls ihrem Glauben zuwende. Während eines mehrjährigen Aufenthalts in Italien soll sich Augustinus schließlich vom Manichäismus abgewandt haben und in der Osternacht des Jahres 387 getauft worden sein.
In der nächsten Szene ist Augustinus mit einem Jungen zu sehen, der mit einem Löffel Wasser schöpft: Augustinus soll ihn am Strand dabei beobachtet haben, wie er Wasser aus dem Meer in eine handgegrabene Grube schöpfte. Auf Augustinus‘ Frage, was er da tue, habe der Junge gesagt: „Eher schöpfe ich mit dem Löffel das Meer aus, als dass du mit deinem Buch auch nur einen Teil der Geheimnisse der Dreifaltigkeit erklärst.“ Als Verweis auf die göttliche Dreifaltigkeit prangt am Himmel über den beiden ein großes leuchtendes Dreieck.
Es folgt die Darstellung zweier Männer in geistlichem Gewand, die in einem Kirchenraum im Streit begriffen scheinen. Im rechten der beiden ist Augustinus zu erkennen: In aufrechter Haltung und mit erhobenem Finger ermahnt seinen Kontrahenten, der in abwehrender Haltung sein Gesicht von ihm abwendet. Die Szene steht sinnbildlich für Augustinus‘ Kampf gegen verschiedene häretische Denkrichtungen wie den Manichäismus, den Donatismus oder den Pelagianismus.
Im nächsten Bildfeld ist Augustinus beim Schreiben dargestellt. Er sitzt in einer Stube vor einem vollen Bücherregal, in der rechten Hand hält er eine Feder, mit der linken schlägt er eine neue Seite in einem Buch auf. Seine Bischofsinsignien wie die Mitra und den Krummstab hab er zur Seite gelegt. Mit der Darstellung seiner schriftstellerischen Tätigkeit verbindet sich auch ein Verweis auf Augustinus‘ Nachwirken, denn er gilt bis heute als einer der einflussreichsten Schriftsteller und Gelehrten des Christentums, Werke wie „De Civitate Dei“ (Der Gottesstaat), „De Trinitate“ (Die Dreieinigkeit) oder die autobiographischen „Confessiones“ (Bekenntnisse) zählen zu den bedeutendsten Texten der Kirchengeschichte.
Den Abschluss der Bildfolge bildet im Westen die Darstellung des Augustinus als Stifter der verschiedenen Orden und Gemeinschaften, die nach seiner Regel leben. Vom Himmel herab lässt der in goldenen Ornat gekleidete Kirchenvater einen Putto den Menschen seine Regel überbringen: von links nach rechts versammelt sind ein Augustiner-Eremit im schwarzen Habit, der hl. Norbert von Xanten für die Prämonstratenser in Weiß, ein Ritter in edler Kleidung für den Deutschen Orden, ein Dominikaner – vielleicht der hl. Dominikus selbst – mit schwarzem Chormantel stellvertretend für verschiedene Bettelorden sowie ein Augustiner-Chorherr.
Die Kirche St. Magnus in Schussenried
Im Jahr 1183 stifteten die edelfreien Brüder Konrad und Beringer von Schussenried ihren Besitz dem Prämonstratenserorden und traten dann selbst in das dort neu gegründete Chorherrenstift ein. Von Weißenau aus wurde das Stift mit Propst Friedrich und zwölf Kanonikern besiedelt. Etwa 1185 begann der Bau einer neuen Kirche, in deren Mittelschiff der Stifter Beringer und Propst Friedrich beigesetzt wurden, ebenso wie Konrad drei Jahre später. Die Fertigstellung der Stiftskirche als romanische Basilika zog sich fast vierzig Jahre hin, ehe diese nach 1230 unter Propst Konrad zu Ehren Marias geweiht werden konnte.
Nach dem Tod der beiden Stifter kam es zu Erbstreitigkeiten, die erst 1205 unter der Beteiligung des Konstanzer Bischofs mit einem Vergleich endeten. Das Stift war durch Papst Coelestin III. bestätigt worden und erhielt in der Folge von Papst Innocenz III. und König Heinrich (VII.) weitere Schutzprivilegien. Bis ins 15. Jahrhundert erhielten die Schussenrieder Chorherren von weltlicher und geistlicher Seite weitere Bestätigungen ihrer Rechte. Schon 1366 ergänzte das Stift den hl. Magnus als Kirchenpatron. 1440 wurde der Propst in den Rang eines Abtes erhoben und Schussenried zur Abtei. 1512 verlieh Kaiser Maximilian ihr die Hoch- und Blutgerichtsbarkeit. Im Bauernkrieg 1525 kam Schussenried trotz einiger Zerstörungen und Plünderungen noch glimpflich davon.
Der vorhandene romanische Kirchenbau wurde 1482 bis 1501 gotisch neugestaltet. Hierfür erhielt die Kirche einen mehrgeschossigen Vorbau im Westen, eine Erhöhung des Kirchturms und eine Verlängerung des Chors. Zudem wurden Langhaus und Kreuzgang eingewölbt und der Innenraum mit neuen Altären mit Werken bedeutender Künstler wie Bernhard Strigel ausgestattet.
Während des Dreißigjährigen Krieges hatte der Konvent unter Vertreibungen, Zerstörungen in Ausstattung und Bausubstanz sowie hohen Kontributionszahlungen zu leiden. In Folge des Krieges mussten im 17. Jahrhundert erneut Um- und Neubauten an den gesamten Abteigebäuden einschließlich der Kirche vorgenommen werden: so eine erneute Erhöhung des Turms, eine neue Dachdeckung und der Einzug eines Tonnengewölbes anstelle des Netzgewölbes. Im Jahr 1700 sollte die Abtei eine vollständig neue, repräsentative Gesamtanlage im Stil des Barock erhalten, die auch eine neue Kirche umfasste. Einen ersten Entwurf lieferte Baumeister Christian Thumb, der den bestehenden Chor, das Mittelschiff und den Turm in den Neubau integrieren wollte. Hauptsächlich aus finanziellen Gründen blieb es stattdessen aber bei der schrittweisen barocken Ausstattung der Kirche mit Altären, Stuckaturen, Chorgestühl, Orgelprospekt und Deckenfresken in den Jahren von 1715 bis 1748.
Die Idee einer vollständigen Neuanlage kam erneut auf, als Baumeister Dominikus Zimmermann dem Konvent einen neuen Plan samt Modell vorlegte. Zimmermann hatte für die Abtei zuvor schon die berühmte Wallfahrtskapelle Steinhausen errichtet. Nach leichten Veränderungen am Plan wurde Baumeister Jakob Emele mit dem gesamten Neubau der Anlage beauftragt, der ebenfalls eine neue Stiftskirche vorsah. Die Arbeiten am Konventsgebäude begannen 1750 mit dem Ostflügel, der samt Nordostpavillon zwei Jahre später im Rohbau fertiggestellt war. Bis 1756 konnten auch der Nord- und der nördliche Westflügel einschließlich Innenausbau abgeschlossen werden. Die Ausnahme bildete das künstlerische Herzstück des bisherigen Neubaus, der bis heute berühmte Bibliothekssaal, dessen Ausstattung bis 1766 andauerte. Der geplante Süd- und südliche Westflügel kam jedoch ebenso wie die neue Kirche nicht mehr zur Ausführung.
Im Zuge der Säkularisierung fiel die Abtei gemeinsam mit ihrer Mutterabtei Weißenau an die Weissenau am 25. Februar 1803 den Grafen von Sternberg-Manderscheid zu. Schon im Dezember 1802 war der Abt zur Abdankung gezwungen worden. Etwa die Hälfte der Chorherren musste den Ort unmittelbar verlassen, die übrigen taten es ihnen in den folgenden Jahren gleich. Bereits 1806 wurde die Herrschaft in das neue Königreich Württemberg eingegliedert und große Teile der verbliebenen Wertgegenstände sowie Teile der Bibliothek nach Stuttgart verbracht. Schließlich verkauften die Erben des Hauses Sternberg-Manderscheid ihren Schussenrieder Besitz am 1. April 1835 an den König von Württemberg.
Große Teile des neuen und alten Gebäudebestands im östlichen Bereich der Abtei wurden in der Folge abgerissen. 1840 ging das Eisenschmelzwerk „Wilhelmshütte“ im Südosten des ehemaligen Abteigeländes in Betrieb, der bis 1998 anhielt. In das „neue Kloster“ zog 1875 die „Königliche Heil- und Pflegeanstalt“ ein, heute Zentrum für Psychiatrie (ZfP) Südwürttemberg. Bis 1997 verblieb die Einrichtung im Abteigebäude, ehe sie ihren Sitz innerhalb des ehemaligen Stiftsbezirks verlegte. Die Kirche St. Magnus dient seit 1803 der örtlichen katholischen Pfarrgemeinde als Gotteshaus. Sie bildet heute ein Beispiel für das gelungene Zusammenspiel von Architektur und Ausstattung von der Romanik über Gotik und Renaissance bis zum Barock.
Die Madonna mit dem Apfel
Hans Strigel d. Ä. (zugeschrieben), um 1440
Die „Madonna mit Apfel“ ist ein beliebtes Motiv mittelalterlicher Mariendarstellungen. Sie ist mit dem Jesuskind auf dem Arm dargestellt, dem sie einen Apfel in die Hand gibt. Die Frucht zeichnet die Gottesmutter als „Neue Eva“ aus. Im Sinne der Heilsgeschichte schließt sich mit Maria und ihrem Sohn Jesus der Bogen vom Sündenfall und der Vertreibung der Menschheit aus dem Paradies bis zur Erlösung. Eva soll durch den Apfel vom Baum der Erkenntnis die Erbsünde über die Menschen gebracht haben, die mit der unbefleckten Empfängnis Marias und dem Kreuzestod Jesu überwunden wird. Der Apfel hat dementsprechend verschiedene Bedeutungen: Er kann einerseits für die Sünde stehen, andererseits für die Vollkommenheit der christlichen Liebe sowie für die göttliche Gnade und die Erlösung von der Sünde.
Die Madonnenskulptur ist das einzige erhaltene Werk aus der Ausstattungsphase um 1440, als das Prämonstratenserstift Schussenried in den Rang einer Abtei erhoben wurde. Sie dürfte ursprünglich innerhalb des durch einen Lettner abgetrennten Chorraums und damit innerhalb der Klausur der Chorherren aufgestellt gewesen sein. Denkbar ist zudem, dass die Skulptur im frühen 16. Jahrhundert in einen großen Flügelaltar integriert wurde, dessen Flügel mit Bildern von Hans Strigels Enkelsohn Bernhard heute in Berlin aufbewahrt werden. Seit dem frühen 20. Jahrhundert befindet sich die Madonna an ihrem jetzigen Standort.
Die Orgel auf der Westempore
Instrument: Orgelbau Weigle, 1979
Prospekt: Johann Georg Prestel (Skulpturen), Gabriel Weiß (Fassung), 1723/25
Die älteste Erwähnung einer Orgel in der Schussenrieder Kirche stammt von 1525. 1661 wurde nach Zerstörungen im Dreißigjährigen Krieg und behelfsmäßigen Lösungen als Hauptorgel eine ältere, überarbeitete Orgel aus Kloster Allerheiligen auf der Westempore eingebaut, die 1707 umgestimmt und mit einem neuen Pedalwerk versehen wurde. Vorübergehend verfügte die Kirche gleichzeitig auch über ein Instrument im Chorraum.
1723 bis 1725 wurde der Prospekt der Hauptorgel durch Bildhauer Johann Georg Prestel und Maler Gabriel Weiß neu gestaltet. Die Bekrönung zeigt links das Wappen der Abtei Schussenried mit dem roten steigenden Löwen, rechts das Wappen von Abt Vincenz Schwab mit drei roten Blumen auf einem grünen Dreiberg und in der Mitte gleichsam schwebend das Dreieck mit dem Tetragramm des hebräischen Gottesnamens („JHWH“) als Symbol der Dreifaltigkeit, eingerahmt von einer Schar aus spielenden und musizierenden Engeln und Putten mit verschiedenen Instrumenten.
1821 wurde die Orgel durch Joseph Kaspar Speidel aus Ravensburg, 1837 nochmals durch Johann Michael Schultes aus Ochsenhausen, 1848 durch Franz Anton Engelfried aus Mühringen und 1850 durch Vitus Klingler aus Ennetach überarbeitet bzw. instandgesetzt. 1867 wurde letztendlich eine neue Orgel mit zwanzig Registern von Carl Gottlob Weigle aus Stuttgart angeschafft. Diese wurde 1979 durch das heutige Instrument mit 34 Registern auf drei Manualen und Pedal von Friedrich Weigle aus Echterdingen nach einer Disposition von Walter Supper und Hans Böhringer ersetzt.
Der Blick auf Orgel und Empore vom Kirchenraum aus wird durch eine Brüstung mit einem schmiedeeisernen Gitter aus dem Jahr 1776 verstellt. Das reich verzierte Gitter zeigt Pilaster, Rankwerk und Blumenvasen. Mittig vor der Orgel wird es von einer Einsiedler Madonna auf einer Mondsichel über dem Wappen des vorletzten Abtes Joseph Krapf mit drei goldenen Blumen bekrönt. In den Seitenschiffen zeigt die Brüstung jeweils drei Szenen mit musizierenden Engeln.
Die Wallfahrt
Eine Wallfahrt oder Pilgerfahrt ist der ritualisierte Besuch einer religiösen Pilgerstätte, wobei der Pilgerweg zu Fuß oder teilweise auch mit Transportmitteln zurückgelegt wird. Ziele einer Wallfahrt können die Erfüllung eines Gelübdes oder einer Buße oder auch die Hoffnung auf göttlichen Beistand in einer Notlage sein.
Dank seiner wertvollen Heilig-Kreuz-Reliquie hatte sich Wiblingen zu einem bedeutenden Wallfahrtsort in Süddeutschland entwickelt und zog insbesondere zum Fest der Kreuzeserhöhung am 14. September zahlreiche Gläubige an. Von diesem regen Pilgeraufkommen zeugen bis heute Wallfahrtsbüchlein, Medaillen oder Andachtsbilder.
Die Verehrung der Heilig-Kreuz-Reliquie war auch beim Neubau der Klosterkirche und heutigen Basilika relevant, wie das Ausstattungsprogramm der Fresken und die ehemals zentrale Platzierung der Reliquie auf dem Vierungsaltar belegen. Zudem erfuhren auch die auch die Gebeine des sel. Gründungsabtes Werner von Ellerbach, die im nordöstlichen Vierungspfeiler vermauert sind, eine besondere Verehrung durch die Pilger: So verteilte das Kloster an Werners Gedenktag am 4. Juni bis in die Zeit des Dreißigjährigen Krieges geweihte Brote an die Pilger und Gläubigen.
Das Bemühen der Abtei, sich in die Tradition bedeutender Wallfahrtsorte zu stellen, zeigt schließlich auch die sogenannte „Einsiedler Madonna“, ein Abbild des berühmten Gnadenbildes der „Schwarzen Madonna“ aus Einsiedeln in der Schweiz: 1681 ließ man die in Auftrag gegebene Marienskulptur mit Jesuskind auf dem Arm in eine eigens errichtete Wallfahrtskapelle in der Nähe der Abtei überführen. Die Kapelle wurde 1811 abgebrochen, woraufhin die Marienskulptur in die heutige Basilika gelangte.
Im Zuge der Gegenreformation förderte die römisch-katholische Kirche seit dem Konzil von Trient (1545–1563) verstärkt das Wallfahrtswesen und bestimmte einzelne Kirchen für die Pilgerseelsorge. So wurde zunehmend auf regelmäßige regionale Wallfahrten geachtet, insbesondere an hohen Feier- und Gedenktagen der jeweiligen Schutzheiligen der Pilgerstätte. Die Organisation und Versorgung der Pilgerströme vor Ort übernahmen oftmals die Klöster, wobei die Wallfahrten und die Pilger für den jeweiligen Orden als auch für die Orte selbst zu einem nicht zu unterschätzenden Wirtschaftsfaktor wurden.
In der Epoche der Aufklärung und des damit verbundenen Reform-Katholizismus ab dem späten 18. Jahrhundert setzte zunehmend ein Niedergang des Wallfahrtswesens ein. Mit der Auflösung der Klöster während der Säkularisierung 1802/03 kam das Wallfahrtwesen in vielen Regionen dann zunächst ganz zum Erliegen. Auch in Wiblingen wurde der Benediktinerorden 1806 aufgelöst. Die bisherige Kloster- und Wallfahrtskirche wurde zur Pfarrkirche der Wiblinger Gemeinde.
Heute ist die Basilika Wiblingen jedoch wieder ein bedeutendes Wallfahrtsziel, besonders zum Fest der Kreuzeserhöhung am 14. September, das seit 2018 mit einer Reiterprozession und einer Reitersegnung begangen wird.
Die Weltenuhr
Werkstatt Johann Zick, um 1745
Nach Osten hin schließt eine Weltenuhr am Chorbogen das Mittelschiff ab. Sie wird bekrönt von einer strahlenbekrönten Marienbüste in goldener Bekleidung über einer Mondsichel, die auf das Bild Marias als apokalyptische Frau verweist.
Das Ziffernblatt hat die Form einer Weltkugel, die Stunden werden durch zwölf Sterne markiert, die üblicherweise den Strahlenkranz der Madonna bilden. Als Stundenzeiger dient eine drehbare Taube als Symbol des Heiligen Geistes, die Minuten werden von einer Lilienblüte angezeigt, ebenfalls ein Attribut der Gottesmutter. Getragen wird alles von einer Gruppe Putten und einem Wolkenwirbel.
Die Gestaltung der Uhr bezieht sich auf den Kampf gegen den Teufel, wie er in der Offenbarung des Johannes beschrieben ist: „Dann erschien ein großes Zeichen am Himmel: eine Frau, mit der Sonne bekleidet; der Mond war unter ihren Füßen und ein Kranz von zwölf Sternen auf ihrem Haupt […] Ein anderes Zeichen erschien am Himmel und siehe, ein Drache, […]“ (Offb 12,1–5). Der Sieg Christi über den Widersacher Gottes ist in Gestalt der Schlange ebenfalls dargestellt: Von 3 Uhr, der Stunde von Jesu Opfertod am Kreuz, geht ein Blitz aus, der das Untier ins Maul trifft. So verbindet sich die Darstellung der Mondsichelmadonna mit der Verheißung des Erlösers im Alten Testament: „Und ich will Feindschaft setzen zwischen dir und der Frau und zwischen deinem Samen und ihrem Samen; er wird dir den Kopf zertreten, und du wirst ihn in die Ferse stechen“ (Gen 3,15).
Überdacht wird die Figurengruppe der Uhr von einem Baldachin mit Lambrequin-Muster und goldenen Quasten. Zu den Seiten wallt ein gemalter rot-grün-blauer Stoff mit goldener Bordüre und goldenen Fransen von der Bogenwand ins Gewölbe über, der von Putten gehalten wird. So wirkt er zum einen wie ein gelüfteter Vorhang, der wie in einem „Heiligen Theater“ („Theatrum Sacrum“) den Blick auf das Geschehen der Erlösung freigibt, zum anderen wie der übergroße Schutzmantel, den die Madonna über den Gläubigen ausbreitet.
Franz Joseph Spiegler (1691–1757)
Maler und Freskomaler
Franz Joseph Spiegler wurde 1691 in Wangen im Allgäu geboren. Er erhielt seine Ausbildung als Maler bei seinem Stiefvater Adam Joseph Dollmann und seinem Großonkel, dem Münchner Hofmaler Johann Caspar Sing. Ab 1718 sind erste Tafel- und Altarbilder belegt. In seiner rund vierzigjährigen Tätigkeit schuf er Deckenfresken und Gemälde für Kirchen und Klöster in ganz Oberschwaben bis in die Schweiz. So er arbeitete er etwa an der Abtei St. Peter/Schwarzwald, am Münster Salem, der Abtei Engelberg am Vierwaldstätter See/Schweiz, dem Reichsdamenstift Lindau, der Deutschordenskirche Mainau und den Abteien in Zwiefalten, Weingarten, Ochsenhausen, St. Blasien und Muri/Schweiz.
Spiegler ist vor allem für seine Fresken bekannt. Als sein Hauptwerk gelten die großflächigen Deckenfresken im Münster „Unserer Lieben Frau“ in Zwiefalten, die er zusammen mit dem Hochaltarblatt zwischen 1747 und 1753 schuf. Dort bediente sich Spiegler am Stil des Spätbarock und aufkommenden Rokoko in seiner ganzen Breite: Durch Illusionsmalerei sollten die Grenzen zwischen Architektur, Malerei und Plastik verschwimmen und große, bewegte Figurenprogramme dem Betrachter das dargestellte Geschehen möglichst eindrucksvoll nahebringen.
Deutlich kleiner sind seine Beiträge zur barocken Neuausstattung der Kirche in Schussenried, die er bereits im Jahr 1737 schuf: Von Spiegler stammen die Altargemälde am Marien- und Josephsaltar.
Gabriel Weiß (um 1682–1760)
Fass- und Freskomaler
Gabriel Weiß wurde um 1682 in Appenzell geboren. Über seine Ausbildung und seine frühe Tätigkeit ist wenig bekannt, spätestens ab 1722 lebte und wirkte er jedoch in Wurzach.
In Schussenried zeugen zwei Vogelschauansichten von Weiß aus den Jahren 1721 und 1722 vom Zustand der Abtei vor den großen Umbauten des 18. Jahrhunderts. 1723 bis 1725 erneuerte er zusammen mit Bildhauer Georg Prestel den Orgelprospekt in der Abteikirche, für den er die neue Farbfassung beisteuerte. Außerdem versah Weiß die von Prestel hergestellte Balustrade an der Empore mit sechs Bildern musizierender Engel. 1744 schuf Gabriel Weiß im Rahmen der barocken Umgestaltung der Kirche die Deckenfresken im Chor. Seine Arbeit scheint allerdings nicht restlos überzeugt zu haben, denn im darauffolgenden Jahr beauftragte die Abtei Johann Zick mit der Freskierung der Decken über dem Langhaus. Auch die Altäre, die Weiß für die Schussenrieder Wallfahrtskirche in Steinhausen geliefert hatte, wurden nach kurzer Zeit im Jahr 1750 durch Werke von Bildhauer Joachim Früholz ersetzt.
Weitere Werke finden sich in der Umgebung, darunter Altarbilder und Fresken in den Pfarrkirchen von Horgenzell und Waldburg.
Gabriel Weiß verstarb 1760 in Wurzach.
Georg Anton Machein (1685–1739)
Bildhauer
Georg Anton Machein wurde 1685 in Großprüfening bei Regensburg geboren. Nach der Lehrzeit bei Meister Andreas Etschmann erscheint Machein erstmals 1710 in den Rechnungen des Klosters Obermarchtal als selbständiger Bildhauer. Im selben Jahr heiratete er in Munderkingen Franzsika Haitinger aus Überlingen, im Jahr darauf kam als erstes von elf Kindern eine Tochter zur Welt.
Ab 1715 schuf Georg Anton Machein für die Stiftskirche Schussenried als Höhepunkt ihrer barocken Ausstattung und Meisterwerks eines Schaffens das große Chorgestühl. Der Kontakt nach Schussenried dürfte über Schwager Johann Baptist Haitinger zustande gekommen sein, der der Prämonstratenserabtei seit 1713 angehörte. Machein gestaltete die gesamte Schmuckausstattung des neuen Chorgestühls, darunter die 36 Figuren, 28 Dorsalreliefs und die figürlichen Wangen, wobei er einige Skulpturen nicht selbst schuf, sondern in seiner Werkstatt herstellen ließ. Die Schreinerarbeit für das Chorgestühl leisteten die beiden Klosterschreiner Peter Heckler und Leonhard Burkhart.
Gleichzeitig schuf Machein unter der Gesamtleitung Judas Thaddäus Sichelbeins Figuren, Reliefs und Verzierungen für den Schussenried Hochaltar. Stilistisch sind ihm außerdem Figuren der Apostel Petrus und Paulus zuzuordnen, Schnitzereien für den Vinzenz - und den Valentinsaltar, die jeweils von seinem Schüler Joachim Früholz stammen, sowie die Figuren am Magnus- und am Michaelsaltar. Verschiedene Grabsteine und kleinere Arbeiten lassen sich nicht mehr finden.
Nach rund drei Jahren in Schussenried übersiedelte Machein mit seiner Familie nach Überlingen. Dort hatte er sich bereits von Schussenried aus um die Aufnahme in das Bürgerrecht bemüht. Aus Schussenried erhielt er weiterhin Aufträge über Ausstattungselemente für inkorporierte Kirchen: so in Eberhardzell, Untereggatsweiler und Winterstettendorf sowie insbesondere in der Wallfahrtskirche Steinhausen. Dafür stellte er zunächst ein Modell für einen zweigeschossigen Choraltar mit eigener Umgangsempore her und lieferte später zudem verschiedene Skulpturen, Reliefs und Verzierungen. Macheins Skulpturen des Nikodemus und des Joseph von Arimathäa befinden sich inzwischen in der Pfarrkirche Otterrswang, da die Abtei den von Gabriel Weiß errichteten, mittlerweile jedoch missfallenden Hochaltar 1749/50 durch Joachim Früholz ersetzen ließ.
Weitere Werke Georg Anton Macheins finden sich beispielsweise in der Abteikirche von Obermarchtal, in Riedlingen und Überlingen. Eine letzte umfangreiche Werkgruppe lieferte er mit seiner zwischen 1734 und 1738 an das Dominikanerinnenkloster St. Katharinental im Thurgau, in dessen Kirche er Schnitzereien für den Hochaltar, Seitenaltäre, die Kanzel und den Tabernakel fertigte.
Machein starb 1739 mit 54 Jahren in Überlingen an den Folgen eines Schlaganfalls. Seine Werkstatt ging auf seinen Schüler Joachim Früholz über, der wenige Jahre später für die Stiftskirche Schussenried die Kanzel und zwei Seitenaltäre schuf.
Joachim Früholz (1695 od. 1715–1770)
Altarbauer, Bildhauer und Fassmaler
Der aus Kurbayern stammende Altarbauer, Bildhauer und Fassmaler Joachim Früholz ist in den 1730er Jahren als Geselle von Georg Anton Machein belegt, von dem das Schussenrieder Chorgestühl stammt. Nach Macheins Tod 1739 übernahm Früholz zunächst dessen Werkstatt in Überlingen, ehe er sich ab 1741 in Altdorf (Weingarten) niederließ. Ab 1744 erhielt er mehrere Aufträge von der Abtei Schussenried für die Ausstattung der Stiftskirche, der Wallfahrtskirche Steinhausen und einiger inkorporierter Pfarrkirchen.
So erhält Früholz 1745 zunächst einen Auftrag über Entwürfe und Modelle für die Neuausstattung Steinhausens, 1747/48 errichtet er dort schließlich neue Seitenaltäre als Ersatz für die als ungenügend betrachtete bestehende Ausstattung von Gabriel Weiß, die auch Figuren von Machein umfasste. Daraufhin erhielt Früholz 1749 den Folgeauftrag für einen neuen Hochaltar, der zudem die Neufassung, Politur und Vergoldung der bestehenden Kanzel und des Orgelprospekts umfasst. 1750 schloss er diesen Auftrag ab.
Für die Abteikirche Schussenried sollte Früholz zunächst lediglich neue Aufsätze, Figuren und Laubwerk für den Augustinus- und den Apostelaltar liefern und diese insgesamt wie auch die Kanzel nur Instand setzen. Darüber hinaus sollte er die vier Kirchenportale mit einer Öl-Marmorierung und neuen Aufsätzen versehen. Nachträglich erhielt er 1746 jedoch den Auftrag, die beiden Altäre und die Kanzel gänzlich neu zu errichten.
1747/49 wirkte er an bei der Erweiterung der Orgel an der Liebfrauenkirche in Ravensburg unter Joseph Gabler mit, für dessen berühmte Orgel in Weingarten er ebenfalls den Prospekt mitsamt Figurenschmuck lieferte. 1752/53 errichtete Früholz für die Abtei Schussenried den Hochaltar und zwei Nebenaltäre in der Pfarrkirche St. Pankratius in Winterstettendorf, wo er auch die Kanzel neu fasste und eine Skulptur von Christus als Schmerzensmann lieferte. Es folgten weitere Arbeiten in Reichenbach und Horgenzell; aus seiner Werkstatt stammt zudem die Skulptur des Auferstandenen über dem Tabernakel der Pfarrkirche St. Oswald in Otterswang (1765).
1770 starb Joachim Früholz in Ravensburg.
Johann Joseph Christian (1706–1777) und Franz Joseph Christian (1739–1798)
Bildhauer und Holzschnitzer
Johann Joseph Christian stammte aus dem ehemals zu Vorderösterreich gehörenden Riedlingen an der Donau und wurde zum Stein- und Holzbildhauer ausgebildet. Zu seinen frühesten Werken zählt 1740 die Skulptur des hl. Nikolaus an der Außenseite der Kapelle der Propstei Mochental, des heutigen Schlosses. Aufgrund seiner Fähigkeiten sowohl in der Bildhauerei als auch der Holzschnitzerei erhielt er eine Vielzahl von Aufträgen: so für die Josephskapelle in Sigmaringen, für die Abtei Mehrerau in Bregenz und die Pfarrkirche St. Nikolaus in Feldhausen bei Gammertingen.
Ab 1744 übernahm Johann Joseph Christian den Auftrag zur Ausführung der nahezu gesamten figürlichen und skulpturalen Ausstattung sowie des Chorgestühls des neuen Münsters Zwiefalten. Parallel dazu schuf er 1755 ebenso das Chorgestühl der Klosterkirche Ottobeuren, schließlich 1776 das Modell des Chorgestühls für die Klosterkirche Wiblingen, das dann von seinem Sohn Franz Joseph (1739–1798) ausgeführt wurde.
Johann Kaspar Sing (1651–1729)
Maler
Johann Kaspar Sing wurde 1651 in Braunau am Inn geboren. Er heiratete1680 in München, wo er 1698 auch das Bürgerrecht erwarb und schließlich zum kurfürstlich bayerischen Hofmaler ernannt wurde. In München stieg er insbesondere aufgrund seiner kirchlichen Kunst zu einem der bedeutendsten Barockmaler der Zeit auf. Sein Wirkungskreis erstreckte sich über Bayern, Schwaben, die Schweiz und sogar bis nach Polen. Sing gilt überdies als Lehrer seines Großneffen Franz Joseph Spiegler, eines der bedeutendsten Maler des Spätbarock in Süddeutschland, von dem die Altarblätter des Schussenrieder Josephs- und des Marienaltars stammen.
Einer der Hauptauftraggeber Johann Kaspar Sings war der Jesuitenorden, dem er etwa für Altötting, Amberg, Innsbruck oder Solothurn Gemälde und Altarblätter fertigte. Auch für verschiedene Domkirchen wie in Eichstätt oder Passau lieferte er Altargemälde. Neben zahlreichen Pfarrkirchen und Kapellen widmete Sing lange Abschnitte seines Schaffens den Aufträgen aus Klöstern oder Stiften: so etwa für die Kirche der Augustiner-Chorherren in Ranshofen, der Beichtkirche in Einsiedeln, der Klosterkirche in Oberaltaich oder den Stiftskirchen in Kempten, Landshut und Herrieden. Für die Abteikirche St. Magnus in Schussenried schuf er 1717 das Hochaltarblatt mit der Krönung Marias.
Sing starb 1729 in München.
Johann Nepomuk Holzhay (1741–1809)
Orgelbauer
Johann Nepomuk Holzhay gehört zu den bedeutendsten süddeutschen Orgelbauern der Barockzeit. Geboren in Rappen im schwäbischen Unterallgäu und wahrscheinlich bei seinem Onkel Alexander Holzhay im Orgelbau ausgebildet, wirkte er zunächst als Geselle des Orgelbauers Karl Joseph Riepp am Bau der Orgel im Münster Salem mit. 1766 übernahm Holzhay die Werkstatt seines Schwiegervaters Joseph Zettler und ließ sich in Ottobeuren nieder.
Ab 1769 führte er bis zu seinem Lebensende 1809 eine Vielzahl von Orgeln aus, so etwa für die Klosterkirchen Heiligkreuz in Kempten, St. Peter und Paul in Oberelchingen, St. Johannes Evangelist und Petrus in Ursberg, St. Peter und Paul in Obermarchtal, St. Peter und Paul in Weißenau bei Ravensburg, St. Verena in Rot an der Rot sowie St. Ulrich und Afra in Neresheim. Ab 1777 übernahm er die Fertigung der Orgel im Chorgestühl der Klosterkirche Wiblingen, für die er 2.200 Gulden erhielt. Nach der Säkularisierung nahmen die Aufträge für Orgeln schlagartig ab, sodass Holzhay nur noch zwei Instrumente für die Pfarrkirchen in Ehingen und Dürmentingen baute.
Johann Zick (1702–1762)
Freskomaler
Geboren wurde Johann Zick im Jahr 1702 in Lachen in der Nähe von Memmingen. Zunächst arbeitete er wie sein Vater – vermutlich in dessen Betrieb – als Schmied, bevor er etwa ab 1720 beim fürstbischöflichen Hofmaler Jacob Carl Stauder in Konstanz in die Lehre ging. Gemeinsam arbeiteten Stauder und Zick in den folgenden Jahren an den Deckenfresken der Maria-Hilf-Kirche in München.
1728 ließ sich Johann Zick in München nieder, wo ihn der Fürstbischof von Freising, Johann Theodor von Bayern, zum Hofmaler machte. Beginnend mit der bayerischen Zisterzienserabtei Raitenhaslach ab 1738/39, lag der Schwerpunkt in Zicks Werk im nächsten Jahrzehnt auf der Ausmalung von Kirchen. 1744 folgten ein kleineres, inzwischen verschollenes Fresko im Auftrag der Abtei Weingarten sowie die Langhaus- und Chorfresken in der inkorporierten Pfarrkirche St. Maria in Altdorf. Im folgenden Jahr begann Zick mit den Fresken der Prämonstratenserstiftskirche St. Magnus in Schussenried. Im Mittelschiff des Langhauses schuf er einen aus elf Einzelszenen und zugehörigen Kartuschen bestehenden Zyklus zum Leben und Wirken des Ordensgründers Norbert von Xanten. Das nördliche Seitenschiff ist dem Kirchenpatron Magnus von Füssen gewidmet, das Südschiff dem Kirchenvater Augustinus von Hippo, von dem die Prämonstratenser ihre Ordensregel ableiteten. Auf Schussenried folgte 1746 das Deckenbild der Stadtpfarrkirche St. Martin in Biberach.
1730 war Johann Zicks Sohn Januarius geboren worden, der später kurfürstlich-erzbischöflicher Hofmaler in Trier werden sollte und unter anderem als „Bau- und Verzierungsdirektor“ für die Ausgestaltung der Kirche der Benediktinerabtei Wiblingen verantwortlich war. Gemeinsam arbeiteten Vater und Sohn 1749/50 zunächst an den Fresken im Gartensaal der fürstbischöflichen Residenz in Würzburg, in den 1750er Jahren schufen sie die Decken- und Supraportengemälde im Residenzschloss des Fürstbischofs von Speyer in Bruchsal.
Weitere Werke Johannes Zicks finden sich etwa in Bergkirchen, Rosenheim, Berchtesgaden, Münsterschwarzach, Amorbach, Oberzell und Aschaffenburg. Zick starb 1762 in Würzburg.
Judas Thaddäus Sichelbein (1684–1758)
Maler, Fassmaler, Altarbauer und Bildhauer
Der in Wangen geborene Judas Thaddäus Sichelbein entstammte einer traditionsreichen Malerfamilie, die bereits in der Zeit des Dreißigjährigen Krieges in der Reichsstadt und im späten 16. Jahrhundert in Memmingen nachweisbar ist. 1714 heiratete er Maria Magdalena Pfenner aus einer wohlhabenden Wangener Ratsfamilie, womit er sowohl seine gesellschaftliche Stellung festigte als auch sein Unternehmen finanziell absicherte. Neben seiner ertragreichen Werkstatt konnte Sichelbein seinen Lebensunterhalt offenbar auch aus einem Landwirtschaftsbetrieb bestreiten, den er von seinem Vater übernahm.
Für seinen ersten großen und vielleicht größten Auftrag überantwortete ihm die Abtei Schussenried 1715 die Gesamtleitung für einen neuen Hochaltar. Mit Ausnahme des Altarblatts von Johann Caspar Sing und den Figuren, die wie die Verzierungen am Chorgestühl von Georg Anton Machein stammen, sollte Sichelbein den Altar mit der gesamten Ausstattung liefern. Dazu gehörten die Schreinerarbeiten für die Altararchitektur, Schnitzereien mit Zierrat, Wappen und Reliefs sowie das Buntglasfenster in der Gloriole. Zwar dürfte er nicht alle Arbeiten selbst erledigt, sondern einiges auch an eigene Auftragnehmer weitergegeben haben, doch dürfte Judas Thaddäus Sichelbein Urheber des Entwurfs und künstlerischer Leiter der Gesamtausführung gewesen sein. Es folgte die Fassung eines eisernen Gitters, eines Kreuzes und von zwei Nebenaltären in der Stiftskirche, hinzu kamen die vollständige Neuerrichtung des Josephs- und des Marien- und Vinzenzaltars.
Sichelbeins Rolle als Leiter der Arbeiten am Schussenrieder Hochaltar legt dessen Ähnlichkeit mit dem Hochaltar der Abteikirche Rheinau (Kanton Zürich) nahe, den Sichelbein zwischen 1720 und 1723 fertigte. Für Rheinau hatte er zuvor bereits das Rückpositiv der Orgel gefasst. 1722 erhielt Sichelbein vom Rat seiner Heimatstadt Wangen einen Auftrag zur Neufassung des Hochaltars in Deuchelried. 1723 wirkte er in Weingarten als Fassmaler und Vergolder vor allem am Hochaltar der neuen Klosterkirche, für den er auch Figuren und Verzierungen im Auszug schnitzen ließ, Tabernakel und Sockelzone verantwortete.
Zwischen 1726 und 1728 schuf er erneut für Rheinau in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Johann Joseph Auer einen Drehtabernakel sowie zwei Seitenaltäre, deren Gemälde jeweils von Franz Carl Stauder und Johann Georg Bergmüller stammten.
In den Jahren darauf arbeitete er am Neubau der Klosteranlage Ottobeuren mit, wo er bis 1727 Marmorierungen, Fassungen und Vergoldungen im Refektorium, im Kaisersaal, im Theaterraum sowie 1732 bis 1734 an den Altären der Benediktuskapelle herstellte. Weitere Aufträge umfassten für Ottobeuren 1738 die Fassung des Hochaltars in der Wallfahrtskirche Eldern, Altäre in der Klosterkirche Ofteringen für die Abtei Rheinau oder die Fassung des Hochaltars in der Pfarrkirche Kißlegg für die Grafen von Waldegg 1738.
1758 starb Judas Thaddäus Sichelbein in seiner Geburtsstadt. Mit ihm endete die künstlerische Tradition seiner Familie.
Katakombenheilige und Heilige Leiber
Als Reliquien haben die sterblichen Überreste von Heiligen sowie Gegenstände aus deren Besitz seit jeher besondere Verehrung erfahren. Der Glaube an ihre Heiligkeit und ihre wundertätige Wirkung bildeten die Grundlage für eine weit verbreitete Volksfrömmigkeit und ihre besondere Berücksichtigung in der Liturgie.
Insbesondere an den Gedenktagen der Heiligen und an den Hochfesten wurden die Kirchen und Kapellen, in denen sich die Reliquien befanden, zum beliebten Ziel für Wallfahrten und Pilgerreisen. Die Gläubigen versprachen sich in Gegenwart der Reliquien die Hilfe der Heiligen bei der Erlangung des Seelenheils oder bei der Bewältigung jeglicher Notlagen. Entsprechend rege war der Handel und Tausch mit den heiligen Überresten, sodass an verschiedenen Orten ganze Reliquiensammlungen entstanden. Reliquien und ihre Behältnisse, sogenannte Reliquiare, wurden dementsprechend zum Zeichen der besonderen Verehrung mit kostbaren Materialien prunkvoll geschmückt.
Im Barock erhielt die Reliquienverehrung nochmals einen neuen Schwerpunkt, als die katholische Kirche im Zuge der Gegenreformation auf dem Konzil von Trient (1545–1563) beschloss, die Bedeutung und Verehrung der Reliquien als Werkzeug gegen die Reformation zu stärken. Durch den protestantischen Bildersturm wurde im Gegensatz dazu in zahlreichen Kirchen die Ausstattung und auch Reliquien geraubt oder gar zerstört. Als im Jahr 1578 mehrere antike Katakomben in Rom durch einen Zufall wiederentdeckt wurden, glaubte man dort frühchristliche Gräber oder die sterblichen Überreste frühchristlicher Märtyrer aus der Zeit der ersten Christenverfolgungen vorzufinden. Die päpstliche Kurie gestattete daraufhin, diese Skelette auszuheben und sie den Kirchen als Reliquien zur Verfügung zu stellen.
Diese „Katakombenheiligen“, deren Gebeine sich unter den besonderen Bestattungsbedingungen oftmals vollständig erhalten hatten, waren als Ganzkörperreliquien besonders begehrt. Vor allem in Süddeutschland, Österreich und der Schweiz entwickelte sich eine besondere Verehrung dieser sogenannten „Heiligen Leiber“. Der entscheidende Beweis für die Echtheit dieser Reliquien war die sogenannte Authentik – ein Schriftstück, mit dem ihre tatsächliche Herkunft aus den Katakomben beglaubigt wurde.
Bevor die Heiligen Leiber für die Verehrung ausgestellt werden konnten, wurden sie zuvor noch in kostbaren Gewändern gekleidet und mit Edelsteinen verziert. Mögliche fehlende Knochen wurden anatomisch korrekt nachgebildet, die kunstvoll ausstaffierten Skelette anschließend in Pose gebracht und wirkungsvoll in Schausärgen hinter Glas für die Gläubigen inszeniert.
Meist behielten die Heiligen Leiber den Namen, unter dem sie bestattet worden waren oder den sie bei der Bergung aus den Katakomben zugewiesen bekommen hatten. Namensgleichheiten mit berühmten Märtyrern waren in der Regel zufällig, was der besonderen Verehrung jedoch nicht abträglich war. Namenlosen Reliquien wurden mitunter bewusst Namen gegeben, die an bedeutende Heilige erinnerten. In Schussenried befinden sich die Leiber des hl. Vincentius (im Marienaltar) und des hl. Valentinus (im Josephsaltar).
Kloster und Basilika St. Martin in Wiblingen
Als künftige Grablege ihrer Familie stifteten die Brüder Otto und Hartmann, Grafen von Kirchberg, 1093 die Benediktinerabtei Wiblingen und unterstellten sie dem Schutz des hl. Martin. Die Grafen von Kirchberg sicherten sich dabei das Recht der Klostervogtei: Sie sorgten für den Schutz des Klosters und vertraten den Abt in weltlichen Aufgaben wie Rechts- oder Geschäftssachen.
1098 bestätigte Papst Urban II. die Stiftung durch einen Schutzbrief und die ersten Mönche aus dem Kloster St. Blasien zogen als Gründungskonvent nach Wiblingen. 1099 erhielt die Abtei ihre bis heute bedeutendste Reliquie: einen Partikel vom Kreuz Christi, den die Grafen von Kirchberg als Lohn für ihre Teilnahme am Kreuzzug ins Heilige Land erhalten hatten. Im gleichen Jahr weihte der Konstanzer Bischof Gebhard III. von Zähringen die erste Klosterkirche.
Ein Großbrand löste 1271 einen wirtschaftlichen Niedergang für das Kloster aus. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts konnte sich die Abtei von dieser Krise wieder erholen und im Folgenden seine Besitzungen sogar noch weiter ausbauen. Um 1350 verfügte das Kloster bereits über eine Schule und ein Skriptorium (Schreibstube). Die Bibliothek umfasste bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts mehrere hundert Handschriftenbände. Unter Abt Ulrich Hablützel (reg. 1432–1473) blühte Wiblingen schließlich zu einem religiösen Mittelpunkt der Region auf und entwickelte sich zu einem wichtigen Zentrum der Melker Reform im deutschen Südwesten. 1471 beauftragte Kaiser Friedrich III. die Reichsstadt Ulm mit dem besonderen Schutz der Abtei. 1488 bekamen die Wiblinger Äbte von Papst Innozenz VIII. in Anerkennung der geistlichen Bedeutung des Klosters das Recht verliehen, die sogenannten Pontifikalien zu tragen, die Ehrenzeichen eines geistlichen Würdenträgers mit eigener kirchlicher Rechtshoheit.
Mit dem Aussterben der Grafen von Kirchberg 1504 fiel die Grafschaft mitsamt der Vogtei über das Kloster Wiblingen an das habsburgische Österreich, das sie an die Augsburger Kaufmannsfamilie Fugger verpfändete. Während der Reformation und insbesondere im Schmalkaldischen Krieg musste sich der Konvent immer wieder gegen Versuche der Reichsstadt Ulm wehren, das Kloster aufzulösen.
Während der anschließenden Blütezeit im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert trieben die Äbte den Neubau der Klostergebäude voran. Zudem beteiligte sich der Orden an der neu gegründeten Benediktineruniversität in Salzburg. Im Laufe des Dreißigjährigen Krieges mussten die Mönche jedoch mehrfach vor anrückenden Soldaten flüchten: so etwa 1633, als sie ihre wertvolle Heilig-Kreuz-Reliquie vor den schwedischen Truppen versteckten, die dann erst drei Jahre später wiedergefunden wurde. 1701 löste das Kloster die Ansprüche der Familie Fugger schließlich ab und erlangte so die Rechte über Vogtei und Hochgerichtsbarkeit. Dennoch verblieb Wiblingen als Landstand unter habsburgischer Landesherrschaft.
Im Zuge der Gegenreformation und der neu erlangten Unabhängigkeit begannen im frühen 18. Jahrhundert unter Abt Modestus I. Huber (reg. 1692–1729) die Planungen für einen barocken Neubau der gesamten Klosteranlage samt Kirche. 1714 begann Baumeister Christian Wiedemann mit der Errichtung neuer Wirtschaftsgebäude sowie des Nordwest- und Nordflügels des Klosters. Der berühmte Architekt Johann Michael Fischer setzte den Neubau 1760 mit dem Ost- und Südflügel fort und legte um 1757 auch erste Pläne für die Kirche vor. Nach Fischers Tod beauftragte das Kloster den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Kirchenbau. Die Grundsteinlegung folgte 1772, das Richtfest 1777. Die feierliche Weihe der Kirche fand am 28. September 1783 durch den Konstanzer Weihbischof Leopold Wilhelm von Baden statt.
Für den Bau und die Ausstattung der neuen Kirche wurde neben dem Baumeister Johann Georg Specht 1778 auch der Trierer Hofmaler Januarius Zick mit den Deckenfresken und der Gesamtleitung der Innenausstattung beauftragt. Darüber hinaus konnte das Kloster weitere herausragende Künstler gewinnen, wie die Bildhauer Johann Joseph und Franz Joseph Christian oder den Orgelbauer Johann Nepomuk Holzhay. Die neue Kirche sollte sowohl dem hohen Repräsentationsanspruch des Klosters als auch der Bedeutung Wiblingens als Ort der Verehrung des Heiligen Kreuzes dienen. Der ambitionierte Neubau zählt heute dank seiner anspruchsvollen Architektur und künstlerischen Ausstattung zu den bedeutendsten Zeugnissen der Kirchenbaukunst am Übergang von Spätbarock und Rokoko zum Klassizismus.
1806 wurde das Kloster im Zuge der Säkularisierung aufgelöst. Nach Besetzungen durch badische und bayerischen Truppe wurde das Kloster mitsamt allen Besitzungen dem Kurfürstentum bzw. Königreich Württemberg übergeben. Im Folgenden verließen die Mönche das Kloster und sämtliche noch vorhandenen Besitztümer wurden verkauft oder abtransportiert, darunter auch das Klosterarchiv und die Bibliothek.
Ab 1808 diente das einstige Kloster als Wohnsitz des Herzogs Friedrich von Württemberg, Bruder von König Friedrich von Württemberg, und wurde konsequent zum „Schloss“ umbenannt. 1848/49 folgte die Nutzung als Infanteriekaserne als Teil der neuen Bundesfestung Ulm. Von 1915 bis 1917 wurde der Süd- und Südwestflügel des einstigen Klosters nach den Plänen von Christian Wiedemann vollendet. Im Folgenden erfuhr der Gebäudekomplex verschiedene Nutzungen, so als städtisches Pflegeheim, als Zweigstelle der Universität Ulm, als Akademie für Gesundheitsberufe und als Klostermuseum. Anlässlich des 900. Jubiläums der Klosterstiftung verlieh Papst Johannes Paul II. der Kirche im Jahr 1993 den Ehrentitel „Basilica minor“. 2021 erhielt die Basilika nach 238 Jahren schließlich ihre erste Hauptorgel auf der Westempore.
Kloster und Basilika St. Martin in Wiblingen
Als künftige Grablege ihrer Familie stifteten die Brüder Otto und Hartmann, Grafen von Kirchberg, 1093 die Benediktinerabtei Wiblingen und unterstellten sie dem Schutz des hl. Martin. Die Grafen von Kirchberg sicherten sich dabei das Recht der Klostervogtei: Sie sorgten für den Schutz des Klosters und vertraten den Abt in weltlichen Aufgaben wie Rechts- oder Geschäftssachen.
1098 bestätigte Papst Urban II. die Stiftung durch einen Schutzbrief und die ersten Mönche aus dem Kloster St. Blasien zogen als Gründungskonvent nach Wiblingen. 1099 erhielt die Abtei ihre bis heute bedeutendste Reliquie: einen Partikel vom Kreuz Christi, den die Grafen von Kirchberg als Lohn für ihre Teilnahme am Kreuzzug ins Heilige Land erhalten hatten. Im gleichen Jahr weihte der Konstanzer Bischof Gebhard III. von Zähringen die erste Klosterkirche.
Ein Großbrand löste 1271 einen wirtschaftlichen Niedergang für das Kloster aus. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts konnte sich die Abtei von dieser Krise wieder erholen und im Folgenden seine Besitzungen sogar noch weiter ausbauen. Um 1350 verfügte das Kloster bereits über eine Schule und ein Skriptorium (Schreibstube). Die Bibliothek umfasste bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts mehrere hundert Handschriftenbände. Unter Abt Ulrich Hablützel (reg. 1432–1473) blühte Wiblingen schließlich zu einem religiösen Mittelpunkt der Region auf und entwickelte sich zu einem wichtigen Zentrum der Melker Reform im deutschen Südwesten. 1471 beauftragte Kaiser Friedrich III. die Reichsstadt Ulm mit dem besonderen Schutz der Abtei. 1488 bekamen die Wiblinger Äbte von Papst Innozenz VIII. in Anerkennung der geistlichen Bedeutung des Klosters das Recht verliehen, die sogenannten Pontifikalien zu tragen, die Ehrenzeichen eines geistlichen Würdenträgers mit eigener kirchlicher Rechtshoheit.
Mit dem Aussterben der Grafen von Kirchberg 1504 fiel die Grafschaft mitsamt der Vogtei über das Kloster Wiblingen an das habsburgische Österreich, das sie an die Augsburger Kaufmannsfamilie Fugger verpfändete. Während der Reformation und insbesondere im Schmalkaldischen Krieg musste sich der Konvent immer wieder gegen Versuche der Reichsstadt Ulm wehren, das Kloster aufzulösen.
Während der anschließenden Blütezeit im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert trieben die Äbte den Neubau der Klostergebäude voran. Zudem beteiligte sich der Orden an der neu gegründeten Benediktineruniversität in Salzburg. Im Laufe des Dreißigjährigen Krieges mussten die Mönche jedoch mehrfach vor anrückenden Soldaten flüchten: so etwa 1633, als sie ihre wertvolle Heilig-Kreuz-Reliquie vor den schwedischen Truppen versteckten, die dann erst drei Jahre später wiedergefunden wurde. 1701 löste das Kloster die Ansprüche der Familie Fugger schließlich ab und erlangte so die Rechte über Vogtei und Hochgerichtsbarkeit. Dennoch verblieb Wiblingen als Landstand unter habsburgischer Landesherrschaft.
Im Zuge der Gegenreformation und der neu erlangten Unabhängigkeit begannen im frühen 18. Jahrhundert unter Abt Modestus I. Huber (reg. 1692–1729) die Planungen für einen barocken Neubau der gesamten Klosteranlage samt Kirche. 1714 begann Baumeister Christian Wiedemann mit der Errichtung neuer Wirtschaftsgebäude sowie des Nordwest- und Nordflügels des Klosters. Der berühmte Architekt Johann Michael Fischer setzte den Neubau 1760 mit dem Ost- und Südflügel fort und legte um 1757 auch erste Pläne für die Kirche vor. Nach Fischers Tod beauftragte das Kloster den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Kirchenbau. Die Grundsteinlegung folgte 1772, das Richtfest 1777. Die feierliche Weihe der Kirche fand am 28. September 1783 durch den Konstanzer Weihbischof Leopold Wilhelm von Baden statt.
Für den Bau und die Ausstattung der neuen Kirche wurde neben dem Baumeister Johann Georg Specht 1778 auch der Trierer Hofmaler Januarius Zick mit den Deckenfresken und der Gesamtleitung der Innenausstattung beauftragt. Darüber hinaus konnte das Kloster weitere herausragende Künstler gewinnen, wie die Bildhauer Johann Joseph und Franz Joseph Christian oder den Orgelbauer Johann Nepomuk Holzhay. Die neue Kirche sollte sowohl dem hohen Repräsentationsanspruch des Klosters als auch der Bedeutung Wiblingens als Ort der Verehrung des Heiligen Kreuzes dienen. Der ambitionierte Neubau zählt heute dank seiner anspruchsvollen Architektur und künstlerischen Ausstattung zu den bedeutendsten Zeugnissen der Kirchenbaukunst am Übergang von Spätbarock und Rokoko zum Klassizismus.
1806 wurde das Kloster im Zuge der Säkularisierung aufgelöst. Nach Besetzungen durch badische und bayerischen Truppe wurde das Kloster mitsamt allen Besitzungen dem Kurfürstentum bzw. Königreich Württemberg übergeben. Im Folgenden verließen die Mönche das Kloster und sämtliche noch vorhandenen Besitztümer wurden verkauft oder abtransportiert, darunter auch das Klosterarchiv und die Bibliothek.
Ab 1808 diente das einstige Kloster als Wohnsitz des Herzogs Friedrich von Württemberg, Bruder von König Friedrich von Württemberg, und wurde konsequent zum „Schloss“ umbenannt. 1848/49 folgte die Nutzung als Infanteriekaserne als Teil der neuen Bundesfestung Ulm. Von 1915 bis 1917 wurde der Süd- und Südwestflügel des einstigen Klosters nach den Plänen von Christian Wiedemann vollendet. Im Folgenden erfuhr der Gebäudekomplex verschiedene Nutzungen, so als städtisches Pflegeheim, als Zweigstelle der Universität Ulm, als Akademie für Gesundheitsberufe und als Klostermuseum. Anlässlich des 900. Jubiläums der Klosterstiftung verlieh Papst Johannes Paul II. der Kirche im Jahr 1993 den Ehrentitel „Basilica minor“. 2021 erhielt die Basilika nach 238 Jahren schließlich ihre erste Hauptorgel auf der Westempore.
Kloster und Basilika St. Martin in Wiblingen
Als künftige Grablege ihrer Familie stifteten die Brüder Otto und Hartmann, Grafen von Kirchberg, 1093 die Benediktinerabtei Wiblingen und unterstellten sie dem Schutz des hl. Martin. Die Grafen von Kirchberg sicherten sich dabei das Recht der Klostervogtei: Sie sorgten für den Schutz des Klosters und vertraten den Abt in weltlichen Aufgaben wie Rechts- oder Geschäftssachen.
1098 bestätigte Papst Urban II. die Stiftung durch einen Schutzbrief und die ersten Mönche aus dem Kloster St. Blasien zogen als Gründungskonvent nach Wiblingen. 1099 erhielt die Abtei ihre bis heute bedeutendste Reliquie: einen Partikel vom Kreuz Christi, den die Grafen von Kirchberg als Lohn für ihre Teilnahme am Kreuzzug ins Heilige Land erhalten hatten. Im gleichen Jahr weihte der Konstanzer Bischof Gebhard III. von Zähringen die erste Klosterkirche.
Ein Großbrand löste 1271 einen wirtschaftlichen Niedergang für das Kloster aus. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts konnte sich die Abtei von dieser Krise wieder erholen und im Folgenden seine Besitzungen sogar noch weiter ausbauen. Um 1350 verfügte das Kloster bereits über eine Schule und ein Skriptorium (Schreibstube). Die Bibliothek umfasste bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts mehrere hundert Handschriftenbände. Unter Abt Ulrich Hablützel (reg. 1432–1473) blühte Wiblingen schließlich zu einem religiösen Mittelpunkt der Region auf und entwickelte sich zu einem wichtigen Zentrum der Melker Reform im deutschen Südwesten. 1471 beauftragte Kaiser Friedrich III. die Reichsstadt Ulm mit dem besonderen Schutz der Abtei. 1488 bekamen die Wiblinger Äbte von Papst Innozenz VIII. in Anerkennung der geistlichen Bedeutung des Klosters das Recht verliehen, die sogenannten Pontifikalien zu tragen, die Ehrenzeichen eines geistlichen Würdenträgers mit eigener kirchlicher Rechtshoheit.
Mit dem Aussterben der Grafen von Kirchberg 1504 fiel die Grafschaft mitsamt der Vogtei über das Kloster Wiblingen an das habsburgische Österreich, das sie an die Augsburger Kaufmannsfamilie Fugger verpfändete. Während der Reformation und insbesondere im Schmalkaldischen Krieg musste sich der Konvent immer wieder gegen Versuche der Reichsstadt Ulm wehren, das Kloster aufzulösen.
Während der anschließenden Blütezeit im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert trieben die Äbte den Neubau der Klostergebäude voran. Zudem beteiligte sich der Orden an der neu gegründeten Benediktineruniversität in Salzburg. Im Laufe des Dreißigjährigen Krieges mussten die Mönche jedoch mehrfach vor anrückenden Soldaten flüchten: so etwa 1633, als sie ihre wertvolle Heilig-Kreuz-Reliquie vor den schwedischen Truppen versteckten, die dann erst drei Jahre später wiedergefunden wurde. 1701 löste das Kloster die Ansprüche der Familie Fugger schließlich ab und erlangte so die Rechte über Vogtei und Hochgerichtsbarkeit. Dennoch verblieb Wiblingen als Landstand unter habsburgischer Landesherrschaft.
Im Zuge der Gegenreformation und der neu erlangten Unabhängigkeit begannen im frühen 18. Jahrhundert unter Abt Modestus I. Huber (reg. 1692–1729) die Planungen für einen barocken Neubau der gesamten Klosteranlage samt Kirche. 1714 begann Baumeister Christian Wiedemann mit der Errichtung neuer Wirtschaftsgebäude sowie des Nordwest- und Nordflügels des Klosters. Der berühmte Architekt Johann Michael Fischer setzte den Neubau 1760 mit dem Ost- und Südflügel fort und legte um 1757 auch erste Pläne für die Kirche vor. Nach Fischers Tod beauftragte das Kloster den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Kirchenbau. Die Grundsteinlegung folgte 1772, das Richtfest 1777. Die feierliche Weihe der Kirche fand am 28. September 1783 durch den Konstanzer Weihbischof Leopold Wilhelm von Baden statt.
Für den Bau und die Ausstattung der neuen Kirche wurde neben dem Baumeister Johann Georg Specht 1778 auch der Trierer Hofmaler Januarius Zick mit den Deckenfresken und der Gesamtleitung der Innenausstattung beauftragt. Darüber hinaus konnte das Kloster weitere herausragende Künstler gewinnen, wie die Bildhauer Johann Joseph und Franz Joseph Christian oder den Orgelbauer Johann Nepomuk Holzhay. Die neue Kirche sollte sowohl dem hohen Repräsentationsanspruch des Klosters als auch der Bedeutung Wiblingens als Ort der Verehrung des Heiligen Kreuzes dienen. Der ambitionierte Neubau zählt heute dank seiner anspruchsvollen Architektur und künstlerischen Ausstattung zu den bedeutendsten Zeugnissen der Kirchenbaukunst am Übergang von Spätbarock und Rokoko zum Klassizismus.
1806 wurde das Kloster im Zuge der Säkularisierung aufgelöst. Nach Besetzungen durch badische und bayerischen Truppe wurde das Kloster mitsamt allen Besitzungen dem Kurfürstentum bzw. Königreich Württemberg übergeben. Im Folgenden verließen die Mönche das Kloster und sämtliche noch vorhandenen Besitztümer wurden verkauft oder abtransportiert, darunter auch das Klosterarchiv und die Bibliothek.
Ab 1808 diente das einstige Kloster als Wohnsitz des Herzogs Friedrich von Württemberg, Bruder von König Friedrich von Württemberg, und wurde konsequent zum „Schloss“ umbenannt. 1848/49 folgte die Nutzung als Infanteriekaserne als Teil der neuen Bundesfestung Ulm. Von 1915 bis 1917 wurde der Süd- und Südwestflügel des einstigen Klosters nach den Plänen von Christian Wiedemann vollendet. Im Folgenden erfuhr der Gebäudekomplex verschiedene Nutzungen, so als städtisches Pflegeheim, als Zweigstelle der Universität Ulm, als Akademie für Gesundheitsberufe und als Klostermuseum. Anlässlich des 900. Jubiläums der Klosterstiftung verlieh Papst Johannes Paul II. der Kirche im Jahr 1993 den Ehrentitel „Basilica minor“. 2021 erhielt die Basilika nach 238 Jahren schließlich ihre erste Hauptorgel auf der Westempore.
Kloster und Basilika St. Martin in Wiblingen
Als künftige Grablege ihrer Familie stifteten die Brüder Otto und Hartmann, Grafen von Kirchberg, 1093 die Benediktinerabtei Wiblingen und unterstellten sie dem Schutz des hl. Martin. Die Grafen von Kirchberg sicherten sich dabei das Recht der Klostervogtei: Sie sorgten für den Schutz des Klosters und vertraten den Abt in weltlichen Aufgaben wie Rechts- oder Geschäftssachen.
1098 bestätigte Papst Urban II. die Stiftung durch einen Schutzbrief und die ersten Mönche aus dem Kloster St. Blasien zogen als Gründungskonvent nach Wiblingen. 1099 erhielt die Abtei ihre bis heute bedeutendste Reliquie: einen Partikel vom Kreuz Christi, den die Grafen von Kirchberg als Lohn für ihre Teilnahme am Kreuzzug ins Heilige Land erhalten hatten. Im gleichen Jahr weihte der Konstanzer Bischof Gebhard III. von Zähringen die erste Klosterkirche.
Ein Großbrand löste 1271 einen wirtschaftlichen Niedergang für das Kloster aus. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts konnte sich die Abtei von dieser Krise wieder erholen und im Folgenden seine Besitzungen sogar noch weiter ausbauen. Um 1350 verfügte das Kloster bereits über eine Schule und ein Skriptorium (Schreibstube). Die Bibliothek umfasste bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts mehrere hundert Handschriftenbände. Unter Abt Ulrich Hablützel (reg. 1432–1473) blühte Wiblingen schließlich zu einem religiösen Mittelpunkt der Region auf und entwickelte sich zu einem wichtigen Zentrum der Melker Reform im deutschen Südwesten. 1471 beauftragte Kaiser Friedrich III. die Reichsstadt Ulm mit dem besonderen Schutz der Abtei. 1488 bekamen die Wiblinger Äbte von Papst Innozenz VIII. in Anerkennung der geistlichen Bedeutung des Klosters das Recht verliehen, die sogenannten Pontifikalien zu tragen, die Ehrenzeichen eines geistlichen Würdenträgers mit eigener kirchlicher Rechtshoheit.
Mit dem Aussterben der Grafen von Kirchberg 1504 fiel die Grafschaft mitsamt der Vogtei über das Kloster Wiblingen an das habsburgische Österreich, das sie an die Augsburger Kaufmannsfamilie Fugger verpfändete. Während der Reformation und insbesondere im Schmalkaldischen Krieg musste sich der Konvent immer wieder gegen Versuche der Reichsstadt Ulm wehren, das Kloster aufzulösen.
Während der anschließenden Blütezeit im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert trieben die Äbte den Neubau der Klostergebäude voran. Zudem beteiligte sich der Orden an der neu gegründeten Benediktineruniversität in Salzburg. Im Laufe des Dreißigjährigen Krieges mussten die Mönche jedoch mehrfach vor anrückenden Soldaten flüchten: so etwa 1633, als sie ihre wertvolle Heilig-Kreuz-Reliquie vor den schwedischen Truppen versteckten, die dann erst drei Jahre später wiedergefunden wurde. 1701 löste das Kloster die Ansprüche der Familie Fugger schließlich ab und erlangte so die Rechte über Vogtei und Hochgerichtsbarkeit. Dennoch verblieb Wiblingen als Landstand unter habsburgischer Landesherrschaft.
Im Zuge der Gegenreformation und der neu erlangten Unabhängigkeit begannen im frühen 18. Jahrhundert unter Abt Modestus I. Huber (reg. 1692–1729) die Planungen für einen barocken Neubau der gesamten Klosteranlage samt Kirche. 1714 begann Baumeister Christian Wiedemann mit der Errichtung neuer Wirtschaftsgebäude sowie des Nordwest- und Nordflügels des Klosters. Der berühmte Architekt Johann Michael Fischer setzte den Neubau 1760 mit dem Ost- und Südflügel fort und legte um 1757 auch erste Pläne für die Kirche vor. Nach Fischers Tod beauftragte das Kloster den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Kirchenbau. Die Grundsteinlegung folgte 1772, das Richtfest 1777. Die feierliche Weihe der Kirche fand am 28. September 1783 durch den Konstanzer Weihbischof Leopold Wilhelm von Baden statt.
Für den Bau und die Ausstattung der neuen Kirche wurde neben dem Baumeister Johann Georg Specht 1778 auch der Trierer Hofmaler Januarius Zick mit den Deckenfresken und der Gesamtleitung der Innenausstattung beauftragt. Darüber hinaus konnte das Kloster weitere herausragende Künstler gewinnen, wie die Bildhauer Johann Joseph und Franz Joseph Christian oder den Orgelbauer Johann Nepomuk Holzhay. Die neue Kirche sollte sowohl dem hohen Repräsentationsanspruch des Klosters als auch der Bedeutung Wiblingens als Ort der Verehrung des Heiligen Kreuzes dienen. Der ambitionierte Neubau zählt heute dank seiner anspruchsvollen Architektur und künstlerischen Ausstattung zu den bedeutendsten Zeugnissen der Kirchenbaukunst am Übergang von Spätbarock und Rokoko zum Klassizismus.
1806 wurde das Kloster im Zuge der Säkularisierung aufgelöst. Nach Besetzungen durch badische und bayerischen Truppe wurde das Kloster mitsamt allen Besitzungen dem Kurfürstentum bzw. Königreich Württemberg übergeben. Im Folgenden verließen die Mönche das Kloster und sämtliche noch vorhandenen Besitztümer wurden verkauft oder abtransportiert, darunter auch das Klosterarchiv und die Bibliothek.
Ab 1808 diente das einstige Kloster als Wohnsitz des Herzogs Friedrich von Württemberg, Bruder von König Friedrich von Württemberg, und wurde konsequent zum „Schloss“ umbenannt. 1848/49 folgte die Nutzung als Infanteriekaserne als Teil der neuen Bundesfestung Ulm. Von 1915 bis 1917 wurde der Süd- und Südwestflügel des einstigen Klosters nach den Plänen von Christian Wiedemann vollendet. Im Folgenden erfuhr der Gebäudekomplex verschiedene Nutzungen, so als städtisches Pflegeheim, als Zweigstelle der Universität Ulm, als Akademie für Gesundheitsberufe und als Klostermuseum. Anlässlich des 900. Jubiläums der Klosterstiftung verlieh Papst Johannes Paul II. der Kirche im Jahr 1993 den Ehrentitel „Basilica minor“. 2021 erhielt die Basilika nach 238 Jahren schließlich ihre erste Hauptorgel auf der Westempore.
Kloster und Basilika St. Martin in Wiblingen
Als künftige Grablege ihrer Familie stifteten die Brüder Otto und Hartmann, Grafen von Kirchberg, 1093 die Benediktinerabtei Wiblingen und unterstellten sie dem Schutz des hl. Martin. Die Grafen von Kirchberg sicherten sich dabei das Recht der Klostervogtei: Sie sorgten für den Schutz des Klosters und vertraten den Abt in weltlichen Aufgaben wie Rechts- oder Geschäftssachen.
1098 bestätigte Papst Urban II. die Stiftung durch einen Schutzbrief und die ersten Mönche aus dem Kloster St. Blasien zogen als Gründungskonvent nach Wiblingen. 1099 erhielt die Abtei ihre bis heute bedeutendste Reliquie: einen Partikel vom Kreuz Christi, den die Grafen von Kirchberg als Lohn für ihre Teilnahme am Kreuzzug ins Heilige Land erhalten hatten. Im gleichen Jahr weihte der Konstanzer Bischof Gebhard III. von Zähringen die erste Klosterkirche.
Ein Großbrand löste 1271 einen wirtschaftlichen Niedergang für das Kloster aus. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts konnte sich die Abtei von dieser Krise wieder erholen und im Folgenden seine Besitzungen sogar noch weiter ausbauen. Um 1350 verfügte das Kloster bereits über eine Schule und ein Skriptorium (Schreibstube). Die Bibliothek umfasste bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts mehrere hundert Handschriftenbände. Unter Abt Ulrich Hablützel (reg. 1432–1473) blühte Wiblingen schließlich zu einem religiösen Mittelpunkt der Region auf und entwickelte sich zu einem wichtigen Zentrum der Melker Reform im deutschen Südwesten. 1471 beauftragte Kaiser Friedrich III. die Reichsstadt Ulm mit dem besonderen Schutz der Abtei. 1488 bekamen die Wiblinger Äbte von Papst Innozenz VIII. in Anerkennung der geistlichen Bedeutung des Klosters das Recht verliehen, die sogenannten Pontifikalien zu tragen, die Ehrenzeichen eines geistlichen Würdenträgers mit eigener kirchlicher Rechtshoheit.
Mit dem Aussterben der Grafen von Kirchberg 1504 fiel die Grafschaft mitsamt der Vogtei über das Kloster Wiblingen an das habsburgische Österreich, das sie an die Augsburger Kaufmannsfamilie Fugger verpfändete. Während der Reformation und insbesondere im Schmalkaldischen Krieg musste sich der Konvent immer wieder gegen Versuche der Reichsstadt Ulm wehren, das Kloster aufzulösen.
Während der anschließenden Blütezeit im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert trieben die Äbte den Neubau der Klostergebäude voran. Zudem beteiligte sich der Orden an der neu gegründeten Benediktineruniversität in Salzburg. Im Laufe des Dreißigjährigen Krieges mussten die Mönche jedoch mehrfach vor anrückenden Soldaten flüchten: so etwa 1633, als sie ihre wertvolle Heilig-Kreuz-Reliquie vor den schwedischen Truppen versteckten, die dann erst drei Jahre später wiedergefunden wurde. 1701 löste das Kloster die Ansprüche der Familie Fugger schließlich ab und erlangte so die Rechte über Vogtei und Hochgerichtsbarkeit. Dennoch verblieb Wiblingen als Landstand unter habsburgischer Landesherrschaft.
Im Zuge der Gegenreformation und der neu erlangten Unabhängigkeit begannen im frühen 18. Jahrhundert unter Abt Modestus I. Huber (reg. 1692–1729) die Planungen für einen barocken Neubau der gesamten Klosteranlage samt Kirche. 1714 begann Baumeister Christian Wiedemann mit der Errichtung neuer Wirtschaftsgebäude sowie des Nordwest- und Nordflügels des Klosters. Der berühmte Architekt Johann Michael Fischer setzte den Neubau 1760 mit dem Ost- und Südflügel fort und legte um 1757 auch erste Pläne für die Kirche vor. Nach Fischers Tod beauftragte das Kloster den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Kirchenbau. Die Grundsteinlegung folgte 1772, das Richtfest 1777. Die feierliche Weihe der Kirche fand am 28. September 1783 durch den Konstanzer Weihbischof Leopold Wilhelm von Baden statt.
Für den Bau und die Ausstattung der neuen Kirche wurde neben dem Baumeister Johann Georg Specht 1778 auch der Trierer Hofmaler Januarius Zick mit den Deckenfresken und der Gesamtleitung der Innenausstattung beauftragt. Darüber hinaus konnte das Kloster weitere herausragende Künstler gewinnen, wie die Bildhauer Johann Joseph und Franz Joseph Christian oder den Orgelbauer Johann Nepomuk Holzhay. Die neue Kirche sollte sowohl dem hohen Repräsentationsanspruch des Klosters als auch der Bedeutung Wiblingens als Ort der Verehrung des Heiligen Kreuzes dienen. Der ambitionierte Neubau zählt heute dank seiner anspruchsvollen Architektur und künstlerischen Ausstattung zu den bedeutendsten Zeugnissen der Kirchenbaukunst am Übergang von Spätbarock und Rokoko zum Klassizismus.
1806 wurde das Kloster im Zuge der Säkularisierung aufgelöst. Nach Besetzungen durch badische und bayerischen Truppe wurde das Kloster mitsamt allen Besitzungen dem Kurfürstentum bzw. Königreich Württemberg übergeben. Im Folgenden verließen die Mönche das Kloster und sämtliche noch vorhandenen Besitztümer wurden verkauft oder abtransportiert, darunter auch das Klosterarchiv und die Bibliothek.
Ab 1808 diente das einstige Kloster als Wohnsitz des Herzogs Friedrich von Württemberg, Bruder von König Friedrich von Württemberg, und wurde konsequent zum „Schloss“ umbenannt. 1848/49 folgte die Nutzung als Infanteriekaserne als Teil der neuen Bundesfestung Ulm. Von 1915 bis 1917 wurde der Süd- und Südwestflügel des einstigen Klosters nach den Plänen von Christian Wiedemann vollendet. Im Folgenden erfuhr der Gebäudekomplex verschiedene Nutzungen, so als städtisches Pflegeheim, als Zweigstelle der Universität Ulm, als Akademie für Gesundheitsberufe und als Klostermuseum. Anlässlich des 900. Jubiläums der Klosterstiftung verlieh Papst Johannes Paul II. der Kirche im Jahr 1993 den Ehrentitel „Basilica minor“. 2021 erhielt die Basilika nach 238 Jahren schließlich ihre erste Hauptorgel auf der Westempore.
Regularkanoniker
Der Orden der Prämonstratenser zählt zu den sogenannten regulierten Chorherren oder Regularkanonikern. Es handelt sich um geweihte Geistliche, die in einer Gemeinschaft nach einer vorgegebenen Ordensregel leben. Die Prämonstratenser leiten diese Regel vom heiligen Augustinus ab. Beim Eintritt verpflichten sich die Ordensmitglieder mit einem Gelübde zu Armut, Enthaltsamkeit und Gehorsam. Neben ihrem Leben in der geistlichen Gemeinschaft sind die Hauptaufgaben der Regularkanoniker die Messfeier, das tägliche Chorgebet sowie die Seelsorge.
Seit dem frühen Mittelalter waren Kanoniker ursprünglich Geistliche, die zur Gemeinschaft der Priester an einer Dom- oder Stiftskirche gehörten, also einer Bischofskirche oder der Hauptkirche einer Großpfarrei. Sie lebten gemeinsam und verbanden liturgische Aufgaben in ihrer Kirche mit seelsorgerischen Diensten für die Gläubigen. Im Fall eines Domkapitels an einer Bischofskirche kam die Mitbestimmung und Unterstützung des Bischofs bei der geistlichen und weltlichen Verwaltung des Bistums und des Hochstifts hinzu. Auch die einfachen Stiftskirchen waren mit ausreichend Vermögen und Einkünften ausgestattet, um den Lebensunterhalt nicht nur eines einzigen Pfarrers, sondern mehrerer Kanoniker zu garantieren. Mit wachsendem Vermögen wurden sie zudem ein attraktiver Ort für Adelsfamilien, um nachgeborene Söhne zu versorgen.
Gleichzeitig entwickelten sich bei den Kanonikern vor allem im Zuge der Kirchenreform ab dem 11. Jahrhundert zwei verschiedene Ausprägungen: Regularkanoniker wie die Prämonstratenser lebten nach Ordensregeln und betonten die Gemeinschaftlichkeit ihrer Lebensweise, während Säkularkanoniker oder weltliche Chorherren weiterhin ohne Ordensgelübde in größerer Unabhängigkeit voneinander an einem sogenannten Kollegiatstift lebten, was ihnen üblicherweise auch privaten Besitz erlaubte.
Anders als Mönche verpflichteten sich jedoch auch Regularkanoniker nicht zur vollständigen Weltabkehr und einem Leben des „Betens und Arbeitens“ in der Abgeschiedenheit der Klausur. Sie lebten dementsprechend auch nicht wie Mönche ausschließlich innerhalb eines Klosters, sondern durften ihr Stift zur Erfüllung ihrer geistlichen Aufgaben auch verlassen. Dem Stift stand ein Propst oder Abt vor. Im letzteren Fall kann daher wie bei eigenständigen Klöstern ebenfalls von einer Abtei gesprochen werden.
Westfassade und Vorhalle
Georg Lutz (Baumeister), 1482
Westlich vor der Kirche erhebt sich ein repräsentativer Vorbau, den das Prämonstratenserstift im späten 15. Jahrhundert errichten ließ. Er stammt aus der Zeit der gotischen Neuausstattung und dient im Erdgeschoss einerseits als Vorhalle zur Kirche, andererseits beherbergte er in den Obergeschossen die sogenannte „Abtei“, die repräsentativen Räume des Abts.
Auf beiden Seiten wird die Schaufassade von über Eck gestellten Erkertürmen eingerahmt. Die Wandfläche wird durch in erster Linie durch die Anordnung der Gesimse und der Fenster gegliedert. Die Hauptfassade kommt bis zum Gesims unterhalb des Giebelfelds als einheitliche Wandfläche daher, die Fassade der Türme verfügt über eine zweifache Zwischengliederung. Die Vorhalle im Erdgeschoss wird von der Westseite über zwei langgezogene Rundbogenfenster mit Butzenglas mit Licht versorgt, von Norden über eines. Abtei und Türme verfügen über ein- und zweiflügelige Rechteckfenster mit Sprossen und hölzernen Klappläden.
Das Hauptportal ist von einer schlichten Ädikula umrahmt. Deren Giebel ziert eine 1978 aufgestellte Kopie einer Statue des Kirchenpatrons Magnus von Jakob Brumbacher aus dem Jahr 1686. Das Portal dürfte dementsprechend im Zuge der Umbauten im späten 17. Jahrhundert ebenfalls barock umgestaltet worden sein. Die vollständig weiß getünchte Vorhalle selbst besteht aus einem dreischiffigen, dreijochigen Pfeilerraum mit einem spätgotischen Kreuzrippengewölbe.
„Der Tod des hl. Norbert“
Johann Zick, 1745
Das Gegenstück zum Hauptmotiv mit den Anfängen von Norberts Wirken an der Ostseite bildet die Darstellung seines Todes im Westen. In der Mitte der Szene wird Norbert umgeben von seinen Ordensbrüdern am 6. Juni 1134 auf dem Totenbett in einer Kapellenarchitektur dargestellt. Der Ordensgründer hat die Hände auf der Brust gefaltet und die Augen bereits geschlossen, seine Mitbrüder nehmen von ihm Abschied und spenden ihm die Sterbesakramente. Über dem Sterbenden öffnet sich ein goldener Himmel und eine Engelsschar trägt seine Seele hinauf zur Heiligen Dreifaltigkeit in der Mitte des Deckenfreskos. Norberts Seele wird als verklärter Körper mit einer Lilie als Zeichen seiner Reinheit im Wolkenwirbel dargestellt. Die zugehörigen Kartuschen links und rechts unterstreichen nochmals die Bedeutung dieser Ereignisse: links ein gen Himmel fliegender Vogel als Symbol der Seele mit der Inschrift „Dant Astra Quietem“ – „es schenken ihm die Sterne Ruhe“; rechts ein Weihrauchgefäß mit aufsteigendem Rauch und der Inschrift „Suaviter Expirat“ – „sanft atmet er (seine Seele) aus“. Über der Orgel findet das Fresko seinen Abschluss mit dem Wappen des Abtes Siardus Frick mit dem roten Löwen des Reichsstifts Schussenried, einem schwarzen Adler auf goldenem Grund und einem goldenen schreitenden Löwen mit einem Pfeil in der Pranke auf blauem Grund. Die unterhalb angebrachte Inschrift lautet: „Sub his insigniis augustis SS [Sanctorum] Magni et Norberti honoribus sacratae Aedes pictae atque exornatae“ - „Unter diesem Wappen [wurde dieses] Gotteshaus zu Ehren der Allerheiligsten Magnus und Norbert geweiht, gemalt und ausgeschmückt“. Sie ist zugleich ein Chronogramm, das die Fertigstellung des Freskos auf das Jahr 1745 datiert.
„Die Heilung einer Blinden in Würzburg“
Johann Zick, 1745
Zu sehen ist die die Heilung einer Blinden durch Norbert: 1126 feierte Norbert, inzwischen zum Erzbischof vom Magdeburg erhoben, in der Würzburger Domkirche das Osterfest. Während der Messe soll eine blinde Frau mit der Bitte erschienen sein, ihr von Gott das Augenlicht zu erbitten. Norbert habe ihre Augen angehaucht, und das Blut und der Leib Christi, die er bei der Abendmahlsfeier gerade noch im Mund gehabt habe, hätten die Blinde sogleich wieder sehen lassen. Die versammelten Gläubigen preisten daraufhin die Güte Gottes, die durch die Tat Norberts sichtbar wurde. Im Fresko ist der Moment festgehalten, in welchem die blinde Frau mit ihrem Kind bittend während der Messe vor Norbert und der Gemeinde auf die Knie fällt. Norbert wird mit dem Segensgestus und leicht geöffnetem Mund dargestellt, wie er gerade die Augen der Blinden anhauchen will. Umgeben ist Norbert von einer Gruppe aus Geistlichen und Stadtbewohnern Würzburgs: Sie sollen von seiner Wundertat so bewegt gewesen sein, dass sie umfangreiche Stiftungen vornahmen, aus denen unter anderem das Prämonstratenserstift Oberzell am Main eingerichtet wurde. In der zugehörigen Kartusche ist ein Putto mit brennender Fackel als Zeichen des (Augen-)Lichts dargestellt, worauf auch die Inschrift verweist: „Sufflamine Lumen“ - „Licht durch einen Hauch“.
„Die Teufelsaustreibung von Nivelles“
Johann Zick, 1745
Im Anschluss an die Hauptszene folgen auf der Südseite Darstellungen von Taten aus Norberts Zeit als Wanderprediger und Priester: In der Tradition der Apostel zog er durch die Niederlande, Belgien und Frankreich. Dabei soll er mit Gottes Hilfe Dämonenausgetrieben, Frieden gestiftet und Wunder vollbracht haben. So wird Norbert auf der ersten Darstellung 1121 im französischen Nivelles bei einer Teufelsaustreibung gezeigt. Dort soll es ihm gelungen sein, nach zwei Tagen intensiven Betens ein besessenes Mädchen vom Teufel zu befreien. Das Fresko zeigt den Moment, als aus dem Mund der Besessenen beim Anblick eines Kruzifixes kleine Drachen als Zeichen des Teufels entweichen. In der zugehörigen Kartusche sind Eulen, Fledermäuse und Schlangen als Tiere der Dunkelheit zu erkennen, die vor dem aufgehenden Morgenstern fliehen. Hierauf verweist auch die zugehörige Inschrift: „Disparent hujus ad ortum“ – „Sie verschwinden bei seinem Aufgang“.
„Norbert als Erzbischof von Magdeburg“
Johann Zick, 1745
Im Sommer des Jahres 1126 bestimmte König Lothar III. Norbert mit der Unterstützung Papst Honorius‘ II. auf dem Hoftag in Speyer unerwartet zum Erzbischof von Magdeburg. Die Szene zeigt Norberts Weihe und Investitur durch Bischof Udo von Naumburg: Zum Zeichen der erzbischöflichen Würde setzt Udo dem in vollem Ornat knieenden Norbert die Mitra aufs Haupt, umgeben von kirchlichen Würdenträgern und Zeugen. Links hält ein Geistlicher das Patriarchenkreuz des Erzbischofs. In der Kartusche darunter ist ein Löwe als Sinnbild der christlichen Stärke und des Muts zu sehen, der mit einem Lorbeerkranz bekrönt wird. Norberts Weihe zum Erzbischof wird auf diese Weise als gerechter Lohn für sein Wirken verstanden, worauf auch die Inschrift verweist: „Hic virtutis honos“ – „Hier (ist) die Ehrerbietung der Tugend“.
„Norbert bei Papst Honorius“
Johann Zick, 1745
Die Szenen an der Nordwand betonen Norberts Rolle in der Kirchen- und Ordensgeschichte. In der östlichsten Darstellung kniet Norbert – begleitet wohl von seinem Ordensbruder und späteren Nachfolger Hugo von Fosses – im schwarzen Pilgergewand vor Papst Honorius II. unter einem Baldachin. Der bärtige, tiarabekrönte Papst, die rechte Hand zum Segensgestus erhoben, hat ihm eine Bulle mit abhangendem Siegel übergeben. In den Hintergrund der Szene ragt noch die prächtige Kirchenarchitektur des Hauptmotivs des Deckengemäldes, die auch Norberts Audienz beim Papst in eine würdevolle architektonische Kulisse einbettet. Als Norbert im Jahr 1126 für die Prämonstratenser in Rom die päpstliche Bestätigung durch Honorius II. erwirkte, existierten neben der Mutterabtei Prémontré bereits fünf weitere Niederlassungen seiner Gemeinschaft. Die Emblemkartusche betont die Rolle der Prämonstratenser bei der Verbreitung der göttlichen Gnade in der Welt: Vom Heiligen Geist in Gestalt der Taube geht ein Gnadenstrahl aus, der über den Heiligen Stuhl mit gekreuzten Schlüsseln und Tiara auf eine Lupe trifft. Von dort wird er wie durch ein Brennglas verstärkt und auf eine sich entzündende Erdkugel gelenkt. Die Inschrift lautet „Totus ut ardeat“ – „damit er [der Erdball] ganz brenne“.
„Norbert mit Lothar III. in Rom“
Johann Zick, 1745
Die Darstellung zeigt Norbert im Gefolge König Lothars III. beim Zug nach Rom anlässlich der Kaiserkrönung 1133. Lothar mit Krone und im hermelinbesetzten Mantel geleitet den von ihm unterstützten Papst Innozenz II. die Kirchenstufen hinauf. Norbert folgt ihnen im erzbischöflichen Ornat. Der Kaiserkrönung Lothars war ein Schisma vorausgegangen, das erst beendet werden konnte, als sich auf Vermittlung Bernhards von Clairvaux zunächst die Könige von Frankreich und England und schließlich auch Lothar und mit ihm die Vertreter der Reichskirche auf die Seite Innozenz‘ II. stellten. Aufgrund gewisser weiterer Spannungen wurden Lothar und seine Gemahlin Richenza zwar nicht im Petersdom, sondern in der Lateranbasilika gekrönt, doch verlief der Romzug gerade für den kaiserlichen Vertrauten und Erzkanzler Norbert erfolgreich: Insbesondere wurde seinem Erzbistum Magdeburg entgegen dem bisherigen Recht auch die Oberhoheit über die Bistümer Polens zuerkannt. Dementsprechend mehrdeutig ist die Aussage der darunterliegenden Emblemkartusche mit der auf einem Felsen ruhenden Papstkrone und der Inschrift „Secura deinceps“ – „von hier an sicher“: zum einen die geglückte Lösung des Schismas zugunsten Innozenz‘ II. und die Befriedung der Kirche, zum anderen die erhöhte Stellung des Magdeburger Erzbischofs. Die Tiara auf dem Felsen versinnbildlicht die Worte Christi an Petrus, die zur Grundlage der Vorrangstellung des Papsttums in der Kirche wurden: „Du bist Petrus – der Fels – und auf diesen Felsen werde ich meine Kirche bauen“ (Mt 16,18).
„Norbert und Gottfried von Cappenberg“
Johann Zick, 1745
Die Szene zeigt die Schenkung Graf Gottfrieds von Cappenberg an Norbert und seine Gemeinschaft im Jahr 1122. Der Graf hatte Norbert im Gefolge des Königs und späteren Kaisers Lothar III. kennengelernt und war von dessen Predigten so beeindruckt, dass er zusammen mit seinem Bruder Odo ihren Besitz rund um die Burg Cappenberg in Westfalen stiftete, wodurch dort das erste norbertinische Stift in Deutschland eingerichtet wurde. Wenig später übergab er noch weiteren Besitz und trat 1124 selbst als Kanoniker in den Orden ein. Auch seine Frau und Schwester ermutigte Gottfried dazu, dem weltlichen Leben zu entsagen und in das ebenfalls neu gegründete Chorfrauenstift in Cappenberg einzutreten. Im Fresko ist der Graf noch in standesgemäßer edler Kleidung zu sehen, wie er die Hände des vor ihm stehenden Norbert ergreift und damit wohl die im Hintergrund als Kirche oder Abtei erkennbare Schenkung besiegelt. Neben ihm erscheinen ebenfalls in prächtigen edlen Gewändern seine Frau Jutta, die ebenfalls ihre Hand zu Norbert austreckt, sowie im Hintergrund Schwester Beatrix und Bruder Odo mit standesgemäßem adligem Kopfschmuck. In der zugehörigen Kartusche füttert ein Putto, der das brennende Herz Jesu in der Hand hält, ein Schaf oder Lamm mit einem Ölzweig. Die Inschrift „His ducuntur oves“ - „mit ihnen“ oder „durch sie werden die Schafe geführt“– setzt die Prämonstratenser mit einem Hirten gleich, der die Herde der Gläubigen mit Futter und dem Herzen Christi zu Gott führt.
„Norbert und Hugo von Fosses“
Johann Zick, 1745
Die Bildfolge auf der Nordseite wird im Westen von einer Darstellung abgeschlossen, die Norbert mit seinem Vertrauten und Nachfolger als Abt von Prémontré zeigt – Hugo von Fosses. Der Ordensgründer, inzwischen Erzbischof von Magdeburg, übergibt Hugo und dessen Geschicke in die Hände Christi. Der Auferstandene in weißem Lendentuch und rotem Umhang hält dabei eine Kreuzfahne zum Zeichen seines Sieges über den Tod, seine Seitenwunde und das Stigma auf seiner Hand sind deutlich zu erkennen. Hugo von Fosses war Norbert im Jahr 1119 begegnet und hatte sich ihm in der Folge angeschlossen. Mit der Unterstützung Papst Calixtus‘ II. und Bischof Bartholomäus‘ von Laon gründeten sie schließlich 1120 gemeinsam die erste Abtei Prémontré. Dort löste Hugo Norbert nach dessen Wahl zum Erzbischof von Magdeburg als Abt ab, trieb in den folgenden Jahrzehnten den Aufbau des Prämonstratenserordens voran und wurde nach Norberts Tod Generalabt des Ordens. Die Emblemkartusche zeigt eine Kapelle in einem Tal. Die Inschrift „Hanc sibi substituit“ – bezieht sich auf die Gründung der Abtei Prémontré durch Norbert und Hugo: „Diese [Kirche oder dieses Tal] stellt er unter sich.“
„Norberts Sieg über Tanchelm“
Johann Zick, 1745
Die Südwand wird im Westen mit einer Darstellung abgeschlossen, die Norberts sinnbildlichen Sieg über den Irrlehrer Tanchelm zeigt. Norbert steht mit einer erhobenen Monstranz als Zeichen für den Leib Christi in den Händen über dem rücklings am Boden liegenden Tanchelm. Von der Monstranz geht ein Blitz auf den besiegten Tanchelm nieder, der aus der Freskenszene geradezu herauszufallen droht. Norberts befreundeter Glaubensbruder und späterer Nachfolger Hugo von Fosse steht daneben und schwenkt ein Weihrauchgefäß. Tanchelm war als Zeitgenosse Norberts ebenfalls als Wanderprediger sowie als lautstarker Kritiker der römischen Kirche bekannt, da ihm die Kirchenreform nicht weit genug ging. Aufgrunddessen handelte er sich den Vorwurf der Häresie ein und wurde 1115 in Antwerpen schließlich von einem Priester erschlagen. Norbert dürfte Tanchelm daher nie selbst getroffen haben, predigte jedoch noch 1124 in Antwerpen gegen dessen verbliebene Anhänger. Die persönliche Auseinandersetzung zwischen Norbert und Tanchelm steht somit als Sinnbild für den Streit zwischen Recht- und Irrgläubigkeit. In der zugehörigen Kartusche ist dementsprechend der antike Herakles im Kampf mit dem siebenköpfigen Drachen Ladon zu erkennen, die Inschrift „Ne perdat pereat“ – „er soll zugrunde gehen, damit er [niemanden] verderbe“ – verweist nochmals auf den Kampf gegen den Irrglauben.
Bau-Chronologie von Abtei und Kirche St. Magnus Schussenried
1183
Stiftung durch Beringer und Konrad von Schussenried, Übersiedlung des ersten Propstes Friedrich sowie einiger Mönche aus Weißenau und Bestätigung durch Kaiser Friedrich I. Barbarossa
1185
Baubeginn der Stiftskirche
1211
Schutzprivileg Papst Innozenz‘ III.
um/nach 1230
Weihe der Stiftskirche als dreischiffige, flachgedeckte Pfeilerbasilika, ohne Querhaus, mit Chorturm zu Ehren Marias, Errichtung des nördlichen Kreuzgangflügels
1283
Stiftung einer Liebfrauenkapelle
1366
Ergänzung des Patroziniums um den hl. Magnus
1440/41
Erhebung zur Abtei, aus dieser Zeit Madonna mit dem Apfel von Hans Strigel d. Ä.
1462/64
neues, spätgotisches Chorgestühl
1482
repräsentative „Abtei“ als westlicher Vorbau der Kirche mit Vorhalle im Erdgeschoss und über Eck gestellten Türmen
1486
Einrichtung der Bibliothek im Obergeschoss des Kreuzgangs
1490
Errichtung der Äbtekapelle zwischen Chor und Kreuzgang
um 1490
Christophorus-Skulptur, der Werkstatt von Michel Erhart zugeschrieben, heute in der Vorhalle
1493
Verlängerung des Chors nach Osten, Erhöhung des Turms
1494
Weihe des neuen Chors, sieben neuer Altäre und der Christophorus-Kapelle nördlich des Chors
1497
Einwölbung der Kirchenschiffe mit Netzgewölben durch Baumeister Hans Lutz aus Schussenried, Teilnahme des Abtes am Reichstag
bis 1501
weitere fünf neue geschnitzte und gefasste Altäre
1502
Christkönigsglocke von Jakob Folmer aus Biberach
1505
Taufbecken
1517
Errichtung einer Anna-Kapelle auf der Nordseite neben der Christophorus-Kapelle
um 1520
Marientod-Relief von Michael Zeynsler (zugeschrieben) in der Vorhalle
29. März 1525
Überfall der Bauern auf die Abtei im Zuge des Bauernkrieges, unter den Beschädigungen eine Kirchenorgel
1566
Anschaffung einer Christenlehrglocke
1579
Zerstörung der Turmkuppel durch einen Blitzeinschlag, Reparatur mit 3600 Platten und 200 Ziegeln
1590
Umbau der „Abtei“, Ergänzung der Schneckentreppe
1595
Reparatur der großen Orgel und Erneuerung der Blasebälge durch Martin Kettinger
um 1600
Errichtung einer hauptsächlich hölzernen Orgel durch den Organisten Pater Caspar Mohr
1610
Verlegung des Friedhofs von der Abtei vor das Dorf
1613
Evangelienglocke von Christof Glockengiesser d.J. aus Nürnberg, Gründung einer Rosenkranzbruderschaft
1622
Erhöhung des Turms mit einer Zwiebelhaube auf 48 Meter, Verzierung mit vier großen Holzstatuen, vier Uhrentafeln und einem vergoldeten Knopf
13. Januar 1647
Brandschatzung der Abtei durch schwedische Truppen, unter den Zerstörungen die Orgel, in der Folge Wiederaufbau des Dachstuhls
1650
Einwölbung der wiedererrichteten Kirche mit einem Tonnengewölbe
1651/52
Erwerb der Reliquien des Katakombenheiligen Vinzenz
1660
Abbruch der Christophorus-Kapelle
1661
Grundsteinlegung für einen neuen Gästebau, Einbau einer alten, instandgesetzten Orgel aus Allerheiligen
1682
neuer Orgelprospekt von Orgelbauer Christoph Löw aus Memmingen
1684
Austausch der spätgotischen Maßwerkfenster im Chor durch große Rundbogenfenster, Anschaffung einer Marienfigur mit Strahlenkranz auf einer Vortragestange, heute vor dem nördlichen Chorgestühl
1686
Skulptur des hl. Magnus über dem Kirchenportal von Jakob Brumbacher
1688
Neue Kuppel für den Turm
1689
Abbau des Lettners
1696
Erwerb einer Chororgel mit fünf Registern von Christoph Löw
1699/1700
erste Pläne für einen Kirchenneubau durch Baumeister Christian Thumb
1702/04
Plünderungen durch französische Truppen im Spanischen Erbfolgekrieg
1704
Lieferung von Nussbaumholz für ein neues Chorgestühl
1706
Beauftragung von Matthias Hund aus Ebersbach für eine neue Kanzel und ein Kirchengestühl
1707
Aufstellung des Kirchengestühls, Instandsetzung und Umstimmung der mit einem neuen Pedalwerk versehenen Hauptorgel, Wiederentdeckung der Gruft unter dem Mittelgang im Langhaus und Erneuerung der Grabplatte
25. November 1708
erste Predigt von der neuen Kanzel
1709
Anschaffung einer neuen Frühmess- und Ablassglocke
1710
neues Tragorgelwerk von Orgelbauer Chrysostomus Baur aus Ulm
1715
neues Chorgitter zwischen Langhaus und Mönchschor, Auftrag für die Kirchenrenovierung und eine neue Sakristei an Maurermeister Leonhard Albrecht aus Bregenz und Meister Michael Mohr aus Schussenried, weitere Fenster an der nördlichen und südlichen Chorwand sowie Auftrag für das neue Chorgestühl an Georg Anton Machein in Überlingen
1715–17
Einbau des Chorgestühls von Georg Anton Machein, Fertigstellung des Hochaltarblatts von Johann Caspar Sing
1717
Hochaltarblatt von Johann Caspar Sing, Translokation und Weihe von acht Altären durch Abt Innozenz Schmid
1718
Maler-, Schreiner- und Fassarbeiten für den Hochaltar, den Marien- und den Josephsaltar durch Judas Thaddäus Sichelbein und Christoph Krimmer aus Wangen, Peter Heckler und Leonhard Burkhart aus Schussenried, Schnitzarbeiten und Figuren von Georg Anton Machein
1721
„Große Glocke“ von Christof Schmeltz aus Biberach, Neufassung der Chororgel
1722–25
neuer Prospekt für die Hauptorgel von Bildhauer Johann Georg Prestel und Maler Gabriel Weiß, Neuerrichtung des Michaels- und des Magnusaltars durch Georg Anton Machein
1725
Erwerb der Reliquien des Katakombenheiligen Valentin
1728–33
Errichtung der Wallfahrtskirche Steinhausen unter Baumeister Dominikus Zimmermann
1737
Altarblätter am Marien- und am Josephsaltar von Franz Joseph Spiegler
1729
Beauftragung des Malers Johann Bergmayer aus Biberach für das „Heilige Grab“
1743
Knauf und Doppelkreuz mit 55 Metern Höhe auf dem Kirchturm
1744
Freskierung des Chors durch Gabriel Weiß aus Wurzach nach einer Vorlage von 1622, eigenständige Dachdeckungen für die Seitenschiffe, neue Rundfenster anstelle der Obergaden im Langhaus, Entfernung der gotischen Gewölberippen aus dem Langhaus, den Seitenschiffen und der Vorhalle
1745/46
Beauftragung von Johann Zick für die Deckenfresken und Stuckarbeiten im Langhaus und den Seitenschiffen: Szenen aus dem Leben der hll. Norbert, Magnus und Augustinus
1746
Fertigstellung des Augustinus- und des Apostelaltars in den Seitenschiffen durch Joachim Früholz aus Altdorf anstelle der Nebenaltäre von 1715 sowie einer neuen Kanzel anstelle der Kanzel von 1708
1747
Anschaffung einer neuen Chororgel mit 17 Registern von Aegidius Schnitzer aus Hayingen
1748
Abschluss der barocken Umgestaltung der Kirche
20. März 1748
Plan und Modell für eine neue barocke Gesamtanlage von Dominikus Zimmermann
9. März 1749
Neubaubeschluss durch das Kapitel
28. August 1750
Ernennung von Jacob Emele zum Stiftsbaumeister und Bauleiter
1750
Spatenstich für einen barocken Neubau, Aushebung der Baugruben, Abbruch des Kreuzgangsgewölbes
1751
Beginn der Fundamentarbeiten mit dem West- und Nordflügel, Einbau der Turmuhr mit Geläut durch Joseph Linder aus Ravensburg
8. Juli 1752
Grundsteinlegung des barocken Neubaus
1754
Abschluss der Maurerarbeiten, Aufrichtung des Dachstuhls
1754–61
Einrichtung der barocken Bibliothek, des West- und Nordflügels mit polierten Stuckplastiken von Fidelis Sporer, Büsten und Putten von Johann Baptist Trunk aus Meersburg, Stuck von Johann Jakob Schwarzmann aus Feldkirch
1755
Beginn der Putz- und Stuckarbeiten
1755–57
Deckenfresko in der Bibliothek von Franz Georg Hermann
1756–75
Innenausstattung der Konventgebäude
bis 1757
Fertigstellung des West-, Nord- und Ostflügels
1758
Freskierung der Kuppel des nordöstlichen Treppenhauses von Gottfried Bernhard Göz,
Errichtung eines Gefängnisses als Ersatz für das Gerichtsgebäude aus dem 16. Jahrhundert
1763
Weihe der neuen Gebäude, Errichtung eines hölzernen Verbindungsgangs zwischen den Neubauten und der Abteikirche
1767
Reparatur der Hauptorgel
etwa 1770
vorzeitiger Abschluss der Neubauarbeiten nach etwa einem Drittel aus Geldmangel
1776
Gitter als Sichtschutz auf der Emporenbrüstung
30. September 1796
Einmarsch Österreichischer Truppen
1802/03
Aufhebung der Abtei und Übernahme des Besitzes durch die Grafen von Sternberg-Manderscheid, Nutzung der Abteikirche als Pfarrkirche
1806
Übernahme durch das Königreich Württemberg
1807
Entfernung des Kreuzaltars
1808
Ausbesserung der Fresken und Stuckaturen am Chorgewölbe nach einem Blitzeinschlag
1809
Abtransport der Bibliothek und verbliebener Wertgegenstände
1811
Rückgabe der Herrschaft Schussenried an die Grafen von Sternberg-Manderscheid
1818
Abbau des Chorgitters
1821
Reparatur der Hauptorgel durch Joseph Kaspar Speidel aus Ravensburg
1822
Lageplan mit vollständig ausgeführtem Ostflügel vor dem teilweisen Abbruch
1835
Endgültiger Verkauf der Herrschaft an Württemberg
1837
Reparatur der Orgel durch Johann Michael Schultes aus Ochsenhausen, Ausbau des Dachstuhls zu einem einfachen Bretterboden
1840
Inbetriebnahme der „Wilhelmshütte“, Abbruch der Kapitel- oder Marienkirche neben der Sakristei sowie von Teilen der Konventgebäude zugunsten des Hüttenwerks, Restaurierung von Kreuz und Knopf am Kirchturm
1848
Reparatur der Orgel durch Franz Anton Engelfried aus Mühringen
1849
Überlegung, aus Ochsenhausen die Chororgel von Joseph Gabler zu kaufen
1850
Reparatur der Orgel durch Vitus Klingler aus Ennetach
1867–69
neuer Firnis für das Chorgestühl durch den Maler Landthaler aus Kappel, Neubau der Hauptorgel mit zwanzig Registern durch Carl Gottlob Weigle aus Stuttgart
1871
Umguss der 1709 beschafften Glocke durch Kirchdörfer und Wacker in Hall
1875
Einrichtung der „Königlichen Heil- und Pflegeanstalt Schussenried“ in den übrigen Konventgebäuden
1885
Umfassende Reinigung des Kircheninneren und Neutünchung der Wandflächen
1893
Umguss der Christenlehrglocke durch Konrad Zoller in Biberach
1904
neuer Tabernakel für den Hochaltar
1905
motivische Buntglasfenster von Neuhauser, Dr. Jele & Co. aus Innsbruck im Chor eingesetzt
1917
Ausbau zweier Glocken (von 1709 und 1566) für die Rüstungsindustrie im Ersten Weltkrieg
1925/26
Neubeschaffung zweier Glocken
1930–32
Restaurierungsarbeiten in der gesamten Kirche: Rückbau der Buntglasfenster im Chor, Erneuerung der Deckenfresken in Chor und Langhaus, der Altarblätter und der Altarfassungen, Restaurierung und seitenverkehrte Versetzung des Chorgestühls in den Chor, neuer Bodenbelag aus Klinkersteinen
1942
Abgabe der beiden 1925 ersatzweise beschafften Glocken für die Rüstungsindustrie im Zweiten Weltkrieg
1949
Renovierung der Turmkuppel, Reparatur des Kreuzes und des Turmknopfes
1950
Magnusglocke und Glocke „Regina Pacis“ von Johann Hahn aus Landshut
1951
„Glocke 5“ von Johann Hahn aus Landshut
1953
Umfirmierung der Heil- und Pflegeanstalt in „Psychiatrisches Landeskrankenhaus“
1964–66
Restaurierung der Gebäudehülle
1972–79
Restaurierung des Innenraums
1979
Aufstellung eines neobarocken Altars und eines Ambos von Bildhauer Viktor Geiselhart nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil, Orgelneubau mit 34 Registern im barocken Prospekt durch Friedrich Weigle nach einer Disposition von Walter Supper und Hans Böhringer
1978
Kopie der Magnus-Skulptur über dem Hauptportal nach dem Original aus dem 17. Jahrhundert
1982
Wiederentdeckung des Rundbogenportals mit spätgotischem Fresko zwischen Kirche und Kreuzgang
1996–98
Umwandlung des Psychiatrischen Landeskrankenhauses in das Zentrum für Psychiatrie (ZfP) Bad Schussenried, Auszug aus den Konventgebäuden und Umzug innerhalb des Abteigeländes
1998
Ende des Gießereibetriebs, Einrichtung einer Tagungs- und Veranstaltungsstätte
2023
erste Aufstellung des Heiligen Grabes seit der Instaurierung der Liturgie der Heiligen Woche unter Papst Pius XII. 1955
Historische Bautechnik an der Basilika Wiblingen
Beim Bau der neuen Klosterkirche in der Mitte des 18. Jahrhunderts standen den Bauherren, Handwerkern und Künstlern nur die Kraft von Mensch und Tier und traditionelle, erprobte Bautechniken zur Verfügung.
Die neue Kirche des Klosters Wiblingen war Teil eines Großprojekts zum vollständigen, planmäßigen Neubau der Abtei, der unter der Leitung verschiedener Äbte und Baumeister seit 1714 lief. Zum Zeitpunkt des Baubeginns der Kirche 1772 standen bereits der neue Nord- und Ost-Trakt des Klosters sowie verschiedene Wirtschaftsgebäude.
Auch für die Kirche hatte es schon früher einen Anlauf gegeben: 1760 hatte die Abtei bei dem Ziegler Josef Merkhle bereits Baumaterial bestellt, darunter 96.000 Mauersteine und fast 60.000 Dachplatten. Doch das damals geplante Neubauprojekt wurde wohl aufgrund des Todes von Abt Meinrad Hamberger 1762 und des Architekten Johann Michael Fischer 1766 nicht umgesetzt. Erst 1771 trieb Abt Roman Fehr die Planungen wieder voran, indem er das Klosterkapitel den Baumeister Johann Georg Specht mit dem Neubau beauftragen ließ.
Ab April 1772 wurde die Baugrube ausgehoben und das Fundament gelegt; hierbei wurden für das Fundament meistens mehrere hundert Holzpfähle in den Boden geschlagen. Mit Hilfe eines zentnerschweren Eisengewichts, das über einen Kran rund 5 Meter in die Höhe gezogen und dann bis zu 10 Mal auf den Holzpfahl hinabfallen gelassen wurde, trieben Dutzende Männer sie in den Boden. Die Pfähle hatten üblicherweise eine Länge von bis zu 5,50 Metern und wurden rund 4,50 Meter tief in das Fundament gerammt. Bereits einen Monat später im Mai 1872 konnte der Grundstein gelegt werden, dem zahlreiche Münzen der Zeit, Reliquien und Urkunden beigegeben wurden.
Für die Errichtung der (Außen-)Mauern wurden die notwendigen Gerüste erstellt, indem man in die Außenmauern horizontale, nach außen ragende Holzstangen einmauerte und Bretter als Gerüst darauflegte. Sobald die Mauer die entsprechende Höhe erreicht hatte, wurden die Stangen und Bretter entfernt und auf der Ebene darüber neu eingesetzt. Zur Verbesserung der Stabilität wurde das Mauerwerk zudem in regelmäßigen Abständen mit Eisenankern verstärkt.
Die Höhenunterschiede auf den Gerüsten wurden mit Leitern und Rampen („Brücken“) überwunden. Die Rampen waren so stabil und breit, dass auch Pferdewagen mit Baumaterial bis in die oberen Ebenen fahren konnten. Zudem wurde Material über Lastenzüge nach oben transportiert, wobei je nach Gewicht eine oder mehrere Personen oder Lastentiere wie Pferde oder Ochsen den Aufzug durch ihr Körpergewicht über ein großes („Hamster-“)Rad bewegten. Auf diese Weise dürften wohl auch die überlebensgroßen Stuckfiguren am Hochaltar und auf der Emporen-Balustrade aufgerichtet worden sein.
Der Lieferweg des Baumaterials betrug bis zu achtzig Kilometer, wobei der Transport für gewöhnlich über mehrspännige Pferde- und Ochsenkarren erfolgte. Vor Ort wurden die Steine und Hölzer in Werkstätten direkt an der Baustelle auf das gewünschte Maß zurechtgeschnitten und bearbeitet.
Die Maurerarbeiten schritten zügig voran, sodass 1776 die Zimmerleute um Johann Georg Stiefenhofer mit der Aufrichtung des Dachstuhls beginnen konnten und ein Jahr später Richtfest gefeiert wurde. Anschließend wurde wohl die Kuppel über die Vierung errichtet: dafür wurde im Inneren ein weiteres Gerüst gestellt, um das Gewölbe zu mauern und zu verputzen. Danach erfolgten die Verglasung der Fenster und der Innenausbau, wobei zunächst die Stuck- und Freskoarbeiten in Angriff genommen wurden. Die weiteren Ausstattungsarbeiten erfolgten ab 1778 unter der Leitung Januarius Zicks. Der Großteil der Mitarbeiter am Bau kam wohl aus der näheren Umgebung, während die überregionalen Handwerker und Künstler meistens mit eigenen Kompanien von Mitarbeitern anreisten und vor Ort ihre jeweiligen Aufträge abarbeiteten.
Der Neubau der Abteikirche war kosten- und materialintensiv, wovon einige wenige belegte Beispiele zeugen: Die Steinmetze bekamen für drei Jahre Arbeit insgesamt knapp 950 Gulden, die Arbeiter im Steinbruch 250 Gulden. Baumeister Specht erhielt über die Jahre seines Engagements rund 35.000 Gulden von der Abtei. Mit Bau- und Verzierungsdirektor Zick einigte man sich für die folgenden Jahre auf ein Honorar in Höhe von 9.000 Gulden. 1774 lieferte der Bußmannshauser Wirt Antoni Konrad 2.000 Bauhölzer, für die er 6.000 Gulden erhielt. Doch musste er gestehen, dass er insbesondere bei den 668 bestellten sehr langen Hölzern den Liefervertrag nicht habe einhalten können. 1050 unterschiedliche Hölzer erhielt Wiblingen aus Ochsenhausen sowie weitere aus Gutenzell, insgesamt für knapp 2.500 Gulden. Für gebrannten Kalk zahlte die Abtei knapp 60 Gulden, das dafür nötige Nadelholz belief sich auf weitere knapp 120 Gulden. Die Kosten für Eisen und Nägel beliefen sich auf nochmals auf knapp 6.000 Gulden. Die Gesamtkosten für den Neubau sollen sich zwischen 1772 und 1790 auf rund 130.000 Gulden belaufen haben.
PFARRKIRCHE BAD SCHUSSENRIED
St. Magnus
Der Abtssitz
Franz Joseph Christian (Holzarbeiten, Figuren, Stuckreliefs), Johann Joseph Christian (Modell), Januarius Zick (Entwurf), Martin Dreyer (Entwürfe Stuckreliefs), 1777–1781
Den Mittelpunkt des Chorgestühls bildete der Dreisitz für Abt, Prior und Subprior. Ursprünglich schloss er unmittelbar an das Chorgitter im Westen an, sodass der Abt seinen Blick auf den Hochaltar richten konnte. Seit dem Abbau des Gitters im Jahr 1810 steht der Dreisitz an der Südwand der Hochaltarapsis.
In der Gestaltung folgt der Abtssitz dem Chorgestühl mit dem von Atlanten getragenen Gebälk, Putten und der reich vergoldeten Verzierung dem Chorgestühl. Bekrönt wird der Abtssitz durch ein von zwei Putten gehaltenes Medaillon, das drei Wappen in sich aufnimmt: das Doppelkreuz der Abtei Wiblingen, die Mohrin der Grafen von Kirchberg sowie die Sonnenblume als persönliches Wappen des Abtes und Bauherrn Roman Fehr. Über dem Medaillon thront die Mitra, die nicht nur die Kopfbedeckung von Bischöfen war, sondern auch von Äbten mit besonderem Rang getragen wurde: Der Abt von Wiblingen übte die kirchliche und weltliche Rechts- und Verwaltungshoheit in dem zu seinem Kloster gehörenden Territorium aus, durfte seit 1488 die Insignien eines Bischofs tragen – die sogenannten „Pontifikalien“ – und bischöfliche Handlungen vornehmen.
Das große Dorsalrelief an der Rückwand zeigt das ursprüngliche Modell des neuen Klosters nach dem Baumeister Christian Wiedemann, unter dem der Neubau 1714 begonnen worden war. Flankiert wird das Modell von den beiden Stiftern Hermann und Otto von Kirchberg, die die Gründungsurkunde und die Heilig-Kreuz-Reliquie darbringen. Ergänzt wird die Gründungsgeschichte des Klosters durch ein kleineres Medaillon an der Front mit der Darstellung des Gründungsabts Werner von Ellerbach vor der alten Klosterkirche.
Kreuzaltar und Kruzifix
Der Kreuzaltar
Januarius Zick (Entwurf), Benedikt Sporer (Marmor, Stuckmarmor), 1780/81
Der liturgische Mittelpunkt der Basilika ist der Kreuzaltar im östlichen Bereich der Vierung. Schon zu klösterlichen Zeiten diente er der Liturgie und Messe für die Gläubigen, während die Mönche ihre Messe vor dem Hochaltar im abgeschlossenen Mönchschor zelebrierten. Als Teil der Klausur war der Chor bis 1810 durch ein geschmiedetes Gitter abgetrennt.
Ursprünglich wurde unmittelbar auf dem Altar das „Allerheiligste“ aufbewahrt, die geweihten Hostien. Den dafür verwendeten, kostbaren Gold- und Silbertabernakel hatte die Abtei 1749 bei dem Augsburger Goldschmied Franz Christoph Mäderl in Auftrag gegeben. 1796 wurde er jedoch von französischen Truppen geraubt. Anschließend kamen verschiedene Ersatzexemplare zum Einsatz, unter anderem der heute wiederverwendete barocke Holztabernakel, der wahrscheinlich noch aus der alten Klosterkirche stammt. Er war schon bald nach dem Raub als Ersatz auf dem Altar aufgestellt worden und dort bis kurz vor 1900 verblieben. Seither hatte es insbesondere aufgrund der Liturgiereform des Zweiten Vatikanischen Konzils (1962–1965) verschiedene Zwischenlösungen gegeben. Seit 2018 ist der Barocktabernakel in restaurierter und umgearbeiteter Form auf einer Eichenholzkonsole am südlichen Chorbogen angebracht.
Ergänzt wird der Altar seit 2010 durch ein stilistisch nachempfundenes Lesepult, den sogenannten „Ambo“, wo anstelle der Kanzel die Lesung und die Predigt gehalten werden. Auch er ersetzt eine seit der Liturgiereform angewandte Zwischenlösung, für die seinerzeit zudem die Kommunionsbänke vor dem Altar abgebaut und durch die halbkreisförmig angeordnete Bestuhlung ersetzt wurden.
Kruzifix
Werkstatt Nikolaus Weckmann, um 1500
Das spätgotische Kruzifix aus der Werkstatt des Ulmer Bildhauers Nikolaus Weckmann (tätig 1481–1526) stammt ursprünglich aus der Ausstattung des Ulmer Münsters. Es kam wohl erst im Zuge der Reformation und des folgenden Bildersturms nach Wiblingen. Das monumentale Kreuz mit einer Höhe von 3,65 Metern war bis zum späten 19. Jahrhundert an der Westempore angebracht, ehe es zum Kreuzaltar versetzt wurde. An dieser zentralen Stelle am Hauptaltar der Kirche und am Übergang der Vierung zum früheren Mönchschor betont das Kruzifix einmal mehr die besondere Verehrung des Heiligen Kreuzes in Wiblingen.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Die südliche Seitenkapelle
Der Schmerzensaltar: Pietà
Dominikus Hermenegild Herberger (Figur, zugeschrieben), wahrscheinlich um 1745
Im Mittelpunkt des sogenannten Schmerzensaltars steht die figürliche Darstellung der Pietà oder Marienklage: Maria beweint den Tod ihres Sohnes Jesus, dessen Leichnam in ihrem Schoß liegt. Das Schwert in ihrer Brust zeigt sie als Mater Dolorosa. Es steht für den Schmerz des Verlusts, den ihr der Prophet Simeon bereits bei der Darstellung Jesu im Tempel als Kind (Mariä Lichtmess) vorhergesagt hatte (Lk 2,35): „[…] und deine Seele wird ein Schwert durchdringen. So sollen die Gedanken vieler Herzen offenbar werden.“
Über der Pietà hängt ein mit „INRI“ beschriftetes Stück Textil oder Pergament, das an die Schrifttafel erinnern soll, die am Kreuz Christi angebracht (Joh 19,19–22) und ein entscheidender Hinweis bei der im Chorfresko dargestellten Auffindung des Heiligen Kreuzes durch Kaiserin Helena gewesen sein soll. Vom Altarauszug blickt ein Engel herab, der ein Grabtuch Christi in die Höhe hält und ein Kreuz auf dem Rücken trägt.
Der Aufbau des Altars ist an die Architektur des gegenüberliegenden Ölberg- oder Heiligkreuz-Altars angelehnt. Das hölzerne Stuckmarmor-Imitat Stuckmarmor zeigt eine bewegte Komposition aus Lapislazuli- und Ockertönen für den Altarkörper und die vertikalen Elemente wie Sockel, Predella, Säulen oder Pilaster sowie Caput Mortuum für horizontale Elemente wie Mensa, Gesimse und Voluten. Rocaillen und das Marienmonogramm auf der Predella stechen als vergoldete Details hervor. Die Ähnlichkeit der beiden Altäre legt eine gemeinsame oder leicht spätere Entstehungszeit des Schmerzensaltars nahe. Der gerade untere Abschluss der Pietà-Gruppe lässt darauf schließen, dass sie ursprünglich für einen anderen Zweck als diesen Altar geschaffen worden war, der Altar mit seiner passgenauen Nische jedoch um die Figur herum entworfen wurde. Eine im Jahr 1870 nachträglich in den Altartisch eingebaute Grabnische wurde bei der Restaurierung 1970/71 wieder entfernt.
Das Fresko: Maria Magdalena in der Einöde
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko an der Kapellendecke zeigt Maria Magdalena als Büßerin in der Einöde nach dem Kreuzestod Christi. Auf einer Waldlichtung vor einer Höhle kniet sie als büßende Sünderin vor einem ruinösen Postament, das ihr als Altar dient. Ihr wallendes Haar trägt Maria Magdalena offen und unbedeckt. Gekleidet ist sie in ein weißes Gewand. Ihr goldgelber Mantel ist halb herabgefallen und sitzt locker auf der Hüfte der knienden Büßerin. Das hölzerne Kruzifix in ihrer Hand, das sie flehend in die Höhe hält, die aufgeschlagene Bibel, Ölkanne, Salbentiegel und Weihwasserkessel mit Aspergill dienen als Symbole ihrer Buße und ihres Glaubens an Jesus Christus. Das Reisig, der Totenschädel und die Geißel stehen für die Selbstkasteiung und die Vergänglichkeit. Der Korb mit Rüben steht sinnbildlich für die karge Speise, der sie als Büßerin nachgeht.
Die südliche Seitenkapelle
Der Schmerzensaltar: Pietà
Dominikus Hermenegild Herberger (Figur, zugeschrieben), wahrscheinlich um 1745
Im Mittelpunkt des sogenannten Schmerzensaltars steht die figürliche Darstellung der Pietà oder Marienklage: Maria beweint den Tod ihres Sohnes Jesus, dessen Leichnam in ihrem Schoß liegt. Das Schwert in ihrer Brust zeigt sie als Mater Dolorosa. Es steht für den Schmerz des Verlusts, den ihr der Prophet Simeon bereits bei der Darstellung Jesu im Tempel als Kind (Mariä Lichtmess) vorhergesagt hatte (Lk 2,35): „[…] und deine Seele wird ein Schwert durchdringen. So sollen die Gedanken vieler Herzen offenbar werden.“
Über der Pietà hängt ein mit „INRI“ beschriftetes Stück Textil oder Pergament, das an die Schrifttafel erinnern soll, die am Kreuz Christi angebracht (Joh 19,19–22) und ein entscheidender Hinweis bei der im Chorfresko dargestellten Auffindung des Heiligen Kreuzes durch Kaiserin Helena gewesen sein soll. Vom Altarauszug blickt ein Engel herab, der ein Grabtuch Christi in die Höhe hält und ein Kreuz auf dem Rücken trägt.
Der Aufbau des Altars ist an die Architektur des gegenüberliegenden Ölberg- oder Heiligkreuz-Altars angelehnt. Das hölzerne Stuckmarmor-Imitat Stuckmarmor zeigt eine bewegte Komposition aus Lapislazuli- und Ockertönen für den Altarkörper und die vertikalen Elemente wie Sockel, Predella, Säulen oder Pilaster sowie Caput Mortuum für horizontale Elemente wie Mensa, Gesimse und Voluten. Rocaillen und das Marienmonogramm auf der Predella stechen als vergoldete Details hervor. Die Ähnlichkeit der beiden Altäre legt eine gemeinsame oder leicht spätere Entstehungszeit des Schmerzensaltars nahe. Der gerade untere Abschluss der Pietà-Gruppe lässt darauf schließen, dass sie ursprünglich für einen anderen Zweck als diesen Altar geschaffen worden war, der Altar mit seiner passgenauen Nische jedoch um die Figur herum entworfen wurde. Eine im Jahr 1870 nachträglich in den Altartisch eingebaute Grabnische wurde bei der Restaurierung 1970/71 wieder entfernt.
Das Fresko: Maria Magdalena in der Einöde
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko an der Kapellendecke zeigt Maria Magdalena als Büßerin in der Einöde nach dem Kreuzestod Christi. Auf einer Waldlichtung vor einer Höhle kniet sie als büßende Sünderin vor einem ruinösen Postament, das ihr als Altar dient. Ihr wallendes Haar trägt Maria Magdalena offen und unbedeckt. Gekleidet ist sie in ein weißes Gewand. Ihr goldgelber Mantel ist halb herabgefallen und sitzt locker auf der Hüfte der knienden Büßerin. Das hölzerne Kruzifix in ihrer Hand, das sie flehend in die Höhe hält, die aufgeschlagene Bibel, Ölkanne, Salbentiegel und Weihwasserkessel mit Aspergill dienen als Symbole ihrer Buße und ihres Glaubens an Jesus Christus. Das Reisig, der Totenschädel und die Geißel stehen für die Selbstkasteiung und die Vergänglichkeit. Der Korb mit Rüben steht sinnbildlich für die karge Speise, der sie als Büßerin nachgeht.
Die südliche Seitenkapelle
Der Schmerzensaltar: Pietà
Dominikus Hermenegild Herberger (Figur, zugeschrieben), wahrscheinlich um 1745
Im Mittelpunkt des sogenannten Schmerzensaltars steht die figürliche Darstellung der Pietà oder Marienklage: Maria beweint den Tod ihres Sohnes Jesus, dessen Leichnam in ihrem Schoß liegt. Das Schwert in ihrer Brust zeigt sie als Mater Dolorosa. Es steht für den Schmerz des Verlusts, den ihr der Prophet Simeon bereits bei der Darstellung Jesu im Tempel als Kind (Mariä Lichtmess) vorhergesagt hatte (Lk 2,35): „[…] und deine Seele wird ein Schwert durchdringen. So sollen die Gedanken vieler Herzen offenbar werden.“
Über der Pietà hängt ein mit „INRI“ beschriftetes Stück Textil oder Pergament, das an die Schrifttafel erinnern soll, die am Kreuz Christi angebracht (Joh 19,19–22) und ein entscheidender Hinweis bei der im Chorfresko dargestellten Auffindung des Heiligen Kreuzes durch Kaiserin Helena gewesen sein soll. Vom Altarauszug blickt ein Engel herab, der ein Grabtuch Christi in die Höhe hält und ein Kreuz auf dem Rücken trägt.
Der Aufbau des Altars ist an die Architektur des gegenüberliegenden Ölberg- oder Heiligkreuz-Altars angelehnt. Das hölzerne Stuckmarmor-Imitat Stuckmarmor zeigt eine bewegte Komposition aus Lapislazuli- und Ockertönen für den Altarkörper und die vertikalen Elemente wie Sockel, Predella, Säulen oder Pilaster sowie Caput Mortuum für horizontale Elemente wie Mensa, Gesimse und Voluten. Rocaillen und das Marienmonogramm auf der Predella stechen als vergoldete Details hervor. Die Ähnlichkeit der beiden Altäre legt eine gemeinsame oder leicht spätere Entstehungszeit des Schmerzensaltars nahe. Der gerade untere Abschluss der Pietà-Gruppe lässt darauf schließen, dass sie ursprünglich für einen anderen Zweck als diesen Altar geschaffen worden war, der Altar mit seiner passgenauen Nische jedoch um die Figur herum entworfen wurde. Eine im Jahr 1870 nachträglich in den Altartisch eingebaute Grabnische wurde bei der Restaurierung 1970/71 wieder entfernt.
Das Fresko: Maria Magdalena in der Einöde
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko an der Kapellendecke zeigt Maria Magdalena als Büßerin in der Einöde nach dem Kreuzestod Christi. Auf einer Waldlichtung vor einer Höhle kniet sie als büßende Sünderin vor einem ruinösen Postament, das ihr als Altar dient. Ihr wallendes Haar trägt Maria Magdalena offen und unbedeckt. Gekleidet ist sie in ein weißes Gewand. Ihr goldgelber Mantel ist halb herabgefallen und sitzt locker auf der Hüfte der knienden Büßerin. Das hölzerne Kruzifix in ihrer Hand, das sie flehend in die Höhe hält, die aufgeschlagene Bibel, Ölkanne, Salbentiegel und Weihwasserkessel mit Aspergill dienen als Symbole ihrer Buße und ihres Glaubens an Jesus Christus. Das Reisig, der Totenschädel und die Geißel stehen für die Selbstkasteiung und die Vergänglichkeit. Der Korb mit Rüben steht sinnbildlich für die karge Speise, der sie als Büßerin nachgeht.
Die südliche Seitenkapelle
Der Schmerzensaltar: Pietà
Dominikus Hermenegild Herberger (Figur, zugeschrieben), wahrscheinlich um 1745
Im Mittelpunkt des sogenannten Schmerzensaltars steht die figürliche Darstellung der Pietà oder Marienklage: Maria beweint den Tod ihres Sohnes Jesus, dessen Leichnam in ihrem Schoß liegt. Das Schwert in ihrer Brust zeigt sie als Mater Dolorosa. Es steht für den Schmerz des Verlusts, den ihr der Prophet Simeon bereits bei der Darstellung Jesu im Tempel als Kind (Mariä Lichtmess) vorhergesagt hatte (Lk 2,35): „[…] und deine Seele wird ein Schwert durchdringen. So sollen die Gedanken vieler Herzen offenbar werden.“
Über der Pietà hängt ein mit „INRI“ beschriftetes Stück Textil oder Pergament, das an die Schrifttafel erinnern soll, die am Kreuz Christi angebracht (Joh 19,19–22) und ein entscheidender Hinweis bei der im Chorfresko dargestellten Auffindung des Heiligen Kreuzes durch Kaiserin Helena gewesen sein soll. Vom Altarauszug blickt ein Engel herab, der ein Grabtuch Christi in die Höhe hält und ein Kreuz auf dem Rücken trägt.
Der Aufbau des Altars ist an die Architektur des gegenüberliegenden Ölberg- oder Heiligkreuz-Altars angelehnt. Das hölzerne Stuckmarmor-Imitat Stuckmarmor zeigt eine bewegte Komposition aus Lapislazuli- und Ockertönen für den Altarkörper und die vertikalen Elemente wie Sockel, Predella, Säulen oder Pilaster sowie Caput Mortuum für horizontale Elemente wie Mensa, Gesimse und Voluten. Rocaillen und das Marienmonogramm auf der Predella stechen als vergoldete Details hervor. Die Ähnlichkeit der beiden Altäre legt eine gemeinsame oder leicht spätere Entstehungszeit des Schmerzensaltars nahe. Der gerade untere Abschluss der Pietà-Gruppe lässt darauf schließen, dass sie ursprünglich für einen anderen Zweck als diesen Altar geschaffen worden war, der Altar mit seiner passgenauen Nische jedoch um die Figur herum entworfen wurde. Eine im Jahr 1870 nachträglich in den Altartisch eingebaute Grabnische wurde bei der Restaurierung 1970/71 wieder entfernt.
Das Fresko: Maria Magdalena in der Einöde
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko an der Kapellendecke zeigt Maria Magdalena als Büßerin in der Einöde nach dem Kreuzestod Christi. Auf einer Waldlichtung vor einer Höhle kniet sie als büßende Sünderin vor einem ruinösen Postament, das ihr als Altar dient. Ihr wallendes Haar trägt Maria Magdalena offen und unbedeckt. Gekleidet ist sie in ein weißes Gewand. Ihr goldgelber Mantel ist halb herabgefallen und sitzt locker auf der Hüfte der knienden Büßerin. Das hölzerne Kruzifix in ihrer Hand, das sie flehend in die Höhe hält, die aufgeschlagene Bibel, Ölkanne, Salbentiegel und Weihwasserkessel mit Aspergill dienen als Symbole ihrer Buße und ihres Glaubens an Jesus Christus. Das Reisig, der Totenschädel und die Geißel stehen für die Selbstkasteiung und die Vergänglichkeit. Der Korb mit Rüben steht sinnbildlich für die karge Speise, der sie als Büßerin nachgeht.
Die südliche Seitenkapelle
Der Schmerzensaltar: Pietà
Dominikus Hermenegild Herberger (Figur, zugeschrieben), wahrscheinlich um 1745
Im Mittelpunkt des sogenannten Schmerzensaltars steht die figürliche Darstellung der Pietà oder Marienklage: Maria beweint den Tod ihres Sohnes Jesus, dessen Leichnam in ihrem Schoß liegt. Das Schwert in ihrer Brust zeigt sie als Mater Dolorosa. Es steht für den Schmerz des Verlusts, den ihr der Prophet Simeon bereits bei der Darstellung Jesu im Tempel als Kind (Mariä Lichtmess) vorhergesagt hatte (Lk 2,35): „[…] und deine Seele wird ein Schwert durchdringen. So sollen die Gedanken vieler Herzen offenbar werden.“
Über der Pietà hängt ein mit „INRI“ beschriftetes Stück Textil oder Pergament, das an die Schrifttafel erinnern soll, die am Kreuz Christi angebracht (Joh 19,19–22) und ein entscheidender Hinweis bei der im Chorfresko dargestellten Auffindung des Heiligen Kreuzes durch Kaiserin Helena gewesen sein soll. Vom Altarauszug blickt ein Engel herab, der ein Grabtuch Christi in die Höhe hält und ein Kreuz auf dem Rücken trägt.
Der Aufbau des Altars ist an die Architektur des gegenüberliegenden Ölberg- oder Heiligkreuz-Altars angelehnt. Das hölzerne Stuckmarmor-Imitat Stuckmarmor zeigt eine bewegte Komposition aus Lapislazuli- und Ockertönen für den Altarkörper und die vertikalen Elemente wie Sockel, Predella, Säulen oder Pilaster sowie Caput Mortuum für horizontale Elemente wie Mensa, Gesimse und Voluten. Rocaillen und das Marienmonogramm auf der Predella stechen als vergoldete Details hervor. Die Ähnlichkeit der beiden Altäre legt eine gemeinsame oder leicht spätere Entstehungszeit des Schmerzensaltars nahe. Der gerade untere Abschluss der Pietà-Gruppe lässt darauf schließen, dass sie ursprünglich für einen anderen Zweck als diesen Altar geschaffen worden war, der Altar mit seiner passgenauen Nische jedoch um die Figur herum entworfen wurde. Eine im Jahr 1870 nachträglich in den Altartisch eingebaute Grabnische wurde bei der Restaurierung 1970/71 wieder entfernt.
Das Fresko: Maria Magdalena in der Einöde
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko an der Kapellendecke zeigt Maria Magdalena als Büßerin in der Einöde nach dem Kreuzestod Christi. Auf einer Waldlichtung vor einer Höhle kniet sie als büßende Sünderin vor einem ruinösen Postament, das ihr als Altar dient. Ihr wallendes Haar trägt Maria Magdalena offen und unbedeckt. Gekleidet ist sie in ein weißes Gewand. Ihr goldgelber Mantel ist halb herabgefallen und sitzt locker auf der Hüfte der knienden Büßerin. Das hölzerne Kruzifix in ihrer Hand, das sie flehend in die Höhe hält, die aufgeschlagene Bibel, Ölkanne, Salbentiegel und Weihwasserkessel mit Aspergill dienen als Symbole ihrer Buße und ihres Glaubens an Jesus Christus. Das Reisig, der Totenschädel und die Geißel stehen für die Selbstkasteiung und die Vergänglichkeit. Der Korb mit Rüben steht sinnbildlich für die karge Speise, der sie als Büßerin nachgeht.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Deckenfresko: die Stiftung der Abtei Wiblingen
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko zeigt die Stiftung der Abtei Wiblingen durch die beiden Brüder Otto und Hartmann von Kirchberg im Jahr 1093. Vor den beiden Grafen in edler Rüstung kniet der erste Wiblinger Abt Werner im schwarzen Habit der Benediktiner. Aus ihren Händen empfängt Werner die wichtigste Reliquie der Abtei: den als Doppelkreuz gefassten Splitter vom Kreuz Jesu Christi. Zwischen den Stiftern und dem Abt präsentiert ein Knabe den Grundriss der alten Klosterkirche und verweist damit auf die Gründung des Klosters. Beobachtet wird das Geschehen von drei Benediktinermönchen am rechten Bildrand.
Links auf einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch liegt eine gefaltete Urkunde mit goldenem Siegel. Dabei handelt es sich wohl um den Schutzbrief Papst Urbans II. von 1098, der das Kloster offiziell unter den Schutz der katholischen Kirche und des Papstes stellte. Daneben hält ein Knabe einen Schild mit dem Wappen der Kirchberger: eine Mohrin in schwarzem Gewand und mit goldener Krone auf dem Haupt, die eine weiße Bischofsmitra präsentiert. Hinter dem Tisch lehnt ein Speer mit der Fahne des Deutschen Ordens, einem schwarzen Kreuz auf weißem Grund: ein Hinweis auf die Teilnahme der Kirchberger am ersten Kreuzzug ins Heilige Land (1096–1099), aus dem sie den Splitter des Kreuzes Jesu Christi mitgebracht haben sollen.
Präsentiert wird die Szene als Theatrum Sacrum – ein „heiliges Theater“ oder Schauspiel, bei dem die Personen auf einer Freitreppe wie auf einer Bühne platziert sind und der nach links zur Seite geraffte Vorhang den Blick auf das Geschehen freigibt. Obwohl die Gründung des Klosters bereits im 11. Jahrhundert stattfand, sind die Protagonisten der Szene doch in barocken Gewändern des 17. oder 18. Jahrhunderts dargestellt, um dem bedeutungsvollen Gründungsakt einen zusätzlichen repräsentativen Rahmen zu verleihen.
Das hölzerne, farbig gefasste Gitter, das die Vorhalle vom Langhaus trennt, bekamen die Wiblinger Benediktiner 1792 von ihren Ordensbrüdern aus Ottobeuren geschenkt. Für den Einbau musste es von den Schreinern der Abtei angepasst und ergänzt werden.
Das Chorgestühl
Franz Joseph Christian (Holzarbeiten, Figuren, Stuckreliefs), Johann Joseph Christian (Modell), Januarius Zick (Entwurf), Martin Dreyer (Entwürfe Stuckreliefs), Johann Nepomuk Holzhay (Orgel), 1777–1781
Das bedeutendste Ausstattungselement im Mönchschor ist das Chorgestühl, das an den Längsseiten des Chors aufgestellt ist und den Mönchen während der täglichen Liturgie zum Sitzen, Knien oder Stehen diente. Zugehörig ist auch der Abts- oder Dreisitz, der sich ursprünglich in der Mitte des Mönchschors vor dem Chorgitter befand und als Sitz von Abt, Prior und Subprior diente. Seit dem Abbau des Chorgitters im Jahr 1810 steht er an der Südwand der Hochaltarapsis.
Die Rückwände des Chorgestühls zeigen in vergoldeten Stuckreliefs Szenen aus der Heilsgeschichte und der Ordensgeschichte der Benediktiner. Auf der Südseite sind von Ost nach West zu sehen: der Bau des Klosters auf dem Montecassino, der hl. Benedikt bei Subiaco, Benedikt beim Verfassen seiner Ordensregel vor den Toren seines Klosters (über der Tür), Petrus und Johannes bei der Heilung des Gelähmten an der schönen Pforte (Apg 3,1–11) sowie die Rückführung der Bundeslade nach Jerusalem unter König David, die im Hauptmotiv des Kuppelfreskos ebenfalls angedeutet wird. Im Norden von Ost nach West sind es: die Ermordung des hl. Placidus, die Verzückung des hl. Benedikt, Moses und der brennende Dornbusch (über der Tür), die Grabeskirche sowie die Weihe des Salomonischen Tempels.
Das Chorgestühl setzt nahtlos an das darüberliegende Orgelprospekt an, das sich bis über die Emporenbrüstung erhebt. Oberhalb der Relieffelder ist in fünf Ausschnitten jeweils das Pfeifenwerk der Chororgel zu sehen, in den dazwischenliegenden Nischen sind Büsten der vier Kirchenväter aufgestellt: Hieronymus (Südost, als Einsiedler mit dem Löwen), der als Urheber bedeutender liturgischer Gesänge verehrte Gregor der Große (Südwest, mit Tiara, Papstkreuz, Schreibfeder und Buch), Ambrosius von Mailand (Nordost, mit Bienenkorb und Geißel) und Augustinus von Hippo (Nordwest, mit dem Jesuskind).
Die Chororgel ist vollständig in das Gestühl integriert. Das ursprüngliche Instrument mit 24 Registern war ein Werk des bedeutenden Orgelbauers Johann Nepomuk Holzhay, wurde jedoch 1864 durch Wilhelm Blessing zunächst um- und 1917 durch die Orgelbauer Gebrüder Link aus Giengen an der Brenz schließlich neu gebaut. Die Link-Orgel verfügte über ein pneumatisches Werk mit 18 Registern. Die heutige Chororgel von 1974 nach Plänen von Walter Supper stammt von Orgelbau Reiser und verfügt über ein Schleifladenwerk mit dreißig Registern auf zwei Manualen und Pedal. Den Spieltisch nimmt seither das Chorgestühl auf.
Da sich die Pläne der Abtei für eine große Orgel auf der Westempore im Zuge des Neubaus nicht realisieren ließen und auch später nie umgesetzt wurden, diente die Chororgel seit dem 18. Jahrhundert bis 2021 als Hauptinstrument der Basilika. Die eigentliche Orgel befindet sich ausschließlich im südlichen Chorgestühl. Auf der Nordseite birgt das Gehäuse lediglich eine Blendorgel, die keine musikalische Funktion hat, sondern nur aus Gründen der optischen Symmetrie eingefügt wurde.
Die nördliche Seitenkapelle
Heilig-Kreuz-Altar
Franz Martin Kuen (Altargemälde), 1750
Der Altar ist der bedeutendsten Reliquie von Kirche und Kloster gewidmet: einem Splitter vom Kreuz Jesu Christi, der im Tabernakel unterhalb des Altargemäldes aufbewahrt wird.
Die Stifter Otto und Hartmann von Kirchberg sollen die Reliquie aus dem Heiligen Land mitgebracht und der Abtei geschenkt haben. Das Kloster soll durch sie immer vor Unglücken geschützt worden sein. Der Altar stammt wahrscheinlich noch aus der Vorgängerkirche, worauf die Gestaltung im Stil des Rokoko schließen lässt.
Die wundersame Wiederauffindung der Reliquie nach dem Dreißigjährigen Krieg löste eine neue Welle der Verehrung und eine barocke Wallfahrtstradition aus. Der Kreuzessplitter wurde in der Folge in einem hochbarocken Reliquiar in Form eines Patriarchen- oder Doppelkreuzes neu gefasst, das 1949 mit einem neuen silbernen Strahlenkranz versehen wurde. Seit 2018 feiert die Kirchengemeinde außerdem mit einer Reiterprozession jährlich das Heilig-Kreuz-Fest am 14. September, dem Tag der Kreuzerhöhung im Gedenken der öffentlichen Aufrichtung des Kreuzes in Jerusalem unter Kaiser Konstantin im Jahr 335.
Das Altargemälde stellt Jesus Christus am Ölberg im Garten Gethsemane in der Nacht vor seiner Kreuzigung dar. Nach dem letzten Abendmahl mit seinen Jüngern hatte sich Christus in die Einsamkeit des Gartens zurückgezogen, um Kraft im Gebet angesichts seines nahenden Todes zu suchen (Lk, 22,41–45): Dann entfernte er sich von ihnen ungefähr einen Steinwurf weit, kniete nieder und betete: Vater, wenn du willst, nimm diesen Kelch von mir! Aber nicht mein, sondern dein Wille soll geschehen. Da erschien ihm ein Engel vom Himmel und gab ihm (neue) Kraft. Und er betete in seiner Angst noch inständiger und sein Schweiß war wie Blut, das auf die Erde tropfte. Nach dem Gebet stand er auf, ging zu den Jüngern zurück und fand sie schlafend; denn sie waren vor Kummer erschöpft.
Im Gemälde wird der Moment festgehalten, als sich über dem betenden Christus der Himmel öffnet und ihm ein Engel mit dem Kelch erscheint, während Putten das Kreuz präsentieren. Im Vordergrund sind die schlafenden Jünger dargestellt. Wird im Evangelium das über Christus erscheinende Kreuz nicht erwähnt, so wurde es im Gemälde wohl als zusätzlicher Verweis auf den bevorstehenden Tod, die Auferstehung und insbesondere die Heilig-Kreuz-Reliquie im Altar dargestellt.
Im Auszugsbild in der Altarbekrönung ist Maria als Mater Dolorosa dargestellt, die nach dem Kreuzestod Jesu um ihren Sohn trauert. Das Schwert in ihrer Brust steht für den Schmerz des Verlusts, den ihr der Prophet Simeon bereits bei der Darstellung Jesu im Tempel als Kind vorhergesagt hatte (Mariä Lichtmess – Lk 2,35): „[…] und deine Seele wird ein Schwert durchdringen. So sollen die Gedanken vieler Herzen offenbar werden“.
Deckenfresko: das Martyrium des hl. Sebastian
Januarius Zick, 1778–1780
Das Fresko an der Kapellendecke zeigt das Martyrium des hl. Sebastian, der sich im 3. Jahrhundert als römischer Offizier zum Christentum bekannte und deswegen das hingerichtet wurde. Im Fresko ist der Moment dargestellt, in dem Sebastian an einen Baum gefesselt von Pfeilen durchbohrt wird, die Legionäre auf ihn abschießen. Sein abgelegter roter Umhang und sein Helm weisen ihn als einstigen Offizier aus. Er soll den Hinrichtungsversuch aber überlebt haben. Als er Kaiser Diokletian abermals als Christ gegenübertrat, habe dieser ihn zu Tode peitschen lassen. Sein toter Körper wurde in einen Abwasserkanal geworfen. Dort wurde sein Leichnam von Christen geborgen und zur Bestattung in die Katakombe an der Via Appia gebracht. Sebastians Beisetzung ist im Deckenfresko der darüberliegenden Emporenkapelle zu dargestellt.
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Glossar
Abt, Äbtissin
von lat. „abbas“/aram. „abba“ – Vater: Vorsteher oder Vorsteherin einer Gemeinschaft von Mönchen oder Nonnen, die gemeinsam in einer Abtei oder Kloster leben
Abtei, Kloster
Gemeinschaft aus Männern oder Frauen, die an einem Ort nach den Regeln eines geistlichen Ordens unter der Leitung eines Abtes oder einer Äbtissin in Gebet und gemeinsamer Arbeit in Abgeschiedenheit von der äußeren Welt zusammenlebt
Ädikula
von lat. „aedicula“ – Häuschen: architektonisches Gestaltungselement im Stile eines kleinen Tempels aus Säulen, Gebälk und Giebel zur Umrahmung einer Nische, eines Portals oder Fensters
Altar
von lat. „altare“ – Opfertisch: ursprünglich ein Ort der Verehrung und des Opfers für eine bestimmte Gottheit, in katholischen Kirchen der geweihte Tisch als Ort der Eucharistie im Gedenken an das letzte Abendmahl Jesu Christi während der Messe; alle geweihten Altäre enthalten Reliquien, zu erkennen an den Kreuzen auf der Altarplatte, an denen der Altar gesalbt wurde
Apsis
von altgr. „hapsis“ – Gewölbe: meist halbrund-ovaler oder polygonaler, manchmal auch rechteckiger Raumteil einer Kirche, der in der Regel den Hochaltar beherbergt und die Kirche nach Osten hin abschließt
Barock
von port. „barroco“ – unregelmäßig geformte Perle: Epoche vornehmlich der europäischen Kunst- und Kulturgeschichte etwa von 1600 bis 1750, entstanden aus der Renaissance und gefolgt von Rokoko und Klassizismus, programmatisch bestimmt vom monumentalen Repräsentationsdrang des Absolutismus und der Gegenreformation, aber auch des wohlhabenden Bürgertums
Basilika
von altgr. „basiliké stoá“ – Königshalle: Kirchenbautyp insbesondere von der frühchristlichen Zeit bis zur Romanik nach dem Vorbild antiker Hallenbauten, dessen Grundform aus einem hohen Mittelschiff, niedrigeren Seitenschiffen mit darüberliegenden Obergaden, Querschiff, Vierung, Chor und Apsis besteht
Chor/Mönchschor
Raumteil einer Kirche, der üblicherweise östlich der Vierung dem Hochaltar vorgelagert ist und den Geistlichen, in Klosterkirchen als Teil der Klausur den Mönchen oder Nonnen für das tägliche Gebet vorbehalten und räumlich abgetrennt ist
Chorgestühl
häufig kunstvoll aus Holz gefertigte, ein- oder mehrreihige Sitzbänke im Chorraum von Kloster- oder Stiftskirchen, wo die Mitglieder des Konvents zu Gebet und Messfeiern zusammenkommen
Chorgitter, Chorschranke
seit dem Mittelalter verwendetes Element im Kirchenbau zur Abtrennung von Chor und Hochaltar, die jeweils den Geistlichen vorbehalten waren, von den Raumteilen, die auch Laien zugänglich waren; ursprünglich als Lettner aus Stein oder Holz, seit dem Konzil von Trient (1545–1563) zur Sichtbarkeit des Hochaltars im gesamten Kirchenraum vermehrt als Gitter
Fassung, Fassmalerei
farbliche Gestaltung einer Plastik, Skulptur oder eines Reliefs durch Malerei oder Edelmetalle wie etwa Gold
Fresko
von ital. „al fresco“ – ins Frische: Technik der Wand- und Deckenmalerei, bei der die Farbe auf Flächen mit frischem Kalkputz aufgebracht wird, damit sie beim Aushärten des Putzes durch Karbonatisierung fest in das Material gebunden wird
Hochaltar
erhöhter, meist kunstvoll gestalteter Hauptaltar einer Kirche, in der Regel an der östlichen Stirnseite des Kirchenraums, mit dem Tabernakel als Aufbewahrungsort des Allerheiligsten, der während der Messe geweihten Hostien
Illusionsmalerei
auch Scheinarchitektur: perspektivisch angelegte Freskomalerei für den Eindruck baulicher Elemente, die einen Raum vermeintlich erweitern und zum Himmel öffnen
Kapitel
von lat. „capitulum“ – kleines Haupt: Versammlung der vollwertigen Mitglieder einer Abtei oder eines Klosters
Kartusche
von frz. „cartouche“/ital. „cartoccio“ – Papprolle: ornamentaler, in der Architektur meist wandfester Zierrahmen etwa für Wappen, Portraits, Gemälde oder Inschriften, aber auch gänzlich ohne Füllung
Klassizismus
Epoche und Stilrichtung vornehmlich der europäischen Kunstgeschichte etwa von 1770/80 bis 1840, die den Barock und Rokoko ablöste und sich durch sparsam dekorierten Rationalismus, strengere Regelhaftigkeit und die Rückkehr zu den Idealen der griechischen Antike auszeichnete
Klausur
von lat. „clausura“ – Verschluss: abgeschlossener Bereich eines Klosters, der den Ordensmitgliedern vorbehalten ist, die ihn nur mit Erlaubnis von Abt oder Äbtissin verlassen dürfen
Konvent
von lat. „conventus“ – Versammlung, Zusammenkunft: Gesamtheit der Mitglieder einer klösterlichen Gemeinschaft
Kruzifix
von lat. „crucifixus/cruci figere“ – ans Kreuz geschlagen: künstlerische Darstellung Jesu Christi am Kreuz als Skulptur oder Plastik
Langhaus
in der Regel länglicher Hauptraum im westlichen Bereich einer Kirche, in dem sich die Gemeinde während der Messe versammelt, dessen Mittelteil auch als Hauptschiff bezeichnet und häufig beidseitig durch Seitenschiffe begleitet wird
Liturgie
von altgr. „leiturgía“ – Gemeindedienst: rituelle Ordnung und Ablauf eines christlichen Gottesdienstes
Märtyrer, Märtyrerin, Martyrium
von altgr. „mártys“ – Zeuge: historische oder legendäre Person, die für ihr Bekenntnis zum christlichen Glauben zu Tode gekommen ist
Mensa
von lat. „mensa Domini“ – Tisch des Herrn: Tischplatte eines Altars
Patron, Patronin, Patrozinium
Heiliger oder Heilige, denen ein Kirchengebäude geweiht ist, die dort besonders verehrt und als Schutzfigur des Bauwerks, eines Ortes, einer Region oder einer Personengruppe angesehen werden
Personifikation
Darstellung eines abstrakten Sachverhalts als Person mit menschlicher Gestalt
Pilaster
pfeilerartiges Gestaltungselement zur Gliederung von Fassaden, bei dem im Gegensatz zur Säule ein Teilpfeiler in das Mauerwerk eingearbeitet ist und nur teilweise herausragt
Plastik
Werk der bildenden Kunst, das im Gegensatz zur Skulptur nicht durch Abtragen von vorhandenem Material wie etwa durch Meißeln oder Schnitzen, sondern durch das Auftragen von frischem Material wie beispielsweise Gips entsteht
Propst/Pröpstin
von lat. „praepositus“ – Vorgesetzter: Vorsteher oder Vorsteherin einer geistlichen Gemeinschaft von Männern oder Frauen, die gemeinsam in einem Stift oder einer Propstei leben
Putto, Putten/Putti
von ital. „putto“ – Knäblein: spärlich bekleidete bis nackte Knabengestalt mit oder ohne Flügel, die in Darstellungen der christlichen Kunst mit bestimmten Attributen ausgestattet der Verdeutlichung oder Wiederholung eines bestimmten Bildthemas dient
Querhaus/Querschiff
kürzeres Schiff in einer Kirche, das meist westlich vor dem Chor rechtwinklig zum Langhaus verläuft, deren Überschneidungsbereich die Vierung bildet
Relief
von lat. „relevare“ – erheben: Werk der bildenden Kunst, das sich plastisch von einem Hintergrund abhebt; häufig aus Stein, Holz, Gips oder Metall und durch Guss, Gravur, Prägung oder Meißelung gefertigt
Reliquie
von lat. „reliquiae“ – Überreste: Körper, Körperteile oder Gegenstände aus dem Besitz von Heiligen, die in der katholischen Kirche besonders verehrt werden; ihre zugeschriebene Wundertätigkeit machte einige Aufbewahrungsorte zu berühmten Wallfahrtsstätten
Retabel
von lat. „retabulum“ – rückwärtige Tafel: Altarblatt oder Altaraufsatz, häufig ein großformatiges Gemälde
Rocaille
frz. – „Muschelwerk“: namensgebendes Dekorationselement des Spätbarock und Rokoko im 18. Jahrhundert aus asymmetrischen, muschelartig geschwungenen Ornamentgebilden, das in der Möbel- und Porzellanherstellung und der Ausstattung von Kirchen- und weltlichen Prachträumen vor allem in Süddeutschland zum Einsatz kam
Rokoko
von frz. „rocaille“ – Muschelwerk: Epoche und Stilrichtung vornehmlich der europäischen Kunstgeschichte, die während des Spätbarock ab etwa 1730 entstand, ab etwa 1780 vom Klassizismus abgelöst wurde und deren Hauptmerkmale überbordende Verzierungen und asymmetrisch geschwungene, verspielte Dekorationselemente sind
Säkularisierung, Säkularisation
von lat. „saecularis“ – weltlich: Aufhebung kirchlicher Einrichtungen (Klöster, Stifte) mit Verstaatlichung des Besitzes sowie Auflösung und Eingliederung geistlicher Territorien (Fürstbistümer, Reichsabteien und -stifte) in weltliche Staaten zum Ausgleich für Gebietsverluste durch den Reichsdeputationshauptschluss am Ende des Alten Reiches unter Kaiser Napoleon I. ab 1802/03
Seitenkapelle
von lat. „capella“ – Mäntelchen: Nebenraum in größeren Kirchen für Messe oder Gebet; entstanden im Mittelalter, da in zahlreichen Kirchen mehrere Priester ansässig waren, die täglich verpflichtet waren eine Messe zu lesen; Messen, Trauungen, Beichten und andere liturgische Handlungen fanden häufig gleichzeitig oder zeitlich leicht versetzt statt, sodass wichtige Handlungen wie die Wandlung in den Kapellen von den Messdienern durch Klingeln angekündigt wurden, damit die in der Kirche anwesenden Gläubigen wussten, wohin sie sich zu wenden hatten
Skulptur
Werk der bildenden Kunst, das durch das Abtragen von Material von einem vorhandenen Werkstück entsteht, etwa durch Schnitzen oder Meißeln
Stift
Gemeinschaft aus Männern oder Frauen, die an einer Kirche unter der Leitung eines Propstes oder Abtes, einer Pröpstin oder Äbtissin mit oder ohne Ordensgelübde zusammenlebt und deren Hauptaufgabe die Messfeier, das Chorgebet und die Seelsorge sind
Stuck
von ital. „stucco“ – Gips: Herstellungstechnik für Figuren, Wand-, Decken- oder Gewölbedekorationen, bei der Mörtel aus verschiedenstem Material (historisch: Kalk oder Gips, Sand, Wasser und tierischer Leim) plastisch geformt und dafür entweder mit der Spachtel freihändig aufgetragen oder mit Gussformen oder Schablonen vorgefertigt wird, dessen Hochphase seit der Renaissance insbesondere im Barock und Rokoko lag
Stuckmarmor
Handwerkstechnik, die durch das Aneinanderfügen unterschiedlich eingefärbter Stuckbatzen und anschließendes Polieren echten Marmor nachahmt, aufgrund der Vielzahl von Arbeitsschritten und handwerklichem Können aber aufwendiger und teurer als originaler Marmor ist
Tabernakel
von lat. „tabernaculum“ – Hütte, Zelt: Aufbewahrungsort des Allerheiligsten, der während der Eucharistie geweihten Hostien; entweder als Bestandteil eines Altars oder Hochaltars, dann meist zwischen Altarplatte und Retabel, oder als freistehendes Sakramentshäuschen, als Wandnische oder gänzlich in einer zusätzlichen (Seiten-)Kapelle; die Gegenwart des Allerheiligsten im Tabernakel wird durch eine brennende Kerze angezeigt, das sogenannte „Ewige Licht“
Translation
von lat. „translatio“ – Übertragung: Überführung einer Reliquie oder eines Leichnams an einen anderen Ort
Trient, Konzil von
auch Tridentinum: Versammlung der katholischen Kirche in Trient von 1545 bis 1563, die Antworten auf die Forderungen und Lehren der Reformation finden sollte
Vierung
Raumteil einer Kirche, in dem sich Haupt- und Querschiff kreuzen, der Langhaus und Chor voneinander trennt und den Volksaltar beherbergt
Zwickel
dreieckige, flache oder gekrümmte Eckfläche zur Umrahmung von Bogen- oder Gewölbekonstruktionen oder am Übergang von runden und eckigen Grundrissformen, häufig künstlerisch gestaltet
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Eustachius Haberes
Bildhauer
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Fidelis Mock (1745-1820)
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Fotos: Dieter Ege
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